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【摘要】：在目前教学及设计应用中存在的水墨艺术教学现状基础上，设计合理水墨构成课程，并注重水墨技能练习和设计应用学习的比例关系，注重将水墨手法转变为设计语言，注重设计方法的创新，并及时阶段性总结教学中存在的问题。鼓励学生积极参加各类专业设计比赛，并设计奖励机制。根据竞赛要求组织辅导学生进行创意设计。锻炼学生由专业课程学习向具体的设计项目的转化，进一步强化将水墨艺术转变为设计语言。
【关键词】：水墨艺术;写意;艺术设计;水墨构成;教学;传承;运用
一、水墨画在艺术教学中的运用
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。因此，水墨艺术在现代艺术设计教学中的传承及运用是我们传承传统文化的责任，立足传统，挥运水墨，把水墨元素的传统性及时代性赋予教学中，抒写出富有中国气派的教学理念，使其成为艺术教学中的永恒理念。
二、当代水墨艺术与传统水墨艺术的表现性
（一）当代水墨的艺术语言
自20世纪80年代以来，中国社会化的转型引发了中国水墨界的争论、反思、创新及实验，中国水墨艺术具有了众多的可能性，现代水墨的悄然兴起，使中国水墨的格局发生了变化，形成了今日传统型水墨、学院派水墨、现代水墨的中国水墨艺术格局。无论何种格局，当代水墨艺术在写实的基础上加强了对笔墨精深度的表达，消解了西方写实主义繪画中诸如光影、体积、色彩等因素的影响，而将传统山水、花鸟绘画中的一些笔墨语言运用到写实表现中，并借鉴了西方现代艺术中的一些构成语言，使画面在保持中国面貌的同时具有一定的现代视觉张力，力图逐步走出拿着毛笔、水墨去画西方光影素描的尴尬。
（二）传统水墨的写意性与表现性
中国传统水墨艺术在写意的基础上强化水墨的表现性，借鉴西方表现主义绘画语言，在教学中水墨艺术的应用使得教学走入了表现水墨的行列，但对于西方艺术的借鉴，应保持吸收大于拿走的态度。对于当代教学，不应牺牲本土文化，在教学中从水墨艺术本体出发，构建现代水墨艺术特有的语言系统，完成当代水墨艺术在教学中的现代转型，真正的实现水墨艺术在教学中与国际接轨，因此水墨艺术势必成为当代及远期教学中的必然趋势。对于传统绘画艺术的研究能够充分发挥教师的专业特长及艺术魅力，并在艺术专业教学中提高了学生专业创新思维能力及动手操作能力。
（三）水墨艺术在现代艺术设计教学中的传承与运用
1、水墨材料的特性提升艺术设计的视觉表现力
学校跨越式发展，需要叠加产业发展的内需潜力。水墨艺术，有着深厚的历史文化底蕴，承前启后，经过世世代代水墨艺术家们对水墨艺术的不断发展和创新，形成水墨艺术的独特风格，集中体现了通过传统水墨艺术及其当代价值映射出水墨艺术作为中华民族的文化精华及民族特色，在山东乃至全国有着突出的价值，因其跨越时空的长期性及独特的文化地域特色，创造性的发挥了通过水墨材料的特性呈现出不同的抽象语言与半抽象语言的艺术设计思维与探索从而使艺术设计的视觉表现力得到进一步的拓展。
2、现代艺术教学中对水墨艺术形式感的传承
基于以上条件，在现代艺术设计教学中，通过对传统水墨艺术的传承，领悟水墨艺术表现在艺术设计中具有强烈的形式感，而形式感在美术作品中表现出来的就是形式美，美的形式是由美的内在形式与美的外在形式共同构成的。通过对水墨艺术在艺术设计教学中的运用与发展，从而让学生更深刻的领悟到艺术创作中表现真、善，美的内容，拓宽了在艺术设计教学中对物象点、线、面、材质、色彩，形状等等在画面中的形式表现。课程创新加强、鼓励作品参赛以及创新作品等机制，不断学习、研讨，满足了区域经济社会发展对技术技能积累的需求。
因此，中国传统水墨绘画在现代艺术设计领域扮演越来越重要角色的今天，在发展现代艺术设计文化的同时，更加不能忽视对传统水墨艺术的继承和发展。高校作为艺术传统文化传承的必不可少的后备力量，将传统艺术与现代艺术设计教学紧密结合势在必行。
三、水墨艺术中的设计元素在艺术设计教学中的传承与运用
（一）设计合理的水墨构成课程
在实际教学中，应注重以水墨为依托，把水墨笔触、气韵和表现手法转换为设计语言，进而实现设计方法的创新。把千变万化的水墨的点、线、面转换为元素，运用笔触和表现技法进行实例设计，同时请中国水墨艺术传承人参与并进行一对一指导。
（二）水墨技能练习和设计应用学习的比例关系
两者应为相辅相成，应在注重水墨技能练习的基础上，强化设计应用学习必要性，作为现代设计中的设计元素及设计语言，水墨应具有鲜明的特色和独有的魅力。在拥有扎实水墨艺术专业技能练习的基础之上，设计应用学习主要通过以下两方面，首先，鼓励参加各种设计比赛，比赛中突出应用水墨艺术，弘扬传统文化同时带有创新性。其次，通过学校与企业交流平台，完成实例创新并创造商业及产业价值，设计出具有浓厚中国文化品味的作品。
（三）通过水墨构成等课程的学习提升设计意识
通过不断强化水墨课程，使学生感受到水、墨、纸之间的奇妙关系，感受自然中蕴含的力和韵，使课程不再受束缚，成为主动地学习和身心愉悦。同时潜移默化地把传统文化精髓植入学生的思维，学习水墨画的构图、技法、气韵等方面处理方法，使得水墨的思维转变为设计的意识行为，把水墨画的技法和构图等转化为设计方法并拓展设计思路，最终实现设计意识与设计理念的提升。水墨艺术中的设计元素在现代艺术设计教学中的传承与运用，能够更好的发挥其文化传承作用，通过水墨艺术在文化产业市场中的应用，在传承传统文化基础上发挥产业及商业效应，促进生产型服务业发展，实现生产性服务业和文化创意业的融合发展，具有重要社会效益。
通过设计合理的水墨构成课程，使设计专业的教学内容更加丰富，在发挥拓展设计语言，发展设计方法并提升设计意识作用的同时，为学生营造了中国传统文化的氛围，使学生在学习水墨用笔、技法的过程中，受到传统文化的滋养，完善知识体系，树立植根于传统的设计观念，为培养中国的、现代的设计师打下坚实的基础。同时通过校企合作等相关机制实现市场价值及新的人才培养方案的制定及推广。
四、结论
在今后的教学中，进一步探索水墨构成课程的教学内容和教学方法，依据设计专业学生的特点，注重水墨技能练习和设计应用学习的比例关系，把水墨的技法和观念更好地融入到设计中，实现两种艺术类型的结合，为水墨艺术的发展开辟一个新的领域，起到促进水墨艺术和现代设计良性发展的作用。与此同时，进行传统文化的传承，使学生在学习过程中完成感受、接受和继承的过程，使传统文化深深扎根于学生的设计意识和观念里，为传统文化的继承和良性发展发挥一定的积极作用。把水墨构成课程引入设计专业的教学中，成为设计教学的有益的补充，它可带给设计一份自由和意味，一股新鲜血液和创新意识，因此对于现代艺术设计专业教学来说，水墨构成课程的开设具有较为深远的意义和作用，对于新型人才培养及适应市场需求具有深远影响。
参考文献：
[1] 宋奕勤著，《艺术设计概论》[M]北京：清华大学出版社.2011;
[2]杨宇萍著《图形设计教学探索》[M]北京：北京艺术与科学电子出版社.2014;
[3]徐复观著，《中国艺术精神》[M]，桂林：广西师范大学出版社，2007;
[4]宗白华著，《美学散步》[M]，上海：上海人民出版社，2005;
[5]（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译《艺术与视知觉》[M]，成都：四川人民出版社，1998;
[6] 陈守义著，《材质构成表现》[M]杭州：浙江人民美术出版社，2000。
【关键词】：水墨艺术;写意;艺术设计;水墨构成;教学;传承;运用
一、水墨画在艺术教学中的运用
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。因此，水墨艺术在现代艺术设计教学中的传承及运用是我们传承传统文化的责任，立足传统，挥运水墨，把水墨元素的传统性及时代性赋予教学中，抒写出富有中国气派的教学理念，使其成为艺术教学中的永恒理念。
二、当代水墨艺术与传统水墨艺术的表现性
（一）当代水墨的艺术语言
自20世纪80年代以来，中国社会化的转型引发了中国水墨界的争论、反思、创新及实验，中国水墨艺术具有了众多的可能性，现代水墨的悄然兴起，使中国水墨的格局发生了变化，形成了今日传统型水墨、学院派水墨、现代水墨的中国水墨艺术格局。无论何种格局，当代水墨艺术在写实的基础上加强了对笔墨精深度的表达，消解了西方写实主义繪画中诸如光影、体积、色彩等因素的影响，而将传统山水、花鸟绘画中的一些笔墨语言运用到写实表现中，并借鉴了西方现代艺术中的一些构成语言，使画面在保持中国面貌的同时具有一定的现代视觉张力，力图逐步走出拿着毛笔、水墨去画西方光影素描的尴尬。
（二）传统水墨的写意性与表现性
中国传统水墨艺术在写意的基础上强化水墨的表现性，借鉴西方表现主义绘画语言，在教学中水墨艺术的应用使得教学走入了表现水墨的行列，但对于西方艺术的借鉴，应保持吸收大于拿走的态度。对于当代教学，不应牺牲本土文化，在教学中从水墨艺术本体出发，构建现代水墨艺术特有的语言系统，完成当代水墨艺术在教学中的现代转型，真正的实现水墨艺术在教学中与国际接轨，因此水墨艺术势必成为当代及远期教学中的必然趋势。对于传统绘画艺术的研究能够充分发挥教师的专业特长及艺术魅力，并在艺术专业教学中提高了学生专业创新思维能力及动手操作能力。
（三）水墨艺术在现代艺术设计教学中的传承与运用
1、水墨材料的特性提升艺术设计的视觉表现力
学校跨越式发展，需要叠加产业发展的内需潜力。水墨艺术，有着深厚的历史文化底蕴，承前启后，经过世世代代水墨艺术家们对水墨艺术的不断发展和创新，形成水墨艺术的独特风格，集中体现了通过传统水墨艺术及其当代价值映射出水墨艺术作为中华民族的文化精华及民族特色，在山东乃至全国有着突出的价值，因其跨越时空的长期性及独特的文化地域特色，创造性的发挥了通过水墨材料的特性呈现出不同的抽象语言与半抽象语言的艺术设计思维与探索从而使艺术设计的视觉表现力得到进一步的拓展。
2、现代艺术教学中对水墨艺术形式感的传承
基于以上条件，在现代艺术设计教学中，通过对传统水墨艺术的传承，领悟水墨艺术表现在艺术设计中具有强烈的形式感，而形式感在美术作品中表现出来的就是形式美，美的形式是由美的内在形式与美的外在形式共同构成的。通过对水墨艺术在艺术设计教学中的运用与发展，从而让学生更深刻的领悟到艺术创作中表现真、善，美的内容，拓宽了在艺术设计教学中对物象点、线、面、材质、色彩，形状等等在画面中的形式表现。课程创新加强、鼓励作品参赛以及创新作品等机制，不断学习、研讨，满足了区域经济社会发展对技术技能积累的需求。
因此，中国传统水墨绘画在现代艺术设计领域扮演越来越重要角色的今天，在发展现代艺术设计文化的同时，更加不能忽视对传统水墨艺术的继承和发展。高校作为艺术传统文化传承的必不可少的后备力量，将传统艺术与现代艺术设计教学紧密结合势在必行。
三、水墨艺术中的设计元素在艺术设计教学中的传承与运用
（一）设计合理的水墨构成课程
在实际教学中，应注重以水墨为依托，把水墨笔触、气韵和表现手法转换为设计语言，进而实现设计方法的创新。把千变万化的水墨的点、线、面转换为元素，运用笔触和表现技法进行实例设计，同时请中国水墨艺术传承人参与并进行一对一指导。
（二）水墨技能练习和设计应用学习的比例关系
两者应为相辅相成，应在注重水墨技能练习的基础上，强化设计应用学习必要性，作为现代设计中的设计元素及设计语言，水墨应具有鲜明的特色和独有的魅力。在拥有扎实水墨艺术专业技能练习的基础之上，设计应用学习主要通过以下两方面，首先，鼓励参加各种设计比赛，比赛中突出应用水墨艺术，弘扬传统文化同时带有创新性。其次，通过学校与企业交流平台，完成实例创新并创造商业及产业价值，设计出具有浓厚中国文化品味的作品。
（三）通过水墨构成等课程的学习提升设计意识
通过不断强化水墨课程，使学生感受到水、墨、纸之间的奇妙关系，感受自然中蕴含的力和韵，使课程不再受束缚，成为主动地学习和身心愉悦。同时潜移默化地把传统文化精髓植入学生的思维，学习水墨画的构图、技法、气韵等方面处理方法，使得水墨的思维转变为设计的意识行为，把水墨画的技法和构图等转化为设计方法并拓展设计思路，最终实现设计意识与设计理念的提升。水墨艺术中的设计元素在现代艺术设计教学中的传承与运用，能够更好的发挥其文化传承作用，通过水墨艺术在文化产业市场中的应用，在传承传统文化基础上发挥产业及商业效应，促进生产型服务业发展，实现生产性服务业和文化创意业的融合发展，具有重要社会效益。
通过设计合理的水墨构成课程，使设计专业的教学内容更加丰富，在发挥拓展设计语言，发展设计方法并提升设计意识作用的同时，为学生营造了中国传统文化的氛围，使学生在学习水墨用笔、技法的过程中，受到传统文化的滋养，完善知识体系，树立植根于传统的设计观念，为培养中国的、现代的设计师打下坚实的基础。同时通过校企合作等相关机制实现市场价值及新的人才培养方案的制定及推广。
四、结论
在今后的教学中，进一步探索水墨构成课程的教学内容和教学方法，依据设计专业学生的特点，注重水墨技能练习和设计应用学习的比例关系，把水墨的技法和观念更好地融入到设计中，实现两种艺术类型的结合，为水墨艺术的发展开辟一个新的领域，起到促进水墨艺术和现代设计良性发展的作用。与此同时，进行传统文化的传承，使学生在学习过程中完成感受、接受和继承的过程，使传统文化深深扎根于学生的设计意识和观念里，为传统文化的继承和良性发展发挥一定的积极作用。把水墨构成课程引入设计专业的教学中，成为设计教学的有益的补充，它可带给设计一份自由和意味，一股新鲜血液和创新意识，因此对于现代艺术设计专业教学来说，水墨构成课程的开设具有较为深远的意义和作用，对于新型人才培养及适应市场需求具有深远影响。
参考文献：
[1] 宋奕勤著，《艺术设计概论》[M]北京：清华大学出版社.2011;
[2]杨宇萍著《图形设计教学探索》[M]北京：北京艺术与科学电子出版社.2014;
[3]徐复观著，《中国艺术精神》[M]，桂林：广西师范大学出版社，2007;
[4]宗白华著，《美学散步》[M]，上海：上海人民出版社，2005;
[5]（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译《艺术与视知觉》[M]，成都：四川人民出版社，1998;
[6] 陈守义著，《材质构成表现》[M]杭州：浙江人民美术出版社，2000。