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【中图分类号】J825-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）36-0129-02
2011版《音乐课程标准》明确指出：“音乐教学的学科综合，包括音乐课程的不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”“在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生的艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解”。教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导，在这样的形势之下，“戏曲进校园”这一活动在全国各地如雨后春笋般的开展起来。
豫剧作为我国著名戏曲剧种之一，唱腔流畅，极具口语化，表演风格朴实，乡土气息浓厚，深受我国广大戏迷朋友的赞扬与热捧。作为河南本土的音乐基层教育工作者，首先考虑带领学生学习豫剧、了解豫剧，让豫剧走入学生们的课堂，将豫剧之美传承下来。
音乐教师首先要明确的是，“豫剧进校园”的目的决不是培养更多的戏迷，甚至是戏曲表演的从业者，而是要通过这种极具民族文化特色的艺术载体给学生们唱段欣赏、身段体验、表演互动、服饰文化、历史知识以及德育文化的传递和普及，也不决不是长篇大论的理论灌输，而是针对当代学生的兴趣点进行深入浅出的教学，因而其作用和意义也是显而易见的。
一、“豫剧进校园”可以提高学生的审美素养
审美能力，是学生应具备的艺术学科核心素养其中的一项，而戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱、服饰艺术上。
戏曲脸谱是一种独有的程式化设计艺术，其图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进、共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，也是印在人们头脑深处的符号。戏曲脸谱丰富多彩，尤其在净角身上更为突出，无论是脸蛋、额头、眉毛等都有各种装饰性图案，这些图案也有一定的寓意和功能，比如包拯脸谱上常以月牙来象征他铁面无私的性格特点。
戏曲演员服装上的花纹、图案色彩缤纷、美丽动人，与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也加深了观众对戏曲的理解与认识，同样能体现戏曲艺术的审美价值。
二、“豫剧进校园”有助于激发学生的想象力
戏曲表演中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一——虚拟性。如在京剧《白蛇传？游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃動来表现行船的颠簸，四人步调一致、相互配合，使观众觉得满台无水却似有水，这是“空间”的虚拟；再如京剧《三岔口》，舞台上灯火通明，演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得像是在黑暗中一样生动逼真，这便是“时间”的虚拟。
而在传统戏曲舞台上，演员几个龙套或走几圈圆场，便是千军万马行过了万里疆场，这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
三、“豫剧进校园”可以增进学生的文学修养，陶冶情操
戏曲的表演形式复杂多样，豫剧的唱词更是艰涩不易理解，中小学生接受起来非常不容易。但正因如此，我们更要让中小学生静下心来走进戏曲艺术的世界，不仅能提升他们对于传统文学的理解，更能让当下生活在浮躁、快节奏社会的学生，通过学习变得更加沉稳、更专注。
要达到好的学习效果，教师就必须在教学内容与形式上与时俱进，用学生喜爱的方式上课。
子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何在音乐课堂上激发学生的兴趣？让他们真正走近豫剧、学习豫剧呢？
1.满足学生的好奇心，积极引导
笔者针对豫剧的伴奏、脸谱、唱腔及身段表演等几个板块对学生进行了问卷调查，有80%以上的学生对豫剧中的场面及色彩鲜艳的戏曲脸谱很感兴趣。我们在教学设计时就“投其所好”，比如穿上一件印有豫剧脸谱的衣服进入课堂，一下子就让学生把注意力集中起来；比如在讲述豫剧的表演方式“唱、念、做、打”时，播放豫剧经典的武打场面等等。学生们全神贯注于大屏幕，教师抓住学生兴奋点，及时引导学生去模仿一些简单的身段动作，学生的就会积极的参与到课堂中。
2.激发表现欲，多用鼓励评价学生
在豫剧课堂上，用多媒体辅助教学是一条捷径，让学生从“动眼、动耳”到“动口、动手”，循序渐进，使学生身临其境地欣赏作品，避免了欣赏过程的枯燥乏味。在讲述完豫剧的行当、表演形式的基础知识后，重点在“表演”上下一番功夫，如豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话里太偏》，通过听一听、唱—唱、学一学、演一演等教学过程，要做到让学生人人参与到课堂上来，教师就要选取的简单易学表演动作。这样的设计，学生“跳一跳”就可以“摘到桃”，那么接下来的表演、表现就可以顺利地进行了。
3.让影视走进课堂
当今社会是信息化高速发展的社会，电视媒体网络对于豫剧的传播有着举足轻重的地位，除了河南电视台打造的《梨园春》戏曲擂台外，CCTV-11也是戏曲频道栏目，教师可利用这些资源来进行教学。我还特别留意电视里播出的一些好节目（如豫剧戏曲名家访谈、精彩唱段、戏曲“过把瘾”），把它从网上下载下来，拿到课堂上来播放，让学生对戏曲文化有更多的了解。
4.教师要先学而后教
要呈现一节好课，教师除了驾驭课堂的能力、精巧的教学设计之外，还必须有强大的戏曲文化素养。尤其戏曲的唱腔除了乐谱上的装饰音外，豫剧的“味道”是只唱好乐谱、戏词所不能达到的，只有采用“口传心授”的方法才能更好地教学，这对音乐教师来说无疑是个挑战。很多音乐教师对戏曲的了解并不是很多，而戏曲中的“口眼身法步”决不是一朝一夕的工夫，需要我们音乐教师加大力量进行学习和练习才能进行教学。
“豫剧进校园”只是开始，它更需要走出校园，为传统戏曲文化的传承和发扬奠定更广泛的社会基础。“豫剧进校园”应从娃娃抓起，这是一项漫长的需要不断坚守的事业，也是一件需要不断创新、与时俱进的工作，作为一名音乐教育工作者，我们有义不容辞的责任和义务。
2011版《音乐课程标准》明确指出：“音乐教学的学科综合，包括音乐课程的不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”“在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生的艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解”。教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导，在这样的形势之下，“戏曲进校园”这一活动在全国各地如雨后春笋般的开展起来。
豫剧作为我国著名戏曲剧种之一，唱腔流畅，极具口语化，表演风格朴实，乡土气息浓厚，深受我国广大戏迷朋友的赞扬与热捧。作为河南本土的音乐基层教育工作者，首先考虑带领学生学习豫剧、了解豫剧，让豫剧走入学生们的课堂，将豫剧之美传承下来。
音乐教师首先要明确的是，“豫剧进校园”的目的决不是培养更多的戏迷，甚至是戏曲表演的从业者，而是要通过这种极具民族文化特色的艺术载体给学生们唱段欣赏、身段体验、表演互动、服饰文化、历史知识以及德育文化的传递和普及，也不决不是长篇大论的理论灌输，而是针对当代学生的兴趣点进行深入浅出的教学，因而其作用和意义也是显而易见的。
一、“豫剧进校园”可以提高学生的审美素养
审美能力，是学生应具备的艺术学科核心素养其中的一项，而戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱、服饰艺术上。
戏曲脸谱是一种独有的程式化设计艺术，其图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进、共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，也是印在人们头脑深处的符号。戏曲脸谱丰富多彩，尤其在净角身上更为突出，无论是脸蛋、额头、眉毛等都有各种装饰性图案，这些图案也有一定的寓意和功能，比如包拯脸谱上常以月牙来象征他铁面无私的性格特点。
戏曲演员服装上的花纹、图案色彩缤纷、美丽动人，与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也加深了观众对戏曲的理解与认识，同样能体现戏曲艺术的审美价值。
二、“豫剧进校园”有助于激发学生的想象力
戏曲表演中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一——虚拟性。如在京剧《白蛇传？游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃動来表现行船的颠簸，四人步调一致、相互配合，使观众觉得满台无水却似有水，这是“空间”的虚拟；再如京剧《三岔口》，舞台上灯火通明，演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得像是在黑暗中一样生动逼真，这便是“时间”的虚拟。
而在传统戏曲舞台上，演员几个龙套或走几圈圆场，便是千军万马行过了万里疆场，这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
三、“豫剧进校园”可以增进学生的文学修养，陶冶情操
戏曲的表演形式复杂多样，豫剧的唱词更是艰涩不易理解，中小学生接受起来非常不容易。但正因如此，我们更要让中小学生静下心来走进戏曲艺术的世界，不仅能提升他们对于传统文学的理解，更能让当下生活在浮躁、快节奏社会的学生，通过学习变得更加沉稳、更专注。
要达到好的学习效果，教师就必须在教学内容与形式上与时俱进，用学生喜爱的方式上课。
子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如何在音乐课堂上激发学生的兴趣？让他们真正走近豫剧、学习豫剧呢？
1.满足学生的好奇心，积极引导
笔者针对豫剧的伴奏、脸谱、唱腔及身段表演等几个板块对学生进行了问卷调查，有80%以上的学生对豫剧中的场面及色彩鲜艳的戏曲脸谱很感兴趣。我们在教学设计时就“投其所好”，比如穿上一件印有豫剧脸谱的衣服进入课堂，一下子就让学生把注意力集中起来；比如在讲述豫剧的表演方式“唱、念、做、打”时，播放豫剧经典的武打场面等等。学生们全神贯注于大屏幕，教师抓住学生兴奋点，及时引导学生去模仿一些简单的身段动作，学生的就会积极的参与到课堂中。
2.激发表现欲，多用鼓励评价学生
在豫剧课堂上，用多媒体辅助教学是一条捷径，让学生从“动眼、动耳”到“动口、动手”，循序渐进，使学生身临其境地欣赏作品，避免了欣赏过程的枯燥乏味。在讲述完豫剧的行当、表演形式的基础知识后，重点在“表演”上下一番功夫，如豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话里太偏》，通过听一听、唱—唱、学一学、演一演等教学过程，要做到让学生人人参与到课堂上来，教师就要选取的简单易学表演动作。这样的设计，学生“跳一跳”就可以“摘到桃”，那么接下来的表演、表现就可以顺利地进行了。
3.让影视走进课堂
当今社会是信息化高速发展的社会，电视媒体网络对于豫剧的传播有着举足轻重的地位，除了河南电视台打造的《梨园春》戏曲擂台外，CCTV-11也是戏曲频道栏目，教师可利用这些资源来进行教学。我还特别留意电视里播出的一些好节目（如豫剧戏曲名家访谈、精彩唱段、戏曲“过把瘾”），把它从网上下载下来，拿到课堂上来播放，让学生对戏曲文化有更多的了解。
4.教师要先学而后教
要呈现一节好课，教师除了驾驭课堂的能力、精巧的教学设计之外，还必须有强大的戏曲文化素养。尤其戏曲的唱腔除了乐谱上的装饰音外，豫剧的“味道”是只唱好乐谱、戏词所不能达到的，只有采用“口传心授”的方法才能更好地教学，这对音乐教师来说无疑是个挑战。很多音乐教师对戏曲的了解并不是很多，而戏曲中的“口眼身法步”决不是一朝一夕的工夫，需要我们音乐教师加大力量进行学习和练习才能进行教学。
“豫剧进校园”只是开始，它更需要走出校园，为传统戏曲文化的传承和发扬奠定更广泛的社会基础。“豫剧进校园”应从娃娃抓起，这是一项漫长的需要不断坚守的事业，也是一件需要不断创新、与时俱进的工作，作为一名音乐教育工作者，我们有义不容辞的责任和义务。