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摘 要：民族声乐是一种有趣的艺术，歌唱过程中也有其巧妙之道。歌唱和平常说话有相似之处，但也有不同之处。字头、字腹、字尾是歌唱字的三个部分，字头部分声母的发音形成“咬”字，字音字义是否会变化是由字头是否咬紧决定，字头决定发音，因此学习民族声乐一定要多加练习字头发音。“咬”字的感觉是由字头的声母在发音时受阻碍与发音部位的接触形成的。
关键词：字头 民族声乐 咬字
声乐语言是一种专业的艺术，需要经过专业的训练才能脱离一般讲话的器官生理反射习惯，没有经过专业训练的演唱者咬字缺乏力度，发音刻板无力。总结这些发音问题，演唱者需要多加练习发音，做到咬字灵活较好适应发音带来的挑战，准确的发音演唱出来的歌曲集合了优美的曲调和动听的旋律。歌曲不同，表达的感情也不同，演唱者应该根据歌曲情感的不同适时调整发音，练习运腔咬字方法。
民族声乐适用于民间，集聚了民间百姓的智慧结晶，民族声乐吸收了中西方的优秀音乐文化精髓，我国随着时代的发展不断进步，不断提高自己的综合国力，艺术文化在这方面也得到很好的提升，许多优秀的文化创作者善于发现优良的文化资源，从而创造出专属的民族音乐精粹，民族声乐艺术表现形式多种多样，有民间戏曲，民歌等多种艺术表现形式。表现丰富艺术意义的是民族声乐，民歌的演唱技巧没有民族声乐强烈。民族声乐应用广泛涉及到各种风格歌曲，极大地丰富了民族声乐的演唱形式。
一、民族声乐的审美艺术
民族声乐艺术包含多种艺术形式包括：戏曲、民歌、少数民族唱法。民族声乐艺术有两大作用：第一个作用，民族声乐艺术是中国传统文化的传承。第二民族声乐艺术是民族文化的重要传播手段。我国是个多民族国家，多民族的丰富化表现在语言多样化、地域多样化、风俗多样化以及艺术多样化，不同民族的艺术表现方式又不一样，民族聲乐是一门抒情丰富的艺术，因此对表演者也具有很高的表演要求，表演者的表演技能越是精湛，民族声乐艺术的内涵越是发挥得淋漓精致。民族声乐独特的艺术内涵十分考验人们的审美价值观，只有人们善于观察、善于发现、善于总结才能领略到民族声乐的魅力。
二、咬字技巧
不同的歌曲表达的感情不一样，有的歌曲情绪激昂，有的歌曲柔和婉转，比如《五星红旗迎风飘扬》这首歌，这首歌充满着对国家的热爱自豪的感情，在演唱这首歌曲的时候一定要咬字准确，注意咬字力度，这样才能演唱出这首歌需要表达的感情。歌唱语言能否表达清晰是由字头来决定，由此可知，字头“咬”的准确度在演唱歌曲时非常重要。学习音乐的人都知道调节气息很重要，咬字时发音器官和声带相互协作以配合歌唱气息的对抗。
在演唱激昂歌曲时，也有其独特的发声方式：演唱者要加强声母“喷口”的力量，例如《白毛女》中的《千年的仇要报》这首歌曲曲调激奋，演唱者情绪是高涨激昂的，演唱者要根据歌词与音乐在结合中的强弱要求，注意咬字紧的程度，能否咬字紧决定了能否将剧中人物悲愤的情绪表达出来。
有些字有声母，有些字没有声母，对于没有声母的字则可以在韵头上下功夫，韵头此时是关键音节部位，遇到这样的歌曲字头时，把握好韵头的弹性，掌握好韵头的力度。韵头力度掌握好演唱出来的歌曲字音就会是很清晰的音感。
三、咬字技法
1.硬咬
激昂的歌曲蕴含着激昂的情绪，歌词咬字时的力度一定要大，这样演唱出来的歌曲才会浑厚有力，硬咬唱法各个器官的活动力度很大，声带呈现闭合状态，口腔上下的演唱需要坚定打开，展现其声音的附着力，在气息的带动下，口腔将气息有利传送形成声音，声音的协调度将歌曲完美呈现出硬咬的力量。硬咬关键在于咬字时的坚定，声音中的“韵头、韵腹、韵尾”此时都体现出硬咬的力量。韵头、韵腹、韵尾也需要体现出硬咬的姿态。
2.软咬
软咬区别于硬咬，硬咬的力度强烈，适用情绪激昂的曲调，软咬则相反，软咬的力度相对较小，软咬适用柔美温和的歌曲，柔美温和的歌曲发音相对来说力度非常小，侧重于柔韧性，发音的字头、字腹、字尾气息缓和，没有大幅度变化，因此抒情类的歌曲建议歌唱者采用这样的咬字方式，将软咬好好揣摩，揣摩其在歌曲中的应用之道。例如《听妈妈讲那过去的故事》这首歌，这首歌比较舒缓，属于抒情类的歌曲，歌曲旋律婉转柔和，演唱者在演唱这首歌曲就需要采用软咬的方式演唱歌曲，在发音字头、字腹、字尾部分采取婉转柔和的声调，这样才能演唱出舒缓带有细腻感情的歌曲。
3.快速咬
歌曲有快节奏歌与慢节奏歌，快节奏如何形成就是由咬字的快速来决定，字头声母咬字时长短，字头声母停顿时间短，整体发音过程富有弹性，灵活度大。快节奏的歌曲，其对应的发音速度也是一样，字头发音速度慢，音阶之间转换幅度圆顺流畅。快速咬的演唱歌曲比较考验演唱者的灵活应变能力，在处理音韵上的技巧。
4.慢速咬
慢速咬区别于软咬，软咬在于咬字的力道上，慢速咬在于咬字的速度上，二者有几分相似却也存在区别，二者比较容易混淆。慢速咬适合舒缓，情绪平稳的歌曲，口腔发音幅度大，字音衔接无明显痕迹，过渡自然圆滑。比如《遇见》这首歌，歌曲宛转悠扬，情绪递进，演唱者在演唱这首歌曲时就不能采取快咬的方式，这首歌是硬咬软咬和慢速咬相结合的发音结合，硬咬主要体现在某些字头的声母部分，这些声母部分需要演唱者用硬咬的发音方式坚定地去咬字，将字头部分演唱出坚定的感觉，但是这首歌整体是舒缓曲调，因此这首歌在发音时是慢咬的节奏，由于整体是慢速咬的方式，在一些字头采用软咬的演唱方式来演唱歌曲，以软咬的方式将歌曲的柔美尽显无疑。慢速咬的歌曲表达着忧郁平和的心境，歌曲富有故事性，慢速咬能够将歌曲的故事性以及歌曲主角的心境表达。
5.紧咬缓发
紧咬缓发是一种艺术处理方式，这样的演唱方式适合抒情强烈的歌曲，咬住字后先不要吐出来，将气息仍然保留在发气位置，从而巧妙地将情绪传递给观众，这样的演唱方式能够让观众感受到歌曲所要表达的感情。比如《五星红旗迎风飘扬》这首歌，歌曲激昂，充满着对祖国的热爱之情，《五星红旗迎风飘扬》这首歌，曲调婉转悠扬，歌曲表达了对祖国的热爱之情，在演唱这首歌的时候，应该注意发声的控制，不要太快将气息交换。 6.缓发晚收
缓发晚收的作用是能够使抒发的内在情绪和整体所要表达的意境一贯到底，能够起到有效渲染氛围的作用，同时赋予作品更深层次的表现力和张力，更吸引观众。因为能够表现某种特定的意境或者抒发某种深刻的内在情绪，将字慢咬缓发，使吐字的过程延长，时间线变长，从而能多用在一般的慢速度的歌曲的拖腔部分。
（1）延长字头中的声母
声母的除阻方式有擦音、鼻音、边音，介母并不是存在汉字的每个字中，字中只含有声母，有些声母不能延长，只有窄缝成阻的辅音才能延长，这些辅音，成阻的两个部位并不紧闭，中间留有窄缝并能发出声音，阻时气息从窄缝中流出。
（2）延长字头中的介母
歌曲中的重点字，要根据作品的表现意图和作品所要揭示的思想主题有轻重地分别对待。歌曲《唱支山歌给党听》，“旧社会鞭子抽我身的“鞭”、“抽”两个字都是重点字，都应做咬字发音的艺术处理，对于重点字的处理要极其慎重，咬字发音的时候，对重点字要咬字准确，准确地表现它。
（3）延长字音中的声母和介母组成的复合音
声母和介母可以组合而来，延长其组合而成的复合音可以产生细微柔和的发音，但是要求声母是擦音，介母成分还需要存在音节中，咬字发音时使得声母和介母共同延长。
7.延长字尾
延长字尾这样的艺术表现方式具有韵尾的时值要增加，在限定的时值内增加韵尾时值采取占用韵腹时值，提前进行归韵，将鼻尾音的音素突出、强调、延长、产生特殊艺术效果的特点。比如张韶涵的《隐形的翅膀》这首歌，最后一句歌词“留一个愿望让自己想象”中的“望”字，能用延长字尾的方法来表现对愿望的憧憬之情。这首歌属于青春励志类歌曲，歌曲婉转动听，情感恬淡积极，表现作者积极向上的人生态度，生活要充满希望，即使有很多不如意之处，仍然要给自己一个愿望去追逐人生，這首歌曲表达了人们在生活中一定要坚强阳光，热爱生活，多想想美好的事情，在忙碌迷茫时要静下心来感受生活的乐趣，从而给自己建立新的希望的思想感情。
8.咬字和吐字的技巧
民族声乐是非常重视语音规律的探究的，这就要求演唱者需要做到以下两点：第一，演唱者需要注意加强对于技巧的训练，良好的训练是提升发生能力的根本所在，在日常生活中的方方面面也应坚持使用技巧，从而帮助自己形成良好的发音习惯，熟悉把握声调的相关规律;第二，在演唱过程中，要注意咬字，吐字，语气等的准确，多加锻炼和琢磨，不断提升自己的把握能力，从而来保障语言的情感传达效果;第三，有意识地进行嘴唇，舌头，下巴等部位的放松，学习专业的放松方法，帮助自己的发生部位起到更好的锻炼，这也有利于咬字，吐字技巧的掌握。
四、民族声乐演唱技法分析
唱歌对于每个人都并非难事，人们很容易学会歌曲的旋律，在生活中我们不乏听到动听的歌曲，并非受到专业训练才会唱歌，简单的曲调对于喜爱唱歌的人来说并非难事，唱歌成为人们的一大业余喜好，但是仔细品味，人们就能发现专业歌唱者和普通歌唱者的区别。人们要想唱歌更加专业规范化，需要学习一些演唱技巧，喜爱唱歌的人不妨试一下以下步骤：第一，掌握一定的演唱技法，并且能够熟练运用演唱技法的能力;第二，学习拥有保持平衡状态的能力，对于其中比较重要的几个部分，如语言、呼吸、共鸣这三点，应当进行重点的训练。
语言。语言存在人们的日常交流生活中，没有了语言表达人们将无法口头传达信息，语言在唱歌中也充当着重要的角色成分，语言是歌声的载体，歌声比语言更加有艺术感，也更加专业化，歌声不可以离开语言这个载体，二者相互协作完成艺术的表达。日常沟通相较于歌唱语言更加普通化，更加口语化。歌唱语言需要歌唱者准确把握咬字的专业性和正式性，只有这样歌唱语言才不会和日常语言混为一谈。歌唱者在传达歌唱语言时需要将歌曲中需要的情感注入到歌唱语言中，这样才能表达出歌曲需要传达的思想感情。
语言的发音规律是歌唱者需要琢磨的一个要点，语言音素由声母和韵母组成。演唱过程需要挖掘语言规律，声母即是元音，韵母即是辅音。在演唱过程中需要拿捏好元音和辅音，元音具有发音清楚嘹亮的特点并且会持续时间值。浊辅音和清辅音具有共同的特点：利落、快速、短促、清爽，并且持续时值相对较短，带给人以短小精悍的独特感受。浊辅音发音主要借助于声带的运动，清辅音则不需要借助声带便可以发出声音，二者在发音方式上有本质区别。
咬字吐字的技巧。民族声乐是非常重视语音规律的探究的，为了达到演唱者在演唱过程中可以有效区分文字的开头，中间和结尾部分，在咬字以及吐字时，做到字头的明确清晰，字腹非常端正，字尾要求准确的目标，以此才能促使吐字技巧更加娴熟，发音效果也更加卓越。
呼吸技法。呼吸是人的正常生理活动，在演唱过程中，呼吸有别于平常的呼吸状态，演唱者要想有好的音乐作品需要加强锻炼自己的呼吸状态，演唱呼吸法训练，其中包括短促、平缓训练、哭泣、哈欠、闭嘴训练、气息控制训练、蛤蟆音训练。演唱时的呼吸不同于平常时候呼吸状态，演唱时呼吸更加专业化。
五、民族声乐审美表现的重要手段
1.融入情感
民族声乐是一种蕴含丰富思想感情和审美艺术的文化艺术。民族声乐情感比较细腻，对民族声乐演员的表演技术也提出了较大的挑战，除了文章所说的咬字的技巧与技法。民族声乐还有多种多样的艺术表现形式。比如演唱者个人的情绪，演唱者在表演民族声乐作品时在歌词的基础上注意准确咬字技巧，另一方面需要配合自己的肢体语言，肢体语言包括面部神态语言和肢体动作语言，甚至表演者的一举一动。民族声乐的表演者应该注意自己在表演时，自身就代表着民族声乐，表演者的任何神态、声音或者举动都是民族声乐的代表者，民族声乐的丰富形式考验着民族声乐表演者对民族声乐艺术的领悟能力并且将这种领悟外化，传达给观众，让观众感受到民族声乐的魅力而不是听到民族声乐。如果观众是听到民族声乐，那么直接说明民族声乐的表演并没有感染力，仅仅只是一种民族声乐形式的表现，然而如果是让观众感受到就足以证明民族声乐表演者对民族声乐的表演能力。情感表现是民族声乐的重要表现方法，在民族声乐表演时，唯有表演者能够投入百分之百的情感到民族声乐表演中去，在表演者做到投入和自信，将自己看作是民族声乐的传承者才可以给观众带去足够震撼的感染力。 2.增加与观众的互动
民族声乐绝对不是独自演唱的表现方式，民族声乐需要演唱者积极与观众互动，民族声乐是中国的传统艺术表现形式，因为受到百姓的喜爱，因此演唱者需要抓住这一特点，在观众心理上引起共鸣，增强民族声乐艺术的交流艺术形式，演唱者在表演民族聲乐艺术的时候一定要善于利用字节肢体语言、神态语言，当然优秀的音色是核心亮点，将这三样特质完美结合，适时表现，不但会增强舞台美感而且会将民族声乐艺术的魅力发挥到极致。
3.艺术想象
观众对民族声乐的理解多是对于生活的体验，生活的体验加强了音乐的审美现实价值，演唱者在表现民族声乐时需要发挥自己的想象能力，将作品空间化，试着用专业的歌唱技巧将观众带入到艺术想象世界，观众能够进入到艺术想象世界就可以增加对艺术的喜爱，对艺术的喜爱是观众追逐艺术的动力，因此民族声乐艺术可以加强观众与作品的感知交集。
六、情感艺术在民族声乐表演中的表达
1.内敛温和
民族声乐是中国的传统文化，中国是东方大国，东方大国通常是含蓄优美的象征，无论是作品还是人物都表现出谦和的优美特征，民族声乐的温和内敛主要是表现在咬字、唱腔、情感这三者因素，作品内涵也是极具古典美，民族声乐的演唱者要求对作品有十足的韵味把握，这样在演唱的时候才能将作品完美表现。
2.契合受众心理
民族声乐艺术是中国的传统艺术，其区别于21世纪的流行乐，民族声乐表现出的艺术形式比较细水流长，温婉细腻的情感十分符合中国人的审美体验。因为民族声乐艺术来源于民间，演唱者演唱时需要学习如何通过音乐拉近与观众的心灵距离，将歌曲的情感带给观众，民族声乐多是表达人们对美好生活的憧憬与向往。
结语
文章首先简述了民族声乐，其次是民族声乐的审美艺术，接着谈论了民族声乐的演唱技法和技巧，剖析了民族声乐演唱技法分析，然后论述了民族声乐的审美表现手段，最后简要概括民族声乐的情感艺术表达。
参考文献：
[1] 李晓艺.浅析民族声乐表演中的审美艺术表达[J].明日风尚，2020（17）.
[2][1]刘京，单宏健.21世纪声乐表演及其发展初探（2000—2020）[J].当代音乐，2020（9）.
[3] 卿丹.浅议现代民族声乐对戏曲的借鉴与应用[J].明日风尚，2020（17）.
[4]宋歌.“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性分析[J].艺术品鉴，2020（24）.
[5]周振惠.论构建具有地方特色声乐教学的意义[J].文化月刊，2020（8）.
[6]于红岩.民族文化在声乐演唱中的特色[J].北方音乐，2020（15）.
[7]王婕.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究[J].北极光，2019（1）.
关键词：字头 民族声乐 咬字
声乐语言是一种专业的艺术，需要经过专业的训练才能脱离一般讲话的器官生理反射习惯，没有经过专业训练的演唱者咬字缺乏力度，发音刻板无力。总结这些发音问题，演唱者需要多加练习发音，做到咬字灵活较好适应发音带来的挑战，准确的发音演唱出来的歌曲集合了优美的曲调和动听的旋律。歌曲不同，表达的感情也不同，演唱者应该根据歌曲情感的不同适时调整发音，练习运腔咬字方法。
民族声乐适用于民间，集聚了民间百姓的智慧结晶，民族声乐吸收了中西方的优秀音乐文化精髓，我国随着时代的发展不断进步，不断提高自己的综合国力，艺术文化在这方面也得到很好的提升，许多优秀的文化创作者善于发现优良的文化资源，从而创造出专属的民族音乐精粹，民族声乐艺术表现形式多种多样，有民间戏曲，民歌等多种艺术表现形式。表现丰富艺术意义的是民族声乐，民歌的演唱技巧没有民族声乐强烈。民族声乐应用广泛涉及到各种风格歌曲，极大地丰富了民族声乐的演唱形式。
一、民族声乐的审美艺术
民族声乐艺术包含多种艺术形式包括：戏曲、民歌、少数民族唱法。民族声乐艺术有两大作用：第一个作用，民族声乐艺术是中国传统文化的传承。第二民族声乐艺术是民族文化的重要传播手段。我国是个多民族国家，多民族的丰富化表现在语言多样化、地域多样化、风俗多样化以及艺术多样化，不同民族的艺术表现方式又不一样，民族聲乐是一门抒情丰富的艺术，因此对表演者也具有很高的表演要求，表演者的表演技能越是精湛，民族声乐艺术的内涵越是发挥得淋漓精致。民族声乐独特的艺术内涵十分考验人们的审美价值观，只有人们善于观察、善于发现、善于总结才能领略到民族声乐的魅力。
二、咬字技巧
不同的歌曲表达的感情不一样，有的歌曲情绪激昂，有的歌曲柔和婉转，比如《五星红旗迎风飘扬》这首歌，这首歌充满着对国家的热爱自豪的感情，在演唱这首歌曲的时候一定要咬字准确，注意咬字力度，这样才能演唱出这首歌需要表达的感情。歌唱语言能否表达清晰是由字头来决定，由此可知，字头“咬”的准确度在演唱歌曲时非常重要。学习音乐的人都知道调节气息很重要，咬字时发音器官和声带相互协作以配合歌唱气息的对抗。
在演唱激昂歌曲时，也有其独特的发声方式：演唱者要加强声母“喷口”的力量，例如《白毛女》中的《千年的仇要报》这首歌曲曲调激奋，演唱者情绪是高涨激昂的，演唱者要根据歌词与音乐在结合中的强弱要求，注意咬字紧的程度，能否咬字紧决定了能否将剧中人物悲愤的情绪表达出来。
有些字有声母，有些字没有声母，对于没有声母的字则可以在韵头上下功夫，韵头此时是关键音节部位，遇到这样的歌曲字头时，把握好韵头的弹性，掌握好韵头的力度。韵头力度掌握好演唱出来的歌曲字音就会是很清晰的音感。
三、咬字技法
1.硬咬
激昂的歌曲蕴含着激昂的情绪，歌词咬字时的力度一定要大，这样演唱出来的歌曲才会浑厚有力，硬咬唱法各个器官的活动力度很大，声带呈现闭合状态，口腔上下的演唱需要坚定打开，展现其声音的附着力，在气息的带动下，口腔将气息有利传送形成声音，声音的协调度将歌曲完美呈现出硬咬的力量。硬咬关键在于咬字时的坚定，声音中的“韵头、韵腹、韵尾”此时都体现出硬咬的力量。韵头、韵腹、韵尾也需要体现出硬咬的姿态。
2.软咬
软咬区别于硬咬，硬咬的力度强烈，适用情绪激昂的曲调，软咬则相反，软咬的力度相对较小，软咬适用柔美温和的歌曲，柔美温和的歌曲发音相对来说力度非常小，侧重于柔韧性，发音的字头、字腹、字尾气息缓和，没有大幅度变化，因此抒情类的歌曲建议歌唱者采用这样的咬字方式，将软咬好好揣摩，揣摩其在歌曲中的应用之道。例如《听妈妈讲那过去的故事》这首歌，这首歌比较舒缓，属于抒情类的歌曲，歌曲旋律婉转柔和，演唱者在演唱这首歌曲就需要采用软咬的方式演唱歌曲，在发音字头、字腹、字尾部分采取婉转柔和的声调，这样才能演唱出舒缓带有细腻感情的歌曲。
3.快速咬
歌曲有快节奏歌与慢节奏歌，快节奏如何形成就是由咬字的快速来决定，字头声母咬字时长短，字头声母停顿时间短，整体发音过程富有弹性，灵活度大。快节奏的歌曲，其对应的发音速度也是一样，字头发音速度慢，音阶之间转换幅度圆顺流畅。快速咬的演唱歌曲比较考验演唱者的灵活应变能力，在处理音韵上的技巧。
4.慢速咬
慢速咬区别于软咬，软咬在于咬字的力道上，慢速咬在于咬字的速度上，二者有几分相似却也存在区别，二者比较容易混淆。慢速咬适合舒缓，情绪平稳的歌曲，口腔发音幅度大，字音衔接无明显痕迹，过渡自然圆滑。比如《遇见》这首歌，歌曲宛转悠扬，情绪递进，演唱者在演唱这首歌曲时就不能采取快咬的方式，这首歌是硬咬软咬和慢速咬相结合的发音结合，硬咬主要体现在某些字头的声母部分，这些声母部分需要演唱者用硬咬的发音方式坚定地去咬字，将字头部分演唱出坚定的感觉，但是这首歌整体是舒缓曲调，因此这首歌在发音时是慢咬的节奏，由于整体是慢速咬的方式，在一些字头采用软咬的演唱方式来演唱歌曲，以软咬的方式将歌曲的柔美尽显无疑。慢速咬的歌曲表达着忧郁平和的心境，歌曲富有故事性，慢速咬能够将歌曲的故事性以及歌曲主角的心境表达。
5.紧咬缓发
紧咬缓发是一种艺术处理方式，这样的演唱方式适合抒情强烈的歌曲，咬住字后先不要吐出来，将气息仍然保留在发气位置，从而巧妙地将情绪传递给观众，这样的演唱方式能够让观众感受到歌曲所要表达的感情。比如《五星红旗迎风飘扬》这首歌，歌曲激昂，充满着对祖国的热爱之情，《五星红旗迎风飘扬》这首歌，曲调婉转悠扬，歌曲表达了对祖国的热爱之情，在演唱这首歌的时候，应该注意发声的控制，不要太快将气息交换。 6.缓发晚收
缓发晚收的作用是能够使抒发的内在情绪和整体所要表达的意境一贯到底，能够起到有效渲染氛围的作用，同时赋予作品更深层次的表现力和张力，更吸引观众。因为能够表现某种特定的意境或者抒发某种深刻的内在情绪，将字慢咬缓发，使吐字的过程延长，时间线变长，从而能多用在一般的慢速度的歌曲的拖腔部分。
（1）延长字头中的声母
声母的除阻方式有擦音、鼻音、边音，介母并不是存在汉字的每个字中，字中只含有声母，有些声母不能延长，只有窄缝成阻的辅音才能延长，这些辅音，成阻的两个部位并不紧闭，中间留有窄缝并能发出声音，阻时气息从窄缝中流出。
（2）延长字头中的介母
歌曲中的重点字，要根据作品的表现意图和作品所要揭示的思想主题有轻重地分别对待。歌曲《唱支山歌给党听》，“旧社会鞭子抽我身的“鞭”、“抽”两个字都是重点字，都应做咬字发音的艺术处理，对于重点字的处理要极其慎重，咬字发音的时候，对重点字要咬字准确，准确地表现它。
（3）延长字音中的声母和介母组成的复合音
声母和介母可以组合而来，延长其组合而成的复合音可以产生细微柔和的发音，但是要求声母是擦音，介母成分还需要存在音节中，咬字发音时使得声母和介母共同延长。
7.延长字尾
延长字尾这样的艺术表现方式具有韵尾的时值要增加，在限定的时值内增加韵尾时值采取占用韵腹时值，提前进行归韵，将鼻尾音的音素突出、强调、延长、产生特殊艺术效果的特点。比如张韶涵的《隐形的翅膀》这首歌，最后一句歌词“留一个愿望让自己想象”中的“望”字，能用延长字尾的方法来表现对愿望的憧憬之情。这首歌属于青春励志类歌曲，歌曲婉转动听，情感恬淡积极，表现作者积极向上的人生态度，生活要充满希望，即使有很多不如意之处，仍然要给自己一个愿望去追逐人生，這首歌曲表达了人们在生活中一定要坚强阳光，热爱生活，多想想美好的事情，在忙碌迷茫时要静下心来感受生活的乐趣，从而给自己建立新的希望的思想感情。
8.咬字和吐字的技巧
民族声乐是非常重视语音规律的探究的，这就要求演唱者需要做到以下两点：第一，演唱者需要注意加强对于技巧的训练，良好的训练是提升发生能力的根本所在，在日常生活中的方方面面也应坚持使用技巧，从而帮助自己形成良好的发音习惯，熟悉把握声调的相关规律;第二，在演唱过程中，要注意咬字，吐字，语气等的准确，多加锻炼和琢磨，不断提升自己的把握能力，从而来保障语言的情感传达效果;第三，有意识地进行嘴唇，舌头，下巴等部位的放松，学习专业的放松方法，帮助自己的发生部位起到更好的锻炼，这也有利于咬字，吐字技巧的掌握。
四、民族声乐演唱技法分析
唱歌对于每个人都并非难事，人们很容易学会歌曲的旋律，在生活中我们不乏听到动听的歌曲，并非受到专业训练才会唱歌，简单的曲调对于喜爱唱歌的人来说并非难事，唱歌成为人们的一大业余喜好，但是仔细品味，人们就能发现专业歌唱者和普通歌唱者的区别。人们要想唱歌更加专业规范化，需要学习一些演唱技巧，喜爱唱歌的人不妨试一下以下步骤：第一，掌握一定的演唱技法，并且能够熟练运用演唱技法的能力;第二，学习拥有保持平衡状态的能力，对于其中比较重要的几个部分，如语言、呼吸、共鸣这三点，应当进行重点的训练。
语言。语言存在人们的日常交流生活中，没有了语言表达人们将无法口头传达信息，语言在唱歌中也充当着重要的角色成分，语言是歌声的载体，歌声比语言更加有艺术感，也更加专业化，歌声不可以离开语言这个载体，二者相互协作完成艺术的表达。日常沟通相较于歌唱语言更加普通化，更加口语化。歌唱语言需要歌唱者准确把握咬字的专业性和正式性，只有这样歌唱语言才不会和日常语言混为一谈。歌唱者在传达歌唱语言时需要将歌曲中需要的情感注入到歌唱语言中，这样才能表达出歌曲需要传达的思想感情。
语言的发音规律是歌唱者需要琢磨的一个要点，语言音素由声母和韵母组成。演唱过程需要挖掘语言规律，声母即是元音，韵母即是辅音。在演唱过程中需要拿捏好元音和辅音，元音具有发音清楚嘹亮的特点并且会持续时间值。浊辅音和清辅音具有共同的特点：利落、快速、短促、清爽，并且持续时值相对较短，带给人以短小精悍的独特感受。浊辅音发音主要借助于声带的运动，清辅音则不需要借助声带便可以发出声音，二者在发音方式上有本质区别。
咬字吐字的技巧。民族声乐是非常重视语音规律的探究的，为了达到演唱者在演唱过程中可以有效区分文字的开头，中间和结尾部分，在咬字以及吐字时，做到字头的明确清晰，字腹非常端正，字尾要求准确的目标，以此才能促使吐字技巧更加娴熟，发音效果也更加卓越。
呼吸技法。呼吸是人的正常生理活动，在演唱过程中，呼吸有别于平常的呼吸状态，演唱者要想有好的音乐作品需要加强锻炼自己的呼吸状态，演唱呼吸法训练，其中包括短促、平缓训练、哭泣、哈欠、闭嘴训练、气息控制训练、蛤蟆音训练。演唱时的呼吸不同于平常时候呼吸状态，演唱时呼吸更加专业化。
五、民族声乐审美表现的重要手段
1.融入情感
民族声乐是一种蕴含丰富思想感情和审美艺术的文化艺术。民族声乐情感比较细腻，对民族声乐演员的表演技术也提出了较大的挑战，除了文章所说的咬字的技巧与技法。民族声乐还有多种多样的艺术表现形式。比如演唱者个人的情绪，演唱者在表演民族声乐作品时在歌词的基础上注意准确咬字技巧，另一方面需要配合自己的肢体语言，肢体语言包括面部神态语言和肢体动作语言，甚至表演者的一举一动。民族声乐的表演者应该注意自己在表演时，自身就代表着民族声乐，表演者的任何神态、声音或者举动都是民族声乐的代表者，民族声乐的丰富形式考验着民族声乐表演者对民族声乐艺术的领悟能力并且将这种领悟外化，传达给观众，让观众感受到民族声乐的魅力而不是听到民族声乐。如果观众是听到民族声乐，那么直接说明民族声乐的表演并没有感染力，仅仅只是一种民族声乐形式的表现，然而如果是让观众感受到就足以证明民族声乐表演者对民族声乐的表演能力。情感表现是民族声乐的重要表现方法，在民族声乐表演时，唯有表演者能够投入百分之百的情感到民族声乐表演中去，在表演者做到投入和自信，将自己看作是民族声乐的传承者才可以给观众带去足够震撼的感染力。 2.增加与观众的互动
民族声乐绝对不是独自演唱的表现方式，民族声乐需要演唱者积极与观众互动，民族声乐是中国的传统艺术表现形式，因为受到百姓的喜爱，因此演唱者需要抓住这一特点，在观众心理上引起共鸣，增强民族声乐艺术的交流艺术形式，演唱者在表演民族聲乐艺术的时候一定要善于利用字节肢体语言、神态语言，当然优秀的音色是核心亮点，将这三样特质完美结合，适时表现，不但会增强舞台美感而且会将民族声乐艺术的魅力发挥到极致。
3.艺术想象
观众对民族声乐的理解多是对于生活的体验，生活的体验加强了音乐的审美现实价值，演唱者在表现民族声乐时需要发挥自己的想象能力，将作品空间化，试着用专业的歌唱技巧将观众带入到艺术想象世界，观众能够进入到艺术想象世界就可以增加对艺术的喜爱，对艺术的喜爱是观众追逐艺术的动力，因此民族声乐艺术可以加强观众与作品的感知交集。
六、情感艺术在民族声乐表演中的表达
1.内敛温和
民族声乐是中国的传统文化，中国是东方大国，东方大国通常是含蓄优美的象征，无论是作品还是人物都表现出谦和的优美特征，民族声乐的温和内敛主要是表现在咬字、唱腔、情感这三者因素，作品内涵也是极具古典美，民族声乐的演唱者要求对作品有十足的韵味把握，这样在演唱的时候才能将作品完美表现。
2.契合受众心理
民族声乐艺术是中国的传统艺术，其区别于21世纪的流行乐，民族声乐表现出的艺术形式比较细水流长，温婉细腻的情感十分符合中国人的审美体验。因为民族声乐艺术来源于民间，演唱者演唱时需要学习如何通过音乐拉近与观众的心灵距离，将歌曲的情感带给观众，民族声乐多是表达人们对美好生活的憧憬与向往。
结语
文章首先简述了民族声乐，其次是民族声乐的审美艺术，接着谈论了民族声乐的演唱技法和技巧，剖析了民族声乐演唱技法分析，然后论述了民族声乐的审美表现手段，最后简要概括民族声乐的情感艺术表达。
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