一、清康熙款青花开光“饮中八仙”诗文八方倭角大碗
　　清代康熙时期，唐代诗人杜甫所作的《饮中八仙歌》成为当时官、民窑瓷器上的流行纹饰，但多以单人单器形式出现，而将完整的八人形象和全篇题诗皆置于同一器物之上，则不多见。
　　何爱群先生珍藏的这件清康熙款青花开光“饮中八仙”诗文八方倭角大碗，高9.6、口径21、底径7.9厘米，深腹花口，外壁于花瓣形内分绘李适之、贺知章、李琎、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂八人饮酒图，绘画生动有趣，题诗书写工致。款识“大清康熙年制”。
　　“饮中八仙”出自杜甫《饮中八仙歌》，描写的对象为盛唐时期八位嗜酒如命、文采风流的高士。其全文为“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。”
　　清人寂园叟所著《陶雅》云：“康熙朝酒器多画饮中八仙，类皆恢奇恣肆。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“康窑绘百余人列阵之大盘，绘饮中八仙之酒器……均铮铮有名”“康熙人物，无一不精。若饮中八仙，若十八学士……皆神采欲飞，栩栩欲活。”由此可见，清康熙青花开光“饮中八仙”诗文八方倭角大碗在收藏界是享有盛名的。
　　二、清康熙款洒蓝釉开光青花釉里红龙凤纹鱼篓樽
　　清康熙洒蓝釉为延续明宣德洒蓝的品种，但工艺更为成熟，洒蓝釉采用吹釉法施釉，釉色蓝白相间、若隐若现，俗称“雪花蓝”。洒蓝釉与青花釉里红这两种釉色在同一件器物上搭配使用，且洒蓝、釉里红等颜色均发色良好，图案画工精细，寓意吉祥，着实令人赏心悦目。
　　何爱群先生珍藏的这件清康熙款洒蓝釉开光青花釉里红龙凤纹鱼篓樽，高34.2、口径18、底径13.5厘米。器口沿外撇，短颈微束，溜肩鼓腹，高圈足外撇。器外壁以洒蓝釉为地，瓶身正背两面分别布置两椭圆形开光，开光内堆白粉，描绘两组图案。其中正面以青花为云，用釉里红绘制一龙一凤，并以青花点缀，寓意“龙凤呈祥”，背面则绘一龙一虎，寓意“生龙活虎”。瓶身两侧以青花釉里红分绘一狮一麒麟，两兽均作下山状，张牙舞爪。整器所绘瑞兽神态刻画生动，龙虎身形矫健，凤凰姿态柔美，线条流畅，毛发、鳞片等细节描繪细致入微。尊底双圈内落“大清康熙年制”六字款。
　　三、清康熙款青花通景山水人物纹直颈瓶
　　 康熙时期政权巩固，社会经济开始出现了繁荣景象，反映在制瓷业上，官窑、民窑相互促进，品种不断创新。而瓷器绘山水人物图早在金、元磁州窑瓷器已经出现，但它的广为流行则始自明代晚期的景德镇窑，至清代更为盛行。《陶雅》中有载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”
　　何爱群先生珍藏的这对清康熙款青花通景山水人物纹直颈瓶，高27.1、口径4.2、底径9.2厘米，款落“大清康熙年制”。通体施白釉，口沿外撇，长细颈，圆鼓腹，圈足。腹部通体绘山水人物纹，但见重山叠嶂、飞瀑流泉、渔夫泛舟、文人漫游，巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画面弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往，俨然欧阳修《醉翁亭记》中描绘的“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌”的景象。画面构图繁复，笔法灵活，山石采用清代康熙朝流行的斧劈皴绘成，且所绘青花发色妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜。