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摘 要：中国童谣的音乐形式是使儿童产生强烈音乐感的基础，也是童谣广受儿童喜爱并得以广泛传播的重要因素。本文将简单介绍中国童谣，并从韵律、句逗与长言、平仄、对仗与排比、重复与复沓、起兴与比喻、音乐化感知、社会生活、儿童天性等方面，对中国童谣的音乐形式展开探讨，以期能为相关研究提供些许参考。
关键词：中国童谣;音乐形式;韵律
基金项目：2016年度广西高校中青年教师基础能力提升项目，项目编号：KY2016YB411。
童谣是儿童成长过程中不可忽视的部分，清脆的童音伴随着朗朗上口的脚韵，往往是童年最美好的回忆。虽然童谣通常是以念诵的形式呈现，但是却有着极强的音乐性，听来朗朗上口，极具音乐美感。童谣的音乐感在很大程度上都是基于音乐形式而产生的，但是关于童谣的研究通常将重心放在内容、历史等方面，关于音乐形式的研究却较少，因此有必要对中国童谣的音乐形式进行研究。
一、中国童谣概述
童谣是歌谣的一种，即儿童颂唱的歌谣，也就是儿歌。歌谣作为一种民间的口头创作艺术，有着内容通俗易懂、旋律朗朗上口的特性，往往能够在民间大范围传播和长时间流传，不过创作者往往难以认定。童谣则是适合儿童演唱的歌谣，不过通常都是由成人创作，口授给幼儿。童谣较普通歌谣更加简单通俗，同时形式活泼、语言流畅，更加适合儿童传唱。童谣的音乐形式与其通俗易懂的特点有着紧密联系，在吸引儿童方面更有着优势，这是童谣得以被广大儿童传唱的基础和关键所在。
二、中国童谣的音乐形式
（一）乐音
1.韵律。韵律是童谣得以吸引幼儿的关键。韵律能够带来一种朗朗上口的美感，能够令幼儿在聆听和唱诵的过程中感受到声音美，从而被童谣所吸引。押韵是中国音乐的基础，不管是古代音乐还是现代音乐，往往都十分依赖押韵这一表现手法。而中国童谣作为一种为儿童所创作的歌谣，则更加强调韵律美，以具有节奏感的声音吸引儿童。另外童谣不仅仅会押脚韵，也会押头韵、内韵、头尾韵等，而且不用顾忌传统诗歌创作的押韵规则，显得更为多样有趣、自由多变，也更能吸引儿童。其中头韵通常指第一个字或者第一二个字押韵，一般是直接重复。头韵能让童谣听起来更加悦耳，也更易于儿童记忆，同时还有着较为强烈的民间艺术风格。至于内韵则是在句中押韵，更能增加童谣整体的节奏感和韵律感，同时也更易诵记。头尾韵则是指童谣句尾与下句句首押韵，大部分都是采取同字押韵的方式，也就是顶针。
2.句逗与长言。句逗顾名思义就是句子中的停顿。由于儿童年龄较小，理解能力差，说话习惯更加偏向于短句，难以准确记忆和诵读长句，因此中国童谣中的句逗较为明显，通常一句话主要是由单音节顿歇和双音节顿歇共同组成。童谣的句逗并没有具体的规则，只要能尽量简化童谣即可。童谣可以分为句式整齐与不整齐两种，前者指各句字数一样的童谣，念诵起来更为朗朗上口和悦耳。句式整齐的童谣又主要包含三言体、四言体、五言体、七言体等，其中三言体句式最短，句逗也最为简单，是低龄儿童最喜欢的童谣类型。而七言体句式相对更为复杂，记忆难度也相对更高，通常是年龄稍大的儿童所喜欢的类型。而长言简单来说就是拖长音，是诗歌朗诵中最为常见的音乐形式。不过儿童生性活泼开朗，童谣往往也更加欢快，因此少有長言类作品。不过对部分押脚韵的童谣，也可以采取长言方式进行念诵，这样往往能够吸引其他儿童参与进来，一起念诵，更容易引起儿童的共鸣。
3.平仄。音调是音乐的重要形式，中国童谣的音调是基于平仄而构建起来的。汉语的平仄能够让说话变得更具节奏感和声调感，合理的声调搭配则能增强音乐性，因此汉语诗歌朗诵往往能够带给人音乐般的享受。而童谣这种强调朗朗上口、吸引儿童的歌谣形式，其在声韵美、节奏美方面自然也有着显著特征。与中国传统的律诗相比，童谣对平仄的应用更加灵活自由，并没有严格的规则。不过律诗作为表现汉语声调美的艺术形式，其本身对平仄音乐性的表现十分强，因此句式整齐的五言体、七言体童谣的平仄系统看起来往往和对应的五言律诗、七言律诗十分接近，只不过其相对更加自由，没有严格要求，可以视作针对儿童身心特征而进行简化的平仄系统。
（二）乐体
1.对仗与排比。结构形式是体现童谣音乐形式的重要体现，其中尤以对仗和排比最为常见。童谣的对仗通常指声音、形式方面的对仗，即在句逗、押韵、声调等方面进行对仗，但要求相对宽松，并不严格，这也是其与传统律诗的一大区别。实际上从某种程度上来说，律诗便是吸收了诸如童谣等民间歌谣艺术精髓而形成的系统化艺术形式。对仗能够令童谣更加易诵易记，同时念诵起来也更为铿锵和谐。而童谣中的排比则是以反复表达的方式，流畅地表达内容。排比的一大优势在于简单易记，另一大优势则在于营造气势和情感，能够有效深化童谣的艺术表现效果。
2.重叠与复沓。重复与排比较为类似，只不过前者是反复使用大量同样的内容，而后者则是反复使用大量类似的内容。童谣中重复的运用广泛体现在音节、词语、短语、句子等方面，使得童谣更具音乐效果，是童谣音乐形式的重要体现。童谣的复沓从本质上来说与重复并没有区别，只不过其主要是针对童谣篇章结构。复沓让童谣更具结构感，同时也更便于儿童理解和记忆。
3.起兴与比喻。起兴简单来说就是童谣起头位置的比兴，主要指在童谣开始用艺术形象来表现情感。起兴往往在童谣中没有具体意义，但却能够代入情感，同时构建完整的音乐结构，增强童谣的节奏感和韵律性。比喻能够激发儿童想象力，更易吸引幼儿，还能在一定程度上增强童谣的音乐美。
（三）乐本
1.音乐化感知。童谣虽然由儿童传诵，但却是成人创作的。出于艺术表现和传唱度考量，童谣创作者往往对童谣的音乐性十分重视。一方面，童谣创作者会合理应用音韵、节奏的音乐形式;另一方面，童谣创作者会在童谣中融入自身对世界的感知。除了有意识的感知，童谣创作者往往还会无意识地融入对世界的各种感知，对应的则是世界运转中的各种自然规则。而儿童在传诵这些童谣时，会不自觉地将自身天性与世界相融合，强化音乐华感知。
2.社会生活。童谣作为成人创作的民间艺术作品，自然会反映社会生活情况。中国童谣通常会反映传统农业社会生存与生活方式，不少童谣中都有农业生产、自然规律、生活习性乃至政治寓意等相关内容。这些内容实际上反映了人类创作的一种意识、风格与习惯，以人为的形式给童谣增添了音乐性，让童谣音乐形式变得更为真实客观。
3.儿童天性。音乐艺术的巅峰之作被称作“天籁”，而童谣则是具有天籁性的音乐艺术形式。一方面，儿童生命在艺术领域通常被视作最接近自然的部分;另一方面，儿童本身尚没有受到人类社会的过多影响，更能以自然灵动的形式念诵童谣，进一步增强音乐的天籁性。
综上所述，中国儿童歌谣作为中国传统音乐的重要形式，时至今日依旧有着广泛传播度。童谣虽然简单，但却有着和谐的音韵美，也有着一定的音乐形式。对中国童谣音乐形式进行研究，挖掘其中的音乐魅力，能够将音乐形式与内容进行深度结合，从音乐的角度探索童谣的传播原因，进一步传承音乐童谣，让童谣所蕴含的传统文化在新时代继续传承发扬。
参考文献
[1]刘怡汝.百年儿歌——百年中国[J].中国出版，2020（04）：68.
[2]方珠伴.民间童谣与学龄前儿童人文素质培养研究[J].新西部，2018（24）：120-122.
[3]胡海燕.丢丢乡音童谣情——以《一只鸟仔》例谈中国民族音乐文化的教学实践[J].小学教学研究，2018（07）：81-82.
[4]周永芬. 中国童谣的音乐形式[D].温州大学，2013.
关键词：中国童谣;音乐形式;韵律
基金项目：2016年度广西高校中青年教师基础能力提升项目，项目编号：KY2016YB411。
童谣是儿童成长过程中不可忽视的部分，清脆的童音伴随着朗朗上口的脚韵，往往是童年最美好的回忆。虽然童谣通常是以念诵的形式呈现，但是却有着极强的音乐性，听来朗朗上口，极具音乐美感。童谣的音乐感在很大程度上都是基于音乐形式而产生的，但是关于童谣的研究通常将重心放在内容、历史等方面，关于音乐形式的研究却较少，因此有必要对中国童谣的音乐形式进行研究。
一、中国童谣概述
童谣是歌谣的一种，即儿童颂唱的歌谣，也就是儿歌。歌谣作为一种民间的口头创作艺术，有着内容通俗易懂、旋律朗朗上口的特性，往往能够在民间大范围传播和长时间流传，不过创作者往往难以认定。童谣则是适合儿童演唱的歌谣，不过通常都是由成人创作，口授给幼儿。童谣较普通歌谣更加简单通俗，同时形式活泼、语言流畅，更加适合儿童传唱。童谣的音乐形式与其通俗易懂的特点有着紧密联系，在吸引儿童方面更有着优势，这是童谣得以被广大儿童传唱的基础和关键所在。
二、中国童谣的音乐形式
（一）乐音
1.韵律。韵律是童谣得以吸引幼儿的关键。韵律能够带来一种朗朗上口的美感，能够令幼儿在聆听和唱诵的过程中感受到声音美，从而被童谣所吸引。押韵是中国音乐的基础，不管是古代音乐还是现代音乐，往往都十分依赖押韵这一表现手法。而中国童谣作为一种为儿童所创作的歌谣，则更加强调韵律美，以具有节奏感的声音吸引儿童。另外童谣不仅仅会押脚韵，也会押头韵、内韵、头尾韵等，而且不用顾忌传统诗歌创作的押韵规则，显得更为多样有趣、自由多变，也更能吸引儿童。其中头韵通常指第一个字或者第一二个字押韵，一般是直接重复。头韵能让童谣听起来更加悦耳，也更易于儿童记忆，同时还有着较为强烈的民间艺术风格。至于内韵则是在句中押韵，更能增加童谣整体的节奏感和韵律感，同时也更易诵记。头尾韵则是指童谣句尾与下句句首押韵，大部分都是采取同字押韵的方式，也就是顶针。
2.句逗与长言。句逗顾名思义就是句子中的停顿。由于儿童年龄较小，理解能力差，说话习惯更加偏向于短句，难以准确记忆和诵读长句，因此中国童谣中的句逗较为明显，通常一句话主要是由单音节顿歇和双音节顿歇共同组成。童谣的句逗并没有具体的规则，只要能尽量简化童谣即可。童谣可以分为句式整齐与不整齐两种，前者指各句字数一样的童谣，念诵起来更为朗朗上口和悦耳。句式整齐的童谣又主要包含三言体、四言体、五言体、七言体等，其中三言体句式最短，句逗也最为简单，是低龄儿童最喜欢的童谣类型。而七言体句式相对更为复杂，记忆难度也相对更高，通常是年龄稍大的儿童所喜欢的类型。而长言简单来说就是拖长音，是诗歌朗诵中最为常见的音乐形式。不过儿童生性活泼开朗，童谣往往也更加欢快，因此少有長言类作品。不过对部分押脚韵的童谣，也可以采取长言方式进行念诵，这样往往能够吸引其他儿童参与进来，一起念诵，更容易引起儿童的共鸣。
3.平仄。音调是音乐的重要形式，中国童谣的音调是基于平仄而构建起来的。汉语的平仄能够让说话变得更具节奏感和声调感，合理的声调搭配则能增强音乐性，因此汉语诗歌朗诵往往能够带给人音乐般的享受。而童谣这种强调朗朗上口、吸引儿童的歌谣形式，其在声韵美、节奏美方面自然也有着显著特征。与中国传统的律诗相比，童谣对平仄的应用更加灵活自由，并没有严格的规则。不过律诗作为表现汉语声调美的艺术形式，其本身对平仄音乐性的表现十分强，因此句式整齐的五言体、七言体童谣的平仄系统看起来往往和对应的五言律诗、七言律诗十分接近，只不过其相对更加自由，没有严格要求，可以视作针对儿童身心特征而进行简化的平仄系统。
（二）乐体
1.对仗与排比。结构形式是体现童谣音乐形式的重要体现，其中尤以对仗和排比最为常见。童谣的对仗通常指声音、形式方面的对仗，即在句逗、押韵、声调等方面进行对仗，但要求相对宽松，并不严格，这也是其与传统律诗的一大区别。实际上从某种程度上来说，律诗便是吸收了诸如童谣等民间歌谣艺术精髓而形成的系统化艺术形式。对仗能够令童谣更加易诵易记，同时念诵起来也更为铿锵和谐。而童谣中的排比则是以反复表达的方式，流畅地表达内容。排比的一大优势在于简单易记，另一大优势则在于营造气势和情感，能够有效深化童谣的艺术表现效果。
2.重叠与复沓。重复与排比较为类似，只不过前者是反复使用大量同样的内容，而后者则是反复使用大量类似的内容。童谣中重复的运用广泛体现在音节、词语、短语、句子等方面，使得童谣更具音乐效果，是童谣音乐形式的重要体现。童谣的复沓从本质上来说与重复并没有区别，只不过其主要是针对童谣篇章结构。复沓让童谣更具结构感，同时也更便于儿童理解和记忆。
3.起兴与比喻。起兴简单来说就是童谣起头位置的比兴，主要指在童谣开始用艺术形象来表现情感。起兴往往在童谣中没有具体意义，但却能够代入情感，同时构建完整的音乐结构，增强童谣的节奏感和韵律性。比喻能够激发儿童想象力，更易吸引幼儿，还能在一定程度上增强童谣的音乐美。
（三）乐本
1.音乐化感知。童谣虽然由儿童传诵，但却是成人创作的。出于艺术表现和传唱度考量，童谣创作者往往对童谣的音乐性十分重视。一方面，童谣创作者会合理应用音韵、节奏的音乐形式;另一方面，童谣创作者会在童谣中融入自身对世界的感知。除了有意识的感知，童谣创作者往往还会无意识地融入对世界的各种感知，对应的则是世界运转中的各种自然规则。而儿童在传诵这些童谣时，会不自觉地将自身天性与世界相融合，强化音乐华感知。
2.社会生活。童谣作为成人创作的民间艺术作品，自然会反映社会生活情况。中国童谣通常会反映传统农业社会生存与生活方式，不少童谣中都有农业生产、自然规律、生活习性乃至政治寓意等相关内容。这些内容实际上反映了人类创作的一种意识、风格与习惯，以人为的形式给童谣增添了音乐性，让童谣音乐形式变得更为真实客观。
3.儿童天性。音乐艺术的巅峰之作被称作“天籁”，而童谣则是具有天籁性的音乐艺术形式。一方面，儿童生命在艺术领域通常被视作最接近自然的部分;另一方面，儿童本身尚没有受到人类社会的过多影响，更能以自然灵动的形式念诵童谣，进一步增强音乐的天籁性。
综上所述，中国儿童歌谣作为中国传统音乐的重要形式，时至今日依旧有着广泛传播度。童谣虽然简单，但却有着和谐的音韵美，也有着一定的音乐形式。对中国童谣音乐形式进行研究，挖掘其中的音乐魅力，能够将音乐形式与内容进行深度结合，从音乐的角度探索童谣的传播原因，进一步传承音乐童谣，让童谣所蕴含的传统文化在新时代继续传承发扬。
参考文献
[1]刘怡汝.百年儿歌——百年中国[J].中国出版，2020（04）：68.
[2]方珠伴.民间童谣与学龄前儿童人文素质培养研究[J].新西部，2018（24）：120-122.
[3]胡海燕.丢丢乡音童谣情——以《一只鸟仔》例谈中国民族音乐文化的教学实践[J].小学教学研究，2018（07）：81-82.
[4]周永芬. 中国童谣的音乐形式[D].温州大学，2013.