【摘要】合唱艺术是由中世纪的宗教音乐演变而来的，通过上千年的历史发展，当前也已经成为了世界人民非常喜爱的一种声乐艺术表现形式。而近些年来，我国的合唱艺术也得到了快速的发展，在合唱艺术表演的过程中，人们也不再只追求“合”，更希望能够通过良好的声乐技巧和表现手段对作品进行更好的诠释与艺术再现。只有合唱者能够掌握和灵活应用声乐技巧，合唱所具有的艺术魅力才能够得到更好的体现。因此，本文主要对声乐技巧和合唱艺术表演之间的关系进行研究分析。
　　【关键词】声乐技巧；合唱艺术表演；关系
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　合唱艺术是声乐技巧的重要体现，而声乐技巧又能够提升合唱艺术表演的魅力。合唱艺术经过多年的发展已经形成了良好的受众基础，并受到了广大人民群众的欢迎与喜爱。随着时代的进步与社会的发展，在人们生活水平日益提升的同时，其对于精神文化也表现出了更高的需求，同时人们也有了更好的审美鉴赏能力。在这样的背景下，受众对于合唱艺术也就有了更高的要求。因此，在合唱艺术表演过程中，合唱者们就需要拥有更好的声乐技巧，通过声乐技巧的有效应用，提升合唱的表演效果，从而满足受众对于合唱艺术的实际要求。
　　一、声乐技巧的基本内涵与意义
　　所有的演唱者在声乐演唱的过程中必须要对一定的技巧与方法进行有效的使用，这样才能够体现出声乐艺术的技巧性与艺术性。通常情况下，歌者需要在日常的训练过程中进行发声训练，这样，其声音才能够好听美妙。声乐技巧主要由几个方面所组成，分别为发声方法、音色控制、咬字吐字以及对于作品内涵情感的良好把握。合唱艺术和其他的艺术形式之间存在较大的差别，其不是一个人就能完成的，只有集体达到较强的统一性与协调性，才能够发挥出最大的优势。因此，要想更对于声乐歌曲的内涵情感进行良好的体现，参与合唱的所有人员又要能够具有良好的声乐技巧。也就是说，在合唱艺术表演的过程中，合唱者就要接受训练，从而对声乐技巧进行良好有效的掌握，从而更好地对声乐作品进行诠释与演绎，给予受众们更好的视听体验，将声乐作品中所具有的内在情感传达给观众。
　　合唱作为集体性很强的表演艺术，要求所有的演唱者可以合理地应用其本身所具有的音乐条件，在同样的时空中将歌曲作品所具有的艺术魅力呈现出来。所以，所有的合唱者都要有良好的声乐技巧，将合唱作品的艺术价值传达给观众。而合唱表演的关键点就是声音与情感的统一，而声乐技巧则能够有效地调整演唱者的情绪、音高及音色等方面的变化，对于合唱表演的艺术呈现具有极为重要的辅助功能。
　　二、声乐技巧及合唱艺术表演间的关系
　　首先要明确的是，声乐技巧主要是由歌者的发声、音色、吐字和气息的控制以及情感的表现等多个方面所构成的，其作为合唱艺术中最为重要的内容，也可以鲜明地表现出其二者间的紧密联系。而声乐技巧作为能够促使声乐艺术表演效果提升的重要基础部分，为合唱艺术提供了重要的技术支撑，所以，在声乐艺术的表现过程中就必须要求歌唱着对声乐技巧进行有效的掌握。合唱艺术作为声乐艺术的主要艺术表演形式，必须对声乐技巧进行有效的应用。声乐技巧同时也是合唱艺术表演质量提升的重要基础，合唱艺术表演也是歌唱者声乐技巧的直接体现。
　　（一）声乐技巧对合唱艺术表演具有基础作用
　　声乐技巧对合唱艺术表演具有重要的基础性作用，同时其对合唱作品中的内在情感进行充分表现的重要工具。就算合唱者有着极为优秀的音乐天赋以及声音特色，若没有良好的声音技巧，就无法将音乐作品的内在情感表达出来。这是因为其不能够通过技巧对声音进行处理，也就不能自如地展现其声音及情感，导致其舞台不够完美。在进行合唱表演过程中，必须要求所有的演唱者都有水准的声乐技巧，且可灵活应用，合唱歌曲中蕴涵的内在情感才能更好地进行表达和展现，才能够引发观众的情感共鸣，为观众呈现出完美的合唱表演，从而获得更好的视听体现。
　　（二）合唱艺术能够体现出歌唱者的声乐技巧
　　就像声乐技巧对于合唱艺术的重要意义一样，通过合唱表演才能够将声乐技巧展现出来。要明白，合唱艺术与其他的声乐艺术不同，合唱是需要多人共同进行演唱一种声乐艺术表演形式，其所具有的独特属性就是集体性与一致性，所以，合唱艺术使用的声乐技巧也是不同的。这是因为在合唱艺术表演过程中，在要求其全部人员都有良好声乐技巧的同时，也需要相互之间具有良好的平衡和协调性，这样合唱所具有的独特的艺术魅力才能够呈现出来。由此层面而言，声乐技巧给予了合唱艺术技能上的服务和支持，但合唱艺术却给声乐技巧营造了非常高水平的展现机会。因此，我们说声乐技巧对于合唱艺术起到了重要的支撑作用，但在合唱艺术的表演过程中也极大程度地促使了声乐技巧的完美发挥和展現。只有二者得到良好的配合和促进，观众才能够享受到极致的视听盛宴。
　　三、合唱艺术表演过程中声乐技巧的应用
　　（一）合唱表演时应用气息及行腔的技巧
　　在进行合唱表演的过程中，要充分应用声乐技巧中的气息技巧。这是因为在进行合唱表演时，只有全部的合唱者具有正确的呼吸才能保证合唱表演具有较高的水平。同时，气息技巧的应用会直接影响到演唱过程中的发音和音准，还会对表现力产生一定的影响。
　　在歌唱时，歌唱者要有效地应用胸、肩以及背部的力量，同时要对腰肌及小腹的力量的应用促使气息的提升，这样才能确保气息充足且绵长。在日常训练过程中要重视气息训练的重要性，吸气时要使气息进到腰腹部的最深处。但进行演唱表演时，要把气息放置在腰间、横隔膜及小腹和肋骨处，千万不要使用胸部和喉部进行发声，防止有破音现象的出现。还需要注意的是，任何时候都要放松心情，从而保证气息的稳定性。
　　其次，要有效应用行腔技巧。在进行合唱表演时，若音乐旋律有上行情况，歌者的舌头就会不自觉地紧张，那么其舌头、喉腔及口腔的空间会有变化，从而影响所发出的声音质量。所以，在进行演唱的过程中，必须要重视行腔技巧的应用，调控自身的歌唱状态，并及时确定自己在合唱中的位置，保证合唱者之间进行更好的合作，提升合唱表演的协调性。 　　（二）合唱表演过程中把握声音位置，应用共鸣行腔技巧
　　在进行合唱时，歌唱者要确定其声音位置。一般来讲，合唱艺术表演过程中有大量的高音，这些声音比常规的音高范围要高出许多，所以合唱者要有极强的气息水平。而在声乐合唱中，歌者之间存在一定的差异性，因此，歌唱水平之间也有着不同程度的差别。所以，在进行最初的训练过程中要根据成员自身实际情况进行基础性训练，不要对音量及音色有过高的要求。在掌握了良好的气息运用技巧之后，在进行下一步的声音训练，循序渐渐，才能最终掌握声音技巧，并进行有效的应用。同时，在进行表演时，一定要保证声音位置的正确性，声音绝不能仅存在于口腔、喉咙等比较局部的位置，要始终将其放置在头腔的位置，从而呈现出美妙动听的声音。特别是在高音表演时，其在头腔中进行共鸣，合唱表演的统一性及协调性才能呈现出现，从而使观众感受到合唱表演所具有的艺术性。
　　其次，要应用共鸣行腔技巧。在进行合唱艺术的表演过程中，同一个共鸣体中，若声音的高低都不同，那么就不能够到达一致的共鸣效果。所以，就不能使用同样的方法演唱不同的声音，并要求能有效地变化自身共鸣腔体的状态，确保其有着积极向上的良好状态。只有合唱者有效地控制自身的声带振动和共鸣，才能够对变化较多的歌曲进行演唱。所以，在演唱过程中，必须要将头腔和身体的共鸣腔体进行紧密的连接，确保发出的声音有集中、柔和的表现，使其更具有弹性。在日常的训练过程中，合唱者想要掌握良好的共鸣行腔技巧，就要学习哼唱的方法。在基础训练中应用哼鸣法，熟练掌握后加上口腔发音训练，把握更好的共鸣腔体运用能力，从而拥有较高水平的声音技巧。
　　（三）确保声区的统一性
　　声区的划分主要是依据个体声带的发声振动的实际效果进行的，其承受的振动能力不同，所达到的声区也是不同的。在对声区进行划分以后，歌者就能够实现自身演唱能力以及音色机风格的判断，同时声区也会影响声乐的演唱及声乐技巧的应用。不管怎样划分声区，其最终目的都是为了灵活应用声音。所以，对声区的训练实际上就是希望歌者的各个声音分区可以进行连接，使其具有比较“统一”的声区，并且不要使观众感受到。在合唱艺术的表演中，使用不同声区进行演唱，其喉部、舌、口腔都会有独特形状的产生，并且贯穿在此声区的全部演唱过程中。若合唱者想在合唱过程中把全部的声区进行连接，并产生完美的共鸣，就要在日常的训练过程中保持正确的演唱方法进行演唱，将气息置于合适的发声器官中，均匀、准确地运动器官，才能使各个声区形成一个整体，呈现出最佳的合唱表演艺术效果。
　　四、结语
　　综上所述，合唱表演艺术是当今世界上最受欢迎的声乐艺术表演形式之一，其经过多年的历史沉淀与发展，已经成为了集技巧与艺术性于一身的声乐表演艺术。在表演过程中，不仅体现了声乐艺术所具有的技巧性，更是表现出了合唱艺术所具有的一致性、统一性以及参与性。所以，在合唱藝术的表演过程中，对于合唱者们提出了更高的要求，不仅要拥有非常优秀的演唱水平，还要有拥有较高的声乐技巧，这样声乐合唱表演的难度才能得到有效的降低，从而有效地提升合唱表演的水平及艺术性，带给观众更好的视觉与听觉体验。
　　参考文献
　　[1]李林谦.关于合唱表演艺术中声乐技巧的运用探索[J]. 戏剧之家，2017.
　　[2]芦雪红.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].戏剧之家，2017.
　　[3]林艺.浅谈合唱表演艺术中声乐技巧的运用[J].漳州职业技术学院学报，2016.
　　作者简介：杨殷（1994—），汉族，江苏省宿迁市人，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院2014级音乐表演系本科，研究方向：音乐表演声乐方向。