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对于声乐演唱者来说,对不同文化领域进行全面的了解,才能使声乐演唱者的演唱技巧得到充分的展现和发挥,声乐演唱是综合性的艺术表演形式,它不仅代表了音乐艺术领域,也与文学、戏剧、历史等文化领域息息相关,所以对于一个合格的声乐演唱者来说,只拥有高超的演唱技术和专业技能是远远不够的,还必须了解与之相关的各个领域的文化知识,具有较高的文化艺术修养,才能更好的诠释一首声乐作品。“文化艺术修养是人的思想、语言、行为表现出的综合素质,需要多方面知识的融会贯通,并经过内化才能达到较高的境界。”如果只注重演唱技术,而不注重文化内涵,那么就像一棵失去了绿叶的大树,没有任何生机和活力,就如同枯树一般,无法给人以美得享受,就像一首声乐作品,不同文化程度的人演唱,就会出现截然不同的两种效果,有的则死气沉沉,单调乏味,有的则充满生机,让人回味无穷。出现这种差异其实更多的并不在于二者演唱技巧的高低,更多的不同文化领域的积累和沉淀。所以对于一个真正合格的声乐演唱者来说,必须是具有一定程度的文化素养,对相关文化领域也非常熟知和了解,并把其运用到声乐演唱之中。
一、文学
一首完整的声乐作品,不仅代表着一种声乐艺术的完整体现,同时也是一种文学艺术的体现。“声乐作品是文学艺术和声乐艺术的综合体。”声乐作品不仅具有具有较强的艺术性,同时也具有较强的文学特征,一首声乐作品所包含的内容是相当广泛的,旋律虽然在一首歌曲中占有重要的地位,但是歌词,创作背景在一首歌曲中也有着举足轻重的地位,可以说一首完整的声乐作品体现了所处社会环境、历史环境的重要记忆;所以对于一位演唱者来说,要想完整准确的表达出一首声乐作品所要传递的内在情感,单凭优美的旋律,卓越的唱功是远远不够的,声乐歌唱者还需要充分积累自己的文化内涵,才能完整诠释出歌曲中所要表达的情感。
例《梅花引》这首声乐歌曲,演唱者在对一首声乐作品进行二度创作的过程中,一定要对于这首歌曲的詞曲有充分的了解、以及作者在创作歌曲时所处的社会背景、作曲家所要表达的主要思想、和表现出的艺术氛围。在这首歌曲中,先看歌词,歌词所要表达的思想内涵与毛泽东的《咏梅》有异曲同工之处,而且也借鉴了古代诗人对于梅花的描写,形象的表现出了梅花的孤傲高洁,不与世俗同流合污的高尚品质,又隐隐透出在高洁的内心下一颗凄冷孤单的内心。歌曲运用了拟人的修辞手法,将梅花比喻成一个在皑皑白雪中行走,纯洁无暇的少女,孤傲的在悬崖最高处遥遥伫立,看到脚下艰险的境遇依然无所畏惧,内心无比平静,演唱者在学习这首歌曲的旋律之前,如果能认真分析作者所要表达的情感内涵,对于关于梅花的文学作品有一定程度的了解,那么在演唱这首歌曲的时候,就会与作曲者有情感上的共鸣,有种置身其中的感觉,才能完整而准确的表达出《梅花引》这首歌曲的思想内涵。所以当演唱者在演唱这首艺术歌曲的时候,不能只注重歌曲的旋律,要深入的了解歌曲的创作内涵和,只有这样才能准确的掌握歌曲的思想感情,对歌曲进行准确的把握,才能使歌曲更加感人,达到和作曲家的高度统一,引起听众的共鸣。
如果文学修养没有达到一定的高度,比如在演唱《梅花引》这首歌曲时,就只能理解歌曲表面的文字含义,无法深入的理解歌曲,出现对于歌曲的理解偏差,一首声乐作品的文化内涵极其丰富,那么作为声乐作品的演唱者来说,也必须具备较高程度的文化底蕴,如果演唱者只在意声乐作品的演唱技巧而忽略对自己文化修养的熏陶,那么演唱者对一首声乐作品的表达就会失去它本该有的血色,就像一个在稻草堆中孤独伫立的稻草人一样,没有任何血色,只有一颗空洞的内心,歌声也会显得苍白单调没有气力,缺少一首歌曲本该有的色彩。 二、绘画和舞蹈
声乐不止是与文学有关,同时,声乐艺术与舞蹈与绘画也有着不可分割的联系。对于一个美术生或者画家来说,一幅绘画的创作是通过色彩、线条、图像来表现的,从一幅图画的创作可以看出一个美术生甚至于一个画家的精神内心世界,那么在一首声乐作品中,其实道理是一样的,声乐演唱者同样需要通过自身的嗓音来表达出声音的色彩、线条及图像;通过一首声乐作品的演唱也能看出来这位声乐演唱者甚至于作曲家的内心精神世界。对于一个舞编专业的学生甚至于一个舞蹈家来说,舞蹈通过肢体方面的配合、个人的面部表情、背景音乐与舞台灯光的配合来表现一支舞的思想内容,声乐也是相同的道理,也是通过和舞蹈相似的这些方面来表现歌曲,只是把肢体方面的配合换成了声带振动,舞蹈和声乐都是通过舞台表演来展现的艺术,因此这二者之间其实是可以相互借鉴的。所以综合上面的论述,作为一个声乐演唱者来说,如果在绘画或者舞蹈方面有所涉猎,那么对于自己的声乐演唱是大有益处的,对自己的演唱水平有着潜移默化的影响,相反如果只是在声乐领域有所学习,而对其他艺术领域一窍不通,那么在声乐演唱方面的进步就会相对缓慢,缺乏想象力和艺术表达能力。
三、语言
此外,语言方面的能力对于声乐演唱的影响也是很显著的,比如在演唱外文歌曲的时候,在语言方面有天赋的人,对于发音的掌握就会更加精准,演唱出的外文歌曲就会更加正规,水平更高,相反不注重语言学习的人,对于外文歌曲的演唱,就会缺少其应有的味道,对于外文歌曲的把握就会非常困难。
一、文学
一首完整的声乐作品,不仅代表着一种声乐艺术的完整体现,同时也是一种文学艺术的体现。“声乐作品是文学艺术和声乐艺术的综合体。”声乐作品不仅具有具有较强的艺术性,同时也具有较强的文学特征,一首声乐作品所包含的内容是相当广泛的,旋律虽然在一首歌曲中占有重要的地位,但是歌词,创作背景在一首歌曲中也有着举足轻重的地位,可以说一首完整的声乐作品体现了所处社会环境、历史环境的重要记忆;所以对于一位演唱者来说,要想完整准确的表达出一首声乐作品所要传递的内在情感,单凭优美的旋律,卓越的唱功是远远不够的,声乐歌唱者还需要充分积累自己的文化内涵,才能完整诠释出歌曲中所要表达的情感。
例《梅花引》这首声乐歌曲,演唱者在对一首声乐作品进行二度创作的过程中,一定要对于这首歌曲的詞曲有充分的了解、以及作者在创作歌曲时所处的社会背景、作曲家所要表达的主要思想、和表现出的艺术氛围。在这首歌曲中,先看歌词,歌词所要表达的思想内涵与毛泽东的《咏梅》有异曲同工之处,而且也借鉴了古代诗人对于梅花的描写,形象的表现出了梅花的孤傲高洁,不与世俗同流合污的高尚品质,又隐隐透出在高洁的内心下一颗凄冷孤单的内心。歌曲运用了拟人的修辞手法,将梅花比喻成一个在皑皑白雪中行走,纯洁无暇的少女,孤傲的在悬崖最高处遥遥伫立,看到脚下艰险的境遇依然无所畏惧,内心无比平静,演唱者在学习这首歌曲的旋律之前,如果能认真分析作者所要表达的情感内涵,对于关于梅花的文学作品有一定程度的了解,那么在演唱这首歌曲的时候,就会与作曲者有情感上的共鸣,有种置身其中的感觉,才能完整而准确的表达出《梅花引》这首歌曲的思想内涵。所以当演唱者在演唱这首艺术歌曲的时候,不能只注重歌曲的旋律,要深入的了解歌曲的创作内涵和,只有这样才能准确的掌握歌曲的思想感情,对歌曲进行准确的把握,才能使歌曲更加感人,达到和作曲家的高度统一,引起听众的共鸣。
如果文学修养没有达到一定的高度,比如在演唱《梅花引》这首歌曲时,就只能理解歌曲表面的文字含义,无法深入的理解歌曲,出现对于歌曲的理解偏差,一首声乐作品的文化内涵极其丰富,那么作为声乐作品的演唱者来说,也必须具备较高程度的文化底蕴,如果演唱者只在意声乐作品的演唱技巧而忽略对自己文化修养的熏陶,那么演唱者对一首声乐作品的表达就会失去它本该有的血色,就像一个在稻草堆中孤独伫立的稻草人一样,没有任何血色,只有一颗空洞的内心,歌声也会显得苍白单调没有气力,缺少一首歌曲本该有的色彩。 二、绘画和舞蹈
声乐不止是与文学有关,同时,声乐艺术与舞蹈与绘画也有着不可分割的联系。对于一个美术生或者画家来说,一幅绘画的创作是通过色彩、线条、图像来表现的,从一幅图画的创作可以看出一个美术生甚至于一个画家的精神内心世界,那么在一首声乐作品中,其实道理是一样的,声乐演唱者同样需要通过自身的嗓音来表达出声音的色彩、线条及图像;通过一首声乐作品的演唱也能看出来这位声乐演唱者甚至于作曲家的内心精神世界。对于一个舞编专业的学生甚至于一个舞蹈家来说,舞蹈通过肢体方面的配合、个人的面部表情、背景音乐与舞台灯光的配合来表现一支舞的思想内容,声乐也是相同的道理,也是通过和舞蹈相似的这些方面来表现歌曲,只是把肢体方面的配合换成了声带振动,舞蹈和声乐都是通过舞台表演来展现的艺术,因此这二者之间其实是可以相互借鉴的。所以综合上面的论述,作为一个声乐演唱者来说,如果在绘画或者舞蹈方面有所涉猎,那么对于自己的声乐演唱是大有益处的,对自己的演唱水平有着潜移默化的影响,相反如果只是在声乐领域有所学习,而对其他艺术领域一窍不通,那么在声乐演唱方面的进步就会相对缓慢,缺乏想象力和艺术表达能力。
三、语言
此外,语言方面的能力对于声乐演唱的影响也是很显著的,比如在演唱外文歌曲的时候,在语言方面有天赋的人,对于发音的掌握就会更加精准,演唱出的外文歌曲就会更加正规,水平更高,相反不注重语言学习的人,对于外文歌曲的演唱,就会缺少其应有的味道,对于外文歌曲的把握就会非常困难。