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2019年10月18日，“穆夏——新艺术运动先锋”特展在国家大剧院开幕，本次展览分为海报、装饰板、装饰资料及人物画集、摄影、书籍插图、油画作品七大板块，总计244件珍贵展品，全面展现了以穆夏为代表的欧洲新艺术运动的风貌。本次展览将持续至12月8日。
阿尔丰斯·穆夏（Alfons Mucha，1860—1939年）是捷克“国宝级”的艺术家，他是欧洲新艺术运动的领军人物，也是一位将美学带入大众生活的艺术家。
穆夏1860年生于捷克的一个宗教家庭。1884年，穆夏到德国慕尼黑美术学院学习绘画。1887年，穆夏进入法国朱利安学院深造，毕业后留在巴黎工作。当时穆夏的生活穷困潦倒，经常需要依靠借款度日。
1894年，机缘巧合，穆夏为法国著名的女演员莎拉·伯恩哈特的歌剧作品《吉斯蒙达》创作了一幅海报作品。当时的戏剧海报通常使用艳丽的色彩博人眼球，在这幅歌剧海报中，穆夏首创了独树一帜的风格，他别出心裁地使用了淡雅的色调，令人耳目一新。除此之外，穆夏还使用与真人等身大小的尺寸，给人带来强烈的视觉冲击力。海报《吉斯蒙达》贴出后好评如潮，穆夏也因这张海报而一举成名。伯恩哈特对这幅作品非常认可，遂与穆夏签订了为期六年的合约。
阿尔丰斯·穆夏作品《吉斯蒙达》
穆夏为伯恩哈特创作的《吉斯蒙达》《茶花女》《美狄亚》《托斯卡》等戏剧海报作品被视为新艺术运动的杰作，穆夏也因这些戏剧海报而在巴黎艺术界迅速走红。随后，香烟、饼干、年历、香槟酒、自行车等商业广告订单纷至沓来。
中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊在展览现场对记者说：“19世纪末20世纪初，法国工业化时期的设计包含很多传统油画的特点，是将油画用水粉等其他材料平面化的表现。早期的平面化与印象派、后现代主义的作品不太一样。穆夏的风格比较柔和，装饰性的东西也反映了当时欧洲上流社会的需求。”
新艺术运动是19世纪末20世纪初从法国发展起来的一场全球性的装饰艺术运动，该运动影响了平面设计、家具、产品、服装、建筑、雕塑及绘画等艺术门类，并倡导艺术与技术相结合，引领艺术走入大众生活。
新艺术运动的主要特点还反映在对植物装饰风格的运用中。穆夏的装饰板组画，如《四朵花》《一日时序》《宝石》等系列作品具有拟人化风格，穆夏充分运用植物元素，并通过对年轻女性细致深入的刻画，诠释了他对生命力的独特表达。
穆夏深入观察植物的花朵、茎叶、果实的特点，从中提取出便于描绘的抽象语言，他将植物元素巧妙地安排进作品中，并形成了独特的绘画风格。穆夏的作品构图饱满、线条细腻流畅，呈现出极度的理性与严谨。靳尚谊表示，“穆夏的造型能力很强，不管什么风格、什么样式，他都可以驾驭。他的作品和油画的关系很密切，黑白关系、形体造型都具有很强的油画特点。”
1902年，穆夏出版的《装饰资料画集》着重介紹了装饰元素、图案等的丰富变化，这些作品具有典型的新艺术运动风格。该画集的出版奠定了穆夏作为新艺术风格重要开创者的艺术地位，启发了很多当时的艺术家和手工艺人，并影响了他们对于珠宝、玻璃、金属制品及戏剧服饰的设计制作。1905年，穆夏又出版了《装饰人物画集》，该画集主要展示了穆夏对人物姿态和形象的塑造与刻画。这两本画集饱含了穆夏的装饰技法和艺术思想，他精致细腻、娴熟稳健的绘画技法也成为艺术家们学习的范本。此次展览还集中展示了同时期工艺美术大师设计的家具、钟表、首饰等作品，参观者可进行同时期的横向比较。
阿尔丰斯·穆夏《装饰人物画集》之一
捷克国家工艺美术馆副馆长扬先生对记者说：“穆夏非常鲜明的特色在于他对曲线的运用，我们可以从他的画稿中看到曲线运用到工艺品中的样貌。”扬先生还透露：“此次看到的展品大多来自捷克国家工艺美术馆的收藏。我馆之所以大量收藏了穆夏的多种形态的作品，其中一个重要原因是穆夏的夫人是我馆第一任馆长的女儿。”
穆夏的作品在当时广受欢迎，关键在于他将19世纪末西方社会对完美女性形象的憧憬与幻想在作品中完美地呈现出来。他的海报作品大多以女性形象为主并融入花卉、果实等植物元素，通过雅致的色彩、细腻的笔触将女性柔美的气质淋漓尽致地表现出来。穆夏曾说：“人类与动物的身体、线条的乐感，以及那些从花朵、树叶和果实中散发出的色彩，构成了一首奇妙的诗歌，成为我们的双眼和品位无可争议的导师。”
穆夏的艺术创作涉猎广泛，包括绘画、海报、插图和广告等，进而渗透进珠宝首饰和室内设计等众多领域，其作品既充满鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩，即使历经时代变迁，仍旧散发出令无数人为之着迷的无尽魅力与永恒生命力。
在商业上取得了巨大的成功后，穆夏几乎将全部精力都投入民族历史题材作品的创作中。1911—1929年，穆夏耗时18年创作了大型历史组画《斯拉夫史诗》，这20幅巨幅油画饱含着穆夏对国家、对民族的深厚感情，也寄托着他毕生的艺术理想。
据悉，本次展出的穆夏拍摄的银盐照片也是首次与北京观众见面，其中一部分为穆夏在创作中为模特摆拍的造型素材，这些照片是当时冲洗的两套原作中的一套，也尤为珍贵。展览期间，国家大剧院还同步推出了一系列以穆夏经典作品为主题的文创产品。
据国家大剧院艺术品部策展人李默介绍：“工业革命以后，欧洲社会结构发生了很大改变，中产阶级随之兴起。物质生活的丰富，使人们对精神有了更高的追求，如何给日常生活中增添美感成为当时艺术家与设计师们的共同追求。国家大剧院策划此次特展的初衷，是为了纪念这位一生致力于推行艺术生活化的艺术家，这与国家大剧院以艺术改变生活为经营理念的宗旨相一致。”
阿尔丰斯·穆夏（Alfons Mucha，1860—1939年）是捷克“国宝级”的艺术家，他是欧洲新艺术运动的领军人物，也是一位将美学带入大众生活的艺术家。
独树一帜的海报设计
穆夏1860年生于捷克的一个宗教家庭。1884年，穆夏到德国慕尼黑美术学院学习绘画。1887年，穆夏进入法国朱利安学院深造，毕业后留在巴黎工作。当时穆夏的生活穷困潦倒，经常需要依靠借款度日。
1894年，机缘巧合，穆夏为法国著名的女演员莎拉·伯恩哈特的歌剧作品《吉斯蒙达》创作了一幅海报作品。当时的戏剧海报通常使用艳丽的色彩博人眼球，在这幅歌剧海报中，穆夏首创了独树一帜的风格，他别出心裁地使用了淡雅的色调，令人耳目一新。除此之外，穆夏还使用与真人等身大小的尺寸，给人带来强烈的视觉冲击力。海报《吉斯蒙达》贴出后好评如潮，穆夏也因这张海报而一举成名。伯恩哈特对这幅作品非常认可，遂与穆夏签订了为期六年的合约。
穆夏为伯恩哈特创作的《吉斯蒙达》《茶花女》《美狄亚》《托斯卡》等戏剧海报作品被视为新艺术运动的杰作，穆夏也因这些戏剧海报而在巴黎艺术界迅速走红。随后，香烟、饼干、年历、香槟酒、自行车等商业广告订单纷至沓来。
中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊在展览现场对记者说：“19世纪末20世纪初，法国工业化时期的设计包含很多传统油画的特点，是将油画用水粉等其他材料平面化的表现。早期的平面化与印象派、后现代主义的作品不太一样。穆夏的风格比较柔和，装饰性的东西也反映了当时欧洲上流社会的需求。”
穆夏风格影响后世艺术
新艺术运动是19世纪末20世纪初从法国发展起来的一场全球性的装饰艺术运动，该运动影响了平面设计、家具、产品、服装、建筑、雕塑及绘画等艺术门类，并倡导艺术与技术相结合，引领艺术走入大众生活。
新艺术运动的主要特点还反映在对植物装饰风格的运用中。穆夏的装饰板组画，如《四朵花》《一日时序》《宝石》等系列作品具有拟人化风格，穆夏充分运用植物元素，并通过对年轻女性细致深入的刻画，诠释了他对生命力的独特表达。
穆夏深入观察植物的花朵、茎叶、果实的特点，从中提取出便于描绘的抽象语言，他将植物元素巧妙地安排进作品中，并形成了独特的绘画风格。穆夏的作品构图饱满、线条细腻流畅，呈现出极度的理性与严谨。靳尚谊表示，“穆夏的造型能力很强，不管什么风格、什么样式，他都可以驾驭。他的作品和油画的关系很密切，黑白关系、形体造型都具有很强的油画特点。”
1902年，穆夏出版的《装饰资料画集》着重介紹了装饰元素、图案等的丰富变化，这些作品具有典型的新艺术运动风格。该画集的出版奠定了穆夏作为新艺术风格重要开创者的艺术地位，启发了很多当时的艺术家和手工艺人，并影响了他们对于珠宝、玻璃、金属制品及戏剧服饰的设计制作。1905年，穆夏又出版了《装饰人物画集》，该画集主要展示了穆夏对人物姿态和形象的塑造与刻画。这两本画集饱含了穆夏的装饰技法和艺术思想，他精致细腻、娴熟稳健的绘画技法也成为艺术家们学习的范本。此次展览还集中展示了同时期工艺美术大师设计的家具、钟表、首饰等作品，参观者可进行同时期的横向比较。
捷克国家工艺美术馆副馆长扬先生对记者说：“穆夏非常鲜明的特色在于他对曲线的运用，我们可以从他的画稿中看到曲线运用到工艺品中的样貌。”扬先生还透露：“此次看到的展品大多来自捷克国家工艺美术馆的收藏。我馆之所以大量收藏了穆夏的多种形态的作品，其中一个重要原因是穆夏的夫人是我馆第一任馆长的女儿。”
艺术进入大众生活
穆夏的作品在当时广受欢迎，关键在于他将19世纪末西方社会对完美女性形象的憧憬与幻想在作品中完美地呈现出来。他的海报作品大多以女性形象为主并融入花卉、果实等植物元素，通过雅致的色彩、细腻的笔触将女性柔美的气质淋漓尽致地表现出来。穆夏曾说：“人类与动物的身体、线条的乐感，以及那些从花朵、树叶和果实中散发出的色彩，构成了一首奇妙的诗歌，成为我们的双眼和品位无可争议的导师。”
穆夏的艺术创作涉猎广泛，包括绘画、海报、插图和广告等，进而渗透进珠宝首饰和室内设计等众多领域，其作品既充满鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩，即使历经时代变迁，仍旧散发出令无数人为之着迷的无尽魅力与永恒生命力。
在商业上取得了巨大的成功后，穆夏几乎将全部精力都投入民族历史题材作品的创作中。1911—1929年，穆夏耗时18年创作了大型历史组画《斯拉夫史诗》，这20幅巨幅油画饱含着穆夏对国家、对民族的深厚感情，也寄托着他毕生的艺术理想。
据悉，本次展出的穆夏拍摄的银盐照片也是首次与北京观众见面，其中一部分为穆夏在创作中为模特摆拍的造型素材，这些照片是当时冲洗的两套原作中的一套，也尤为珍贵。展览期间，国家大剧院还同步推出了一系列以穆夏经典作品为主题的文创产品。
据国家大剧院艺术品部策展人李默介绍：“工业革命以后，欧洲社会结构发生了很大改变，中产阶级随之兴起。物质生活的丰富，使人们对精神有了更高的追求，如何给日常生活中增添美感成为当时艺术家与设计师们的共同追求。国家大剧院策划此次特展的初衷，是为了纪念这位一生致力于推行艺术生活化的艺术家，这与国家大剧院以艺术改变生活为经营理念的宗旨相一致。”