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摘 要：莫兰迪是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一，其油画作品以灰色调著称于世，作品风格典雅沉静;陈正帅近年创作的油画也是以灰色调为主，其绘画风格不仅和莫兰迪有相似之处，而且更有其对灰色的理解。文章从致敬莫兰迪的视角来解读陈正帅油画的灰色美。
关键词：莫兰迪;高级灰;灰色美;陈正帅
一、莫兰迪油画的灰色美
莫兰迪的色彩，被专业人士称之为高级灰色调，其画面的色彩不是光鲜亮丽，而是被一种平和舒缓的灰色牵引，让观者在视觉上感受到画面的完美和均衡。
莫兰迪出生于意大利波洛尼亚，是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一。莫兰迪一生的创作以静物画和风景画为主。他早期的静物画受立体主义的影响，可明显看到勃拉克的影子，而后又受形而上画派和塞尚、乔托、马萨乔、弗朗切斯卡等人影响。莫兰迪长期在波伦亚美术学院教授版画和油画，他着迷于对日常生活中平淡无奇的景物进行细致的观察，并且反反复复地研究，对物体的结构、色彩进行柔化和解构，经过艰辛的探索和反复的艺术实践，最终形成独特的艺术面貌——色彩微妙的整体“高级灰”。
二、陈正帅油画的灰色美
陈正帅老师油画的灰色美，是他近年的绘画风格。在此之前，陈老师由于科班出身，绘画基本功扎实而稳健，其绘画先后经过古典写实期、印象派风格期、表现主义时期等风格各异的探索实践阶段，形成了具有中国本土文化精神的艺术特色。总体可以概括为五个方面。
（一）禅静之美
纵观陈老师的油画作品，大多以风景为主，画面给人以禅境之美。中国传统艺术的精神可以概括为“道”“气”“心”“舞”“悟”“和”六大方面，这是陈老师在绘画上致力追求和表现。陈老师在油画风景中基本上不画点景人物，即使偶有也是轻轻带过，生怕点景人物打破画面的宁静。画面中的点景人物是由观赏者自己来完成，观赏者在欣赏作品的同时，通过“卧游”的方式融入画中，满足了当今快节奏背景下上班族的泉林之心，使人们在纷杂喧闹的城市生活中寻找到宁静的心灵栖息地。
（二）柔化的色彩之美
大自然丰富绚烂变化万千的色彩让人目不暇接，但陈老师并不限于对自然的描摹，而是对大自然的缤纷色彩进行主观的柔化处理。依据古人所言“五色令人目盲”，“绚烂之极归于平淡”等古训，陈正帅的油画有意降低色彩的纯度，总体趋向灰色，注重色彩的微妙变化，使看似简洁的画面愈加丰富、细致。下面通过他的油画作品和作品下面的色彩分析图谱，来更好地理解他作品的艺术精髓。
（三）用光之美
陈老师的油画善于抓住光线的微妙变化，使其瞬间定格，并弱化明暗对比。在对物体背光部分进行描绘时，也多从冷暖关系入手，使画面通透而空灵。陈老师对光的应用大致分为，从最初的强化光影到减弱投影，再到聚光于物体内部等几个阶段，直至所画物象呈现出由内而外生发的生命光辉。
（四）肌理之美
陈老师是位制造肌理美的高手，笔法自如，厚薄处理自然。他经常根据画面需要改造油画工具，比如把最小号的油画笔的刷毛减掉只剩下少数几根，把方形大刷子修剪成不规则形，然后再利用这些改造后的油画工具，充分调动油画材料丰富的表现力，使颜料的厚、薄、干、湿等根据对客观物像的感受而加以创造，形成收放自如的节奏美感。
（五）中西融合之美
有人说莫兰迪的画受到中国画思想的影响，笔者暂且不论，陈老师运用中西结合的表现手法呈现出獨特的画面之美，却是不争的事实。比如画面中树木的处理手法，是他精研“六法”要义，借鉴中国画的勾皴点染技法才形成的，使画面具有丰富的艺术表现力。
三、二者灰色相通之美
莫兰迪曾经说过：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”巴尔蒂斯也曾这样评价莫兰迪：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”笔者觉得这句话是对陈正帅在威海写生时，将夏天景色画成冬日雪景的最好诠释。莫兰迪的绘画以灰色调名扬世界画坛，陈正帅的油画也以灰色见长。通过上述作品的图谱分析，他们都运用了降低物体色彩的纯度、明度、饱和度等处理手法，几乎见不到鲜纯的颜色。在他们的作品里，每种颜色都渗入了高级灰色，柔和且优雅地柔化在一起，所有色阶犹如一首悠扬的抒情曲的音符，巧妙地组成一曲和谐的乐章，每一块灰色出其不意地在画面中熠熠生辉，既高雅精致又浑然天成。
陈正帅的油画和莫兰迪油画有相似之处，是艺术家心灵的彼此暗合，还是陈老师向莫兰迪致敬？或许二者兼而有之。
总观陈正帅油画，色调含蓄、笔随意动、自然又率真，对于灰色的驾驭可谓轻车熟路。这些高级的灰色把观者带入世外桃源般的意境中。“外师造化，中得心源”正是陈正帅油画作品的写照。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1990.
[2]何政广.莫兰迪[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
关键词：莫兰迪;高级灰;灰色美;陈正帅
一、莫兰迪油画的灰色美
莫兰迪的色彩，被专业人士称之为高级灰色调，其画面的色彩不是光鲜亮丽，而是被一种平和舒缓的灰色牵引，让观者在视觉上感受到画面的完美和均衡。
莫兰迪出生于意大利波洛尼亚，是20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一。莫兰迪一生的创作以静物画和风景画为主。他早期的静物画受立体主义的影响，可明显看到勃拉克的影子，而后又受形而上画派和塞尚、乔托、马萨乔、弗朗切斯卡等人影响。莫兰迪长期在波伦亚美术学院教授版画和油画，他着迷于对日常生活中平淡无奇的景物进行细致的观察，并且反反复复地研究，对物体的结构、色彩进行柔化和解构，经过艰辛的探索和反复的艺术实践，最终形成独特的艺术面貌——色彩微妙的整体“高级灰”。
二、陈正帅油画的灰色美
陈正帅老师油画的灰色美，是他近年的绘画风格。在此之前，陈老师由于科班出身，绘画基本功扎实而稳健，其绘画先后经过古典写实期、印象派风格期、表现主义时期等风格各异的探索实践阶段，形成了具有中国本土文化精神的艺术特色。总体可以概括为五个方面。
（一）禅静之美
纵观陈老师的油画作品，大多以风景为主，画面给人以禅境之美。中国传统艺术的精神可以概括为“道”“气”“心”“舞”“悟”“和”六大方面，这是陈老师在绘画上致力追求和表现。陈老师在油画风景中基本上不画点景人物，即使偶有也是轻轻带过，生怕点景人物打破画面的宁静。画面中的点景人物是由观赏者自己来完成，观赏者在欣赏作品的同时，通过“卧游”的方式融入画中，满足了当今快节奏背景下上班族的泉林之心，使人们在纷杂喧闹的城市生活中寻找到宁静的心灵栖息地。
（二）柔化的色彩之美
大自然丰富绚烂变化万千的色彩让人目不暇接，但陈老师并不限于对自然的描摹，而是对大自然的缤纷色彩进行主观的柔化处理。依据古人所言“五色令人目盲”，“绚烂之极归于平淡”等古训，陈正帅的油画有意降低色彩的纯度，总体趋向灰色，注重色彩的微妙变化，使看似简洁的画面愈加丰富、细致。下面通过他的油画作品和作品下面的色彩分析图谱，来更好地理解他作品的艺术精髓。
（三）用光之美
陈老师的油画善于抓住光线的微妙变化，使其瞬间定格，并弱化明暗对比。在对物体背光部分进行描绘时，也多从冷暖关系入手，使画面通透而空灵。陈老师对光的应用大致分为，从最初的强化光影到减弱投影，再到聚光于物体内部等几个阶段，直至所画物象呈现出由内而外生发的生命光辉。
（四）肌理之美
陈老师是位制造肌理美的高手，笔法自如，厚薄处理自然。他经常根据画面需要改造油画工具，比如把最小号的油画笔的刷毛减掉只剩下少数几根，把方形大刷子修剪成不规则形，然后再利用这些改造后的油画工具，充分调动油画材料丰富的表现力，使颜料的厚、薄、干、湿等根据对客观物像的感受而加以创造，形成收放自如的节奏美感。
（五）中西融合之美
有人说莫兰迪的画受到中国画思想的影响，笔者暂且不论，陈老师运用中西结合的表现手法呈现出獨特的画面之美，却是不争的事实。比如画面中树木的处理手法，是他精研“六法”要义，借鉴中国画的勾皴点染技法才形成的，使画面具有丰富的艺术表现力。
三、二者灰色相通之美
莫兰迪曾经说过：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”巴尔蒂斯也曾这样评价莫兰迪：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”笔者觉得这句话是对陈正帅在威海写生时，将夏天景色画成冬日雪景的最好诠释。莫兰迪的绘画以灰色调名扬世界画坛，陈正帅的油画也以灰色见长。通过上述作品的图谱分析，他们都运用了降低物体色彩的纯度、明度、饱和度等处理手法，几乎见不到鲜纯的颜色。在他们的作品里，每种颜色都渗入了高级灰色，柔和且优雅地柔化在一起，所有色阶犹如一首悠扬的抒情曲的音符，巧妙地组成一曲和谐的乐章，每一块灰色出其不意地在画面中熠熠生辉，既高雅精致又浑然天成。
陈正帅的油画和莫兰迪油画有相似之处，是艺术家心灵的彼此暗合，还是陈老师向莫兰迪致敬？或许二者兼而有之。
总观陈正帅油画，色调含蓄、笔随意动、自然又率真，对于灰色的驾驭可谓轻车熟路。这些高级的灰色把观者带入世外桃源般的意境中。“外师造化，中得心源”正是陈正帅油画作品的写照。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1990.
[2]何政广.莫兰迪[M].石家庄：河北教育出版社，2005.