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摘 要：刘文金先生的一生挚爱着他的民族音乐创作事业，即便在他晚年“退居一线”后也不例外。他的晚年作品音乐语言不断开拓，为中国民族音乐创作做出了开拓性的贡献。本文以他晚年创作的三部代表性作品《雪山魂塑》《虹》《酒歌》为例，从曲式结构、和声处理、节奏安排、演奏技巧、伴奏编配以及音乐内涵等方面深入剖析，解读刘文金先生晚年为中国民族音乐创作做出的貢献。
关键词：刘文金 民族音乐 创作贡献
“昨天音乐会上我首次听《泰山魂》，发现刘文金还在不断前进，在音乐语言上不断开拓，包括和声语言、配器语言都在向前发展。让人感觉他（刘文金）的创作还处在年轻的状态，是值得令人期待的”{1}
——梁茂春在刘文金先生从艺50周年座谈会上讲话。
刘文金先生是我国十分著名的作曲家，他的一生中为民族音乐创作了大量的作品，如《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》等等，他一生深爱着中国民族音乐文化，即使在他晚年退出“一线”后，依然在为民族音乐做着自己的贡献，发光发热。“在植根传统的基础上，刘文金先生认为音乐创作还需要创新。创新是音乐文化发展的必由之路{2}”。笔者认为，正是这样的思想促使着刘文金先生在民族音乐创作中不断突破自己，为民族音乐作出了开拓性的贡献。
多年来，专家学者们也对刘文金先生及其作品做了大量深入研究，对作曲家生平、创作思想以及早、中期作品的研究都有大量文献资料。我们看到刘文金先生的晚期作品同样也有很多的研究价值和意义。笔者分析研究的三首作品：二胡协奏曲《雪山魂塑》、笙协奏曲《虹》以及柳琴协奏曲《酒歌》，都是刘文金先生晚年创作中具有代表性的佳作，也希望通过这三首作品的作曲技法特征，阐释刘文金先生晚期对民族音乐做出的开拓性贡献。
一、 《雪山魂塑》《虹》《酒歌》的创作背景
《雪山魂塑》是刘文金先生于2007年创作的一首二胡协奏曲。该作品为纪念红军长征胜利70周年而作，至今已成为二胡学术研讨、音乐会中演出频率最高的作品之一。作品由四大部分组成：第一部分“征途”，描写红军在长征过程中勇往直前，不屈不挠的决心;第二部分“雪山”，描写红军踏雪山、过草地时的艰辛;第三部分“战友”，该部分刘文金先生运用了“十送红军”作为民歌素材，音乐十分温暖感人;最后一个部分为“朝霞”，该段作曲家引用了陕北民歌“山丹丹开花红艳艳”，并将作品推向了高潮，表达红军战士们长征胜利后的喜悦之情。
《虹》是刘文金先生2006年受新加坡华乐团委约创作的一部笙协奏曲。作品以新疆特色音调为素材，展现对生命的赞美，全曲由三个乐章组成，分别是“生命”、“风雨”和“彩虹”，题材生动形象，充满诗情画意。
《酒歌》创作于2010年4月，最初为柳琴而作，后又将其移植到笙。酒歌是中国西南地区风俗歌的一种形式，主要用在节庆等场合。作曲家通过这首作品展现了对民间生活的热爱。该作品由两个乐章组成，第一乐章“美景 放歌 迷人”，通过慢板旋律展现西南山区美丽的自然景观;第二乐章“月光 起舞 醉人”，该段运用民间素材写成，节奏节拍富有变化，展现歌舞升平的景象。
二、 从以下几方面深入研究刘文金先生晚期作品对民族音乐创作的开拓性贡献
1.其3首作品的曲式结构分析研究
刘文金先生的晚期作品相比较于早期和中期作品曲式规模得以扩展，打破了传统的曲式界限，一切处理要符合其标题性、文学性的结构构思。他的二胡作品《雪山魂塑》由四个部分构成，分别是“征途”“雪山”“战友”“朝霞”;他的笙作品《虹》由三个乐章构成，分别是“生命”“风雨”“彩虹”;他的柳琴协奏曲《酒歌》由两个乐章构成，分别是“美景、放歌、迷人”以及“月光、起舞、醉人”。三首作品的曲式结构分析如下：
该作品由钢琴独奏声部导入，之后（第8小节）进入一个充满朝气的主题A，表现红军行进中积极向上的状态。经过半音级进的连接后，进入了具有动机展开性质的B段（31小节）。该片段由二度音程上行的动机不断模进发展而成，而这样的主题动机也延续到了连接（跋涉）的片段中。
该作品的第二部分的C段描写的是过雪山的场景，忧伤抒情的旋律非常感人，随后进入了快板段落并将全曲逐渐推向高潮。
在作品的第三部分，刘文金先生在伴奏声部巧妙地运用了“十里红军”主题与二胡声部形成对位关系。第四部分为朝霞，表现红军长征胜利后的喜悦之情，该片段刘文金先生运用了“山丹丹开花红艳艳”的主题，十分激动人心。
从《雪山魂塑》的曲式结构分析，可以清晰看出，作曲家并没有照搬某种西方典型的曲式构架作品，而是根据作品所展现的需要处理乐曲的结构。相比于《雪山魂塑》，笙协奏曲《虹》曲式结构则更为自由，一切以作品要表现的题材为出发点对整首作品进行构思。
与《雪山魂塑》一样，刘文金在《虹》当中同样采用了连续的增三和弦开始。主题A由一个新疆风格的旋律音调构成，描绘在蓝天中自由飞翔的生命;主题B可以理解为主题A的再延展，主题C具有展开性质，采用了传统笙当中四、五度和音的写法。整个乐章的大结构，刘文金先生处理得较为自由，打破了传统曲式的界限。
《虹》的第二乐章为快板，该乐章尽管具有再现三部性的特征（快、慢、快），但是已经打破了西方音乐中常见的呈示、展开、再现的主题布局模式。该段从一开始就采用了动机展开性的写法，并突出笙独奏声部演奏的技巧，充分展现风雨来临时的狂躁。
《虹》的第三乐章由三部分组成。第一部分为慢板，第二部分速度较快，在这一部分作曲家采用了八七拍，十分有特点。第三部分则运用了第一乐章中的主题D，具有再现的意味。该乐章描写的是雨过天晴，而相对自由的曲式结构也生动地展现了鸟儿在空中自由翱翔的景象。
《酒歌》这首作品由两个乐章构成。通过以下曲式结构分析，我们可以了解作曲家如何通过大结构展现西南地区的自然景观和民俗生活。
关键词：刘文金 民族音乐 创作贡献
“昨天音乐会上我首次听《泰山魂》，发现刘文金还在不断前进，在音乐语言上不断开拓，包括和声语言、配器语言都在向前发展。让人感觉他（刘文金）的创作还处在年轻的状态，是值得令人期待的”{1}
——梁茂春在刘文金先生从艺50周年座谈会上讲话。
刘文金先生是我国十分著名的作曲家，他的一生中为民族音乐创作了大量的作品，如《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》等等，他一生深爱着中国民族音乐文化，即使在他晚年退出“一线”后，依然在为民族音乐做着自己的贡献，发光发热。“在植根传统的基础上，刘文金先生认为音乐创作还需要创新。创新是音乐文化发展的必由之路{2}”。笔者认为，正是这样的思想促使着刘文金先生在民族音乐创作中不断突破自己，为民族音乐作出了开拓性的贡献。
多年来，专家学者们也对刘文金先生及其作品做了大量深入研究，对作曲家生平、创作思想以及早、中期作品的研究都有大量文献资料。我们看到刘文金先生的晚期作品同样也有很多的研究价值和意义。笔者分析研究的三首作品：二胡协奏曲《雪山魂塑》、笙协奏曲《虹》以及柳琴协奏曲《酒歌》，都是刘文金先生晚年创作中具有代表性的佳作，也希望通过这三首作品的作曲技法特征，阐释刘文金先生晚期对民族音乐做出的开拓性贡献。
一、 《雪山魂塑》《虹》《酒歌》的创作背景
《雪山魂塑》是刘文金先生于2007年创作的一首二胡协奏曲。该作品为纪念红军长征胜利70周年而作，至今已成为二胡学术研讨、音乐会中演出频率最高的作品之一。作品由四大部分组成：第一部分“征途”，描写红军在长征过程中勇往直前，不屈不挠的决心;第二部分“雪山”，描写红军踏雪山、过草地时的艰辛;第三部分“战友”，该部分刘文金先生运用了“十送红军”作为民歌素材，音乐十分温暖感人;最后一个部分为“朝霞”，该段作曲家引用了陕北民歌“山丹丹开花红艳艳”，并将作品推向了高潮，表达红军战士们长征胜利后的喜悦之情。
《虹》是刘文金先生2006年受新加坡华乐团委约创作的一部笙协奏曲。作品以新疆特色音调为素材，展现对生命的赞美，全曲由三个乐章组成，分别是“生命”、“风雨”和“彩虹”，题材生动形象，充满诗情画意。
《酒歌》创作于2010年4月，最初为柳琴而作，后又将其移植到笙。酒歌是中国西南地区风俗歌的一种形式，主要用在节庆等场合。作曲家通过这首作品展现了对民间生活的热爱。该作品由两个乐章组成，第一乐章“美景 放歌 迷人”，通过慢板旋律展现西南山区美丽的自然景观;第二乐章“月光 起舞 醉人”，该段运用民间素材写成，节奏节拍富有变化，展现歌舞升平的景象。
二、 从以下几方面深入研究刘文金先生晚期作品对民族音乐创作的开拓性贡献
1.其3首作品的曲式结构分析研究
刘文金先生的晚期作品相比较于早期和中期作品曲式规模得以扩展，打破了传统的曲式界限，一切处理要符合其标题性、文学性的结构构思。他的二胡作品《雪山魂塑》由四个部分构成，分别是“征途”“雪山”“战友”“朝霞”;他的笙作品《虹》由三个乐章构成，分别是“生命”“风雨”“彩虹”;他的柳琴协奏曲《酒歌》由两个乐章构成，分别是“美景、放歌、迷人”以及“月光、起舞、醉人”。三首作品的曲式结构分析如下：
该作品由钢琴独奏声部导入，之后（第8小节）进入一个充满朝气的主题A，表现红军行进中积极向上的状态。经过半音级进的连接后，进入了具有动机展开性质的B段（31小节）。该片段由二度音程上行的动机不断模进发展而成，而这样的主题动机也延续到了连接（跋涉）的片段中。
该作品的第二部分的C段描写的是过雪山的场景，忧伤抒情的旋律非常感人，随后进入了快板段落并将全曲逐渐推向高潮。
在作品的第三部分，刘文金先生在伴奏声部巧妙地运用了“十里红军”主题与二胡声部形成对位关系。第四部分为朝霞，表现红军长征胜利后的喜悦之情，该片段刘文金先生运用了“山丹丹开花红艳艳”的主题，十分激动人心。
从《雪山魂塑》的曲式结构分析，可以清晰看出，作曲家并没有照搬某种西方典型的曲式构架作品，而是根据作品所展现的需要处理乐曲的结构。相比于《雪山魂塑》，笙协奏曲《虹》曲式结构则更为自由，一切以作品要表现的题材为出发点对整首作品进行构思。
与《雪山魂塑》一样，刘文金在《虹》当中同样采用了连续的增三和弦开始。主题A由一个新疆风格的旋律音调构成，描绘在蓝天中自由飞翔的生命;主题B可以理解为主题A的再延展，主题C具有展开性质，采用了传统笙当中四、五度和音的写法。整个乐章的大结构，刘文金先生处理得较为自由，打破了传统曲式的界限。
《虹》的第二乐章为快板，该乐章尽管具有再现三部性的特征（快、慢、快），但是已经打破了西方音乐中常见的呈示、展开、再现的主题布局模式。该段从一开始就采用了动机展开性的写法，并突出笙独奏声部演奏的技巧，充分展现风雨来临时的狂躁。
《虹》的第三乐章由三部分组成。第一部分为慢板，第二部分速度较快，在这一部分作曲家采用了八七拍，十分有特点。第三部分则运用了第一乐章中的主题D，具有再现的意味。该乐章描写的是雨过天晴，而相对自由的曲式结构也生动地展现了鸟儿在空中自由翱翔的景象。
《酒歌》这首作品由两个乐章构成。通过以下曲式结构分析，我们可以了解作曲家如何通过大结构展现西南地区的自然景观和民俗生活。