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滇剧是我国云南省的特色地方剧种，同时也是我国的非物质文化遗产。独特的演绎风格与深厚的历史底蕴，使其成为我国传统文化的瑰宝。当今社会日益多元化，虽然国家十分重视保护和发展滇剧，但为了进一步传承和发展这门传统艺术，人们必须深入了解滇剧的文化背景，切实把握其艺术特征，为滇剧的弘扬传播提供坚实的基础。
滇剧作为我国传统艺术文化之一，拥有良好的群众基础，所以传承这一宝贵的文化艺术是非常有必要的。为了更好发扬传统文化精神，继承与传播滇剧艺术，人们必须先了解滇剧这一拥有悠久历史艺术的文化背景，并在新时期明确其艺术特征。只有这样，才能更好继承与弘扬滇剧文化。
一、滇剧的文化背景
滇剧有别于我国其他戏剧文化如京剧、越剧等自成一派的发展模式，它融合了许多戏剧的技巧与特色，最后形成一种独特的戏剧文化。滇剧将秦腔、汉调襄阳派与徽调融会贯通，并酝酿出属于自己的特色，在云南与四川、贵州的部分地区大受欢迎。
滇剧的起源可以追溯到清代，随着历史的发展，滇剧也不断发生变化，以适应百姓变化的需求。清代，滇剧从孕育到逐渐发展，随后来到了鼎盛时期。一时间，云南、四川、贵州大部分地区随处可见唱滇剧的戏曲班子。光绪年间（1875-1908），滇剧发展到顶峰，滇川黔地区不仅出现了大大小小许多职业唱戏班，农村也出现了许多业余爱好者组成的戏班。这一时期，可谓滇剧文化的顶峰时期，滇剧在我国的影响力首屈一指。至辛亥革命爆发，滇剧的发展已趋于成熟，许多职业的滇剧班子发展成为专业的滇剧戏院，分布在云南省的各个地区。民国时期，滇剧艺术逐渐开始走下坡路。尤其在抗日战争期间，许多民间优秀的滇剧艺术家遭到侵略者的迫害，不得不离开自己的家园前往其他地区以求生存。长时间的战争导致人民群众的文化需求降低，吃饱穿暖成为百姓的最基本需求，滇剧艺术也在这样的社会形势下逐渐没落，甚至一度陷入消失的境地。新中国成立后，由于经济的发展与人民的生活水平不断提升，人民群众的文化需求也有所提升，滇剧艺术也在国家的大力扶持下逐渐复苏。在全球信息化程度越来越发达的今天，西方文化对我国的冲击越来越大，积极保护与发扬我国传统文化是刻不容缓的任务。许多以往被忽视的传统文化正被积极挖掘与宣传，在这样的发展机遇下，滇剧艺术也迎来了自己的第二春，更良好的环境与机遇，对滇剧的发展起到了积极有效的推动作用。
二、滇劇的艺术特征
（一）繁复的表演形式
相对于我国其他戏剧艺术而言，滇剧拥有较为复杂且多变的表现形式与结构组成。滇剧主要由丝弦、襄阳及胡琴三种声调与部分杂调组成，其中丝弦来源于秦腔，胡琴来源于徽调。这三种风格迥异的声腔传入云南后，云南戏曲艺术家根据当地的风土人情与方言文化习俗，做了一定的改编与创新，结合部分原有的云南杂调，最终使滇剧三大声腔得以定格成型。此外，滇剧中的昆倒板与昆头子等种类，与昆腔存在一定联系；其中的架桥、平板、安庆调与人参调等，与吹腔有十分密切的关系。所以，滇剧的表演形式相较于其他戏剧形式而言更为复杂，也正是因为融合多种唱腔表现形式，其才能集百家所长，表演出不一样的特色。滇剧与众不同的繁复表演形式虽然使其在我国众多的戏剧文化中独树一帜，但同时也对滇剧表演艺术家要求非常高，其需要掌握许多不同的唱腔和表演能力，因而滇剧在传承与发展上也有很大的难度。
（二）质朴的表演内容
相较于其他戏剧艺术，滇剧的内涵文化更为质朴、传统，也就是说，滇剧的表演内容更贴近人民群众生活，更适合百姓欣赏与传唱，所以滇剧在民间的传播度较广，较受欢迎。新中国成立以后，滇剧中的语言均为白话文，这让大部分人能够较为清晰地理解，即使文化程度较低的人也能顺利接受滇剧艺术表演。绝大多数人理解戏剧内容，意味着戏剧的受众面更广，也更具有保护与传播的意义。
（三）较低的创作门槛
相对于其他戏剧艺术而言，滇剧的创作门槛非常低，许多著名的滇剧剧目都是由民间艺人创作的。这种不局限于戏剧家的创作形式，给予滇剧非常丰富的素材，这是其他戏剧形式无法做到的，同时也是滇剧艺术广受好评、在民间传播度非常高的重要原因。这一特点也使得滇剧艺术更容易被继承与发展。
三、滇剧的传承与发展
虽然国家大力开展戏曲艺术的保护工作，但滇剧文化艺术的流失仍然是不争的现实。为进一步传承与发展滇剧艺术，人们可以从以下几个方面入手。首先，要对滇剧艺术有正确的价值评估。要正确剖析各个滇剧剧目，对于有价值有意义的剧目给予重点保护与传播，而对部分内容文化价值不高，表演形式较为偏门的剧目做适当的取舍。其次，注重“活体传承”的工作。滇剧文化艺术作为我国的非物质文化遗产，传统表演艺术家的地位非常重要。在过往的经验上，许多具有特色、难度较高的唱腔、表演手法，都是艺术家单对单相传的。在信息发展的今天，传统的教育方式已被摒弃，科班教育模式成为常态。但同时，没有好的艺术家，就无法将艺术更好地传播给后人。最后，滇剧艺术的传播发展离不开政府的扶持与宣传。在滇剧发源地与传播地的云南，当地政府可适当对优秀的滇剧表演艺术团队给予一定的奖励，给平日的表演、教育等提供资金支持。同时，积极宣传滇剧表演艺术，让更多的年轻人接纳并参与到传统滇剧文化艺术的传承中来。
四、结语
在日新月异的社会发展形势下，继承并传播传统文化是一项必要的社会任务。滇剧艺术的深入研究是目前刻不容缓的工作，它是防止传统艺术流失、进一步发展传统文化的必要环节。笔者希望通过对滇剧文化背景及其艺术特征的介绍，使人们更好地了解滇剧这种传统戏剧形式，从而更好传承和发展这种传统艺术。
（云南文化艺术职业学院戏曲学院）
滇剧作为我国传统艺术文化之一，拥有良好的群众基础，所以传承这一宝贵的文化艺术是非常有必要的。为了更好发扬传统文化精神，继承与传播滇剧艺术，人们必须先了解滇剧这一拥有悠久历史艺术的文化背景，并在新时期明确其艺术特征。只有这样，才能更好继承与弘扬滇剧文化。
一、滇剧的文化背景
滇剧有别于我国其他戏剧文化如京剧、越剧等自成一派的发展模式，它融合了许多戏剧的技巧与特色，最后形成一种独特的戏剧文化。滇剧将秦腔、汉调襄阳派与徽调融会贯通，并酝酿出属于自己的特色，在云南与四川、贵州的部分地区大受欢迎。
滇剧的起源可以追溯到清代，随着历史的发展，滇剧也不断发生变化，以适应百姓变化的需求。清代，滇剧从孕育到逐渐发展，随后来到了鼎盛时期。一时间，云南、四川、贵州大部分地区随处可见唱滇剧的戏曲班子。光绪年间（1875-1908），滇剧发展到顶峰，滇川黔地区不仅出现了大大小小许多职业唱戏班，农村也出现了许多业余爱好者组成的戏班。这一时期，可谓滇剧文化的顶峰时期，滇剧在我国的影响力首屈一指。至辛亥革命爆发，滇剧的发展已趋于成熟，许多职业的滇剧班子发展成为专业的滇剧戏院，分布在云南省的各个地区。民国时期，滇剧艺术逐渐开始走下坡路。尤其在抗日战争期间，许多民间优秀的滇剧艺术家遭到侵略者的迫害，不得不离开自己的家园前往其他地区以求生存。长时间的战争导致人民群众的文化需求降低，吃饱穿暖成为百姓的最基本需求，滇剧艺术也在这样的社会形势下逐渐没落，甚至一度陷入消失的境地。新中国成立后，由于经济的发展与人民的生活水平不断提升，人民群众的文化需求也有所提升，滇剧艺术也在国家的大力扶持下逐渐复苏。在全球信息化程度越来越发达的今天，西方文化对我国的冲击越来越大，积极保护与发扬我国传统文化是刻不容缓的任务。许多以往被忽视的传统文化正被积极挖掘与宣传，在这样的发展机遇下，滇剧艺术也迎来了自己的第二春，更良好的环境与机遇，对滇剧的发展起到了积极有效的推动作用。
二、滇劇的艺术特征
（一）繁复的表演形式
相对于我国其他戏剧艺术而言，滇剧拥有较为复杂且多变的表现形式与结构组成。滇剧主要由丝弦、襄阳及胡琴三种声调与部分杂调组成，其中丝弦来源于秦腔，胡琴来源于徽调。这三种风格迥异的声腔传入云南后，云南戏曲艺术家根据当地的风土人情与方言文化习俗，做了一定的改编与创新，结合部分原有的云南杂调，最终使滇剧三大声腔得以定格成型。此外，滇剧中的昆倒板与昆头子等种类，与昆腔存在一定联系；其中的架桥、平板、安庆调与人参调等，与吹腔有十分密切的关系。所以，滇剧的表演形式相较于其他戏剧形式而言更为复杂，也正是因为融合多种唱腔表现形式，其才能集百家所长，表演出不一样的特色。滇剧与众不同的繁复表演形式虽然使其在我国众多的戏剧文化中独树一帜，但同时也对滇剧表演艺术家要求非常高，其需要掌握许多不同的唱腔和表演能力，因而滇剧在传承与发展上也有很大的难度。
（二）质朴的表演内容
相较于其他戏剧艺术，滇剧的内涵文化更为质朴、传统，也就是说，滇剧的表演内容更贴近人民群众生活，更适合百姓欣赏与传唱，所以滇剧在民间的传播度较广，较受欢迎。新中国成立以后，滇剧中的语言均为白话文，这让大部分人能够较为清晰地理解，即使文化程度较低的人也能顺利接受滇剧艺术表演。绝大多数人理解戏剧内容，意味着戏剧的受众面更广，也更具有保护与传播的意义。
（三）较低的创作门槛
相对于其他戏剧艺术而言，滇剧的创作门槛非常低，许多著名的滇剧剧目都是由民间艺人创作的。这种不局限于戏剧家的创作形式，给予滇剧非常丰富的素材，这是其他戏剧形式无法做到的，同时也是滇剧艺术广受好评、在民间传播度非常高的重要原因。这一特点也使得滇剧艺术更容易被继承与发展。
三、滇剧的传承与发展
虽然国家大力开展戏曲艺术的保护工作，但滇剧文化艺术的流失仍然是不争的现实。为进一步传承与发展滇剧艺术，人们可以从以下几个方面入手。首先，要对滇剧艺术有正确的价值评估。要正确剖析各个滇剧剧目，对于有价值有意义的剧目给予重点保护与传播，而对部分内容文化价值不高，表演形式较为偏门的剧目做适当的取舍。其次，注重“活体传承”的工作。滇剧文化艺术作为我国的非物质文化遗产，传统表演艺术家的地位非常重要。在过往的经验上，许多具有特色、难度较高的唱腔、表演手法，都是艺术家单对单相传的。在信息发展的今天，传统的教育方式已被摒弃，科班教育模式成为常态。但同时，没有好的艺术家，就无法将艺术更好地传播给后人。最后，滇剧艺术的传播发展离不开政府的扶持与宣传。在滇剧发源地与传播地的云南，当地政府可适当对优秀的滇剧表演艺术团队给予一定的奖励，给平日的表演、教育等提供资金支持。同时，积极宣传滇剧表演艺术，让更多的年轻人接纳并参与到传统滇剧文化艺术的传承中来。
四、结语
在日新月异的社会发展形势下，继承并传播传统文化是一项必要的社会任务。滇剧艺术的深入研究是目前刻不容缓的工作，它是防止传统艺术流失、进一步发展传统文化的必要环节。笔者希望通过对滇剧文化背景及其艺术特征的介绍，使人们更好地了解滇剧这种传统戏剧形式，从而更好传承和发展这种传统艺术。
（云南文化艺术职业学院戏曲学院）