“不都是特别红的歌，还有比较艺术的歌曲，这张碟里主要还是西洋歌剧，以及翻唱的几首流行歌。”中央歌剧院的女高音歌唱家沈娜拿出自己的一张音乐CD，里面囊括了她演唱的《波西米亚人》《唐·卡洛斯》《贾尼·斯基基》等歌剧片段，还有《中国红》《祖国祝福你》《中华泰山》等歌曲。
　　沈娜比照片上要略显胖一些。“我们唱歌剧的都会胖一点，不然没有力气。身材结构太单薄了，声音肯定很难上去。”她对《中国新闻周刊》解释说。
　　最近她忙于准备9月下旬在纽约林肯中心的“中国之美，世界看见”音乐会，这对她来说是一场非常重要的演出，“能站在那里唱，已经是全世界歌唱家的梦想。”
　　音乐会的海报早已发出，沈娜的照片作为“头牌”位于画面中央，旁边是钢琴家刘诗昆、小提琴家吕思清等人。沈娜觉得，这场在中国国庆前夕举办的音乐会代表了中国形象，她格外珍惜。

“歌剧没有假唱”

　　在林肯中心的演出中，沈娜除了会唱普契尼的经典歌剧《蝴蝶夫人》外，她还会演出中国国家大剧院版的《图兰朵》。她坐在凯宾斯基饭店大堂，一边喝茶，一边对《中国新闻周刊》介绍。事实上，她早在2008年就主演过国家大剧院版《图兰朵》，当时被誉为“历史上最年轻的图兰朵”。
　　《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话改编的三幕歌剧，也是唯一一部由西方作者书写东方故事的歌剧。由于图兰朵角色的高音部分较多，演唱的时间和强度较大，一般歌剧演唱者并不能熟练驾驭，按沈娜的话说，“一开场，就比较激烈”，演出图兰朵必须拿实力说话。
　　普契尼当年并未完成《图兰朵》的全部作曲，其学生做了“续”，而中国国家大剧院版并未按照此前的“续”，而是自己重新谱写了“续”并且加入了更本土的元素。
　　沈娜演出过的《图兰朵》版本较多，在2008年成功演出国家大剧院那一版之后，2010年又与俄罗斯指挥大师捷杰耶夫合作过《图兰朵》，这也是她近些年来印象最深刻的一场演出。
　　在那一年的马林斯基明星白夜国际音乐节上，从导演、其他主演甚至群众演员均是国外艺人。沈娜早早地到了马林斯基剧院，但直到前一天指挥家捷杰耶夫才到现场，只彩排了一次。“马林斯基剧院是我唱过的最难唱的歌剧院，没有太大嗓子的人在那里唱，会淹没掉。”沈娜回忆说。
　　与普通的演出场地相比，所有正规的歌剧院都没有任何扩音设备，只靠剧院的建筑结构、座位设计来改善音效，歌剧的演唱完全凭人声实力。“不像流行歌的演唱会可以对口型，歌剧从来没有假唱。”沈娜说。
　　她说，自己的一个导演朋友经历了很多类似这样的事情：企业家来赞助演唱，希望自己的女朋友来演主角，但导演不得不说“演不了，最多只能演一个侍女，要唱主角的话，你就别赞助了”。
　　沈娜说，“这个行业里没有掺假的东西。”能不能唱主角，只能凭实力，而且一上台也能感觉到是否唱得下来一场。

“懂一门语言，投入的感情会不一样”

　　沈娜平时最主要的工作就是看谱子和练声，这占据了一个歌剧演员的绝大部分生活。作为解放军艺术学院音乐系科班毕业的她，一直是歌剧舞台上的主角。
　　除平时在中央歌剧院的常规演出外，近年来，她也多次举办个人音乐会，去年与么红、孙秀苇也举办了全国十五个城市的“中国三大女高音”巡演。在这些演出中，沈娜说自己每次都能保持好良好的状态，有一次感冒了，鼻子完全堵塞，但一上台后却依然能放歌。她笑称自己在国内女高音中也算是嗓门比较大的。
　　“在童年时代就是主角，6岁开始就在少儿艺术团学跳舞，学小提琴，唱歌。”沈娜笑道，“而且一直是苗苗艺术团的独舞演员、领唱。”直到1990年代考上解放军艺术学院，开始走上了真正的歌剧之路。
　　“那个时候考军艺是相当难的，我们那届真正是百里挑一。”沈娜回忆说，自己是专业第二考上的。她也承认，自己从小对艺术的培养跟家庭分不开。父亲曾在海军部队里搞过声乐，家里的其他亲戚也有多人从艺。近年来走红的《开心麻花》演员、导演沈鹏其实是沈娜的亲弟弟，这更鲜为外人知晓。
　　因为歌剧大都是西洋的曲目，沈娜还学习了意大利语、法语、德语、俄语等，“不会太精通，但拼读是肯定没问题。”沈娜说，“懂一门语言，投入的感情会不一样。”
　　直到后来几年，沈鹏也考上了解放军艺术学院，老师们也说，“看看你姐姐多用功，你多学学她吧。”沈娜也笑称自己“肯定是最好的学生之一”。
　　毕业后，沈娜在学校当了两年老师，这个曾经的好学生显然不满足于国内的比赛和在学校教书，“教书，以后也可以，自己阅历多了或许带给学生的东西会更多。”
　　事实上，在军艺当老师期间，沈娜经常穿着军装到国外去演出或交流。“一是需要大量的时间排练，二是去国外总是穿军装也不是那么合适。”沈娜便离开了军艺，到文化部下属的中央歌剧院，“这样就有更多的时间投入到艺术当中去。”

“中国歌剧市场也在慢慢成熟起来”

　　“很多都只了解奥运会竞技的比赛，其实歌剧的比赛也是一样的。”沈娜对《中国新闻周刊》说。她也不得不承认歌剧在国内属于“小众”，但她认为，“歌剧演员本身就是一个打动人的职业。”
　　从大学毕业再到中央歌剧院工作的中间几年，被她看作是最辛苦的几年，一边在学校带学生，一边自己参加演出。
　　一次在奥地利的比赛，从上午到晚上，光女高音一天就有70多个人。“你很难觉得自己能从里面脱颖而出，压力很大的，那个时候年龄也比较小。”沈娜回忆，从初赛、复赛、决赛，每次都要去看名单榜，直到最后只剩下几个人，自己仍在名单之列，才逐渐有了信心。
　　“我参加国际比赛每次都成功，自信心建立起来了。”她出演过的主角拿过很多奖，其中囊括了第45届法国图卢兹国际声乐大赛女高音第一名的著名奖项。

　　事实上，在海外演出和比赛的经历，也让沈娜看到了国内外歌剧受众的差别。在德国的一个小城市都有十多二十个剧院，每天都在演，他们把看歌剧看成一种消费。在奥地利小城的广场，她也看见大屏幕上会播放歌剧，人们坐在广场上休闲的时候就可以欣赏歌剧。
　　“国外人们觉得看一部好的歌剧是精神大餐，但中国人可能大部分会觉得不如去吃一顿好的，是消费习惯的问题。”沈娜说，古典音乐的感染力，给人积极的感受。
　　她不得不承认，歌剧的票价相对一般的话剧和电影来讲更贵。“所以，我们这次去纽约林肯中心演出，也专门设有学生票。”她知道在国外留学生也会关注国庆前夕的这一场中国艺术家的演出。
　　在她的国内粉丝中，大部分也是一些留学后回国工作的公司高管，或者古典音乐迷。“但中国的歌剧市场也在慢慢成熟起来。不光是北上广，在每个省会城市都已经有剧院，包括像贵州都有自己专业的交响乐团和音乐厅。”沈娜说道。