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[摘 要]莫扎特是享誉世界乐坛的作曲家，尤其是他的歌剧创作，已经达到世界歌剧创作的巅峰。莫扎特生平创作的歌剧多达二十余部。《唐·璜》是莫扎特晚年所创作的代表名作。在这部歌剧当中，莫扎特精心塑造了一位性情卑劣的贵族公子哥形象，同时也对乡村姑娘采莉娜善良的品性进行了细致地刻画。本文在简要分析《唐·璜》音乐风格的基础之上，进一步探索这部歌剧的演唱技巧，进而帮助读者更好地掌握西方歌剧音乐的处理方式。
[关键词]歌剧;音乐风格;演唱技巧
歌剧（Opera）即诗歌、表演等不同的艺术形式融合为一体的艺术表现方式，最早诞生于古希腊。社会文化不断变化的同时，歌剧也不断创新，现代歌剧主要分为序曲、咏叹调等六个部分。在歌剧创作方面，莫扎特承继了格鲁克关于歌剧改革的看法，并在此基础之上融入自身的独特感受，使他的歌剧音乐呈现出显著的个性化色彩[1]。《唐·璜》是莫扎特晚年创作的歌剧名作，这部作品不仅具有极强的戏剧性，其音乐旋律、节奏变化也独具特色，对其进行深入的分析探讨，既有助于理解和学习西方歌剧作品，同时也有利于提升自己的演唱技巧。
一、歌剧《唐·璜》简介
《唐·璜》是莫扎特所创作的一部经典作品。由于其极富特色的音乐风格及与众不同的剧情，自问世以来便备受世人的喜爱，甚至有学者认为，该剧堪称是世界上最完美的作品。《唐·璜》与其他同时期歌剧作品最大的区别在于，其并未选择当时最为热门的宫廷歌剧，而是以平民生活作为题材。歌剧男主角唐·璜是一个极其风流的贵族公子，他先是意图非礼年轻姑娘安娜，安娜的父亲骑士长得知消息后及时赶到，想要阻止，却死在唐·璜手中;事情发生后，唐·璜并没有收敛自己，反而变本加厉，再次试图勾引纯洁的女子采琳娜，他的荒唐行径最终招致恶果，被石像拖进地狱之中。就整个故事的情节而言，唐·璜原本是一個反面形象，但莫扎特在塑造这一人物时，适当地添加了部分正面形象的特征，使作品的矛盾冲突更为复杂[2]。同时，整部作品始终将唐·璜和骑士长之间的矛盾作为中心，其他情节则居于次要地位，作品题材虽然具有悲剧性质，但所采用的手法却富有喜剧意味，使得作品同时具有高度的戏剧性与复杂性。在创作这部歌剧时，莫扎特有意将生活、艺术、哲学等多种因素融合为一体，通过丰富的手法来展示人物复杂的内心世界，从而为之后音乐心理戏剧的发展开辟出一条新的道路。
二、歌剧《唐·璜》音乐风格分析
（一）音乐旋律风格特征
在自己有限的一生中，莫扎特凭借过人的天赋，创作了许多杰出的作品，其中歌剧占有很大比重。莫扎特在歌剧创作方面的艺术成就极大地促进了其他音乐形式的发展。在通过音乐塑造人物、推动故事情节发展这方面，莫扎特有着极为卓越的才华。他为自己所创作的歌剧设计了许多优美的旋律，从而极大地增强了歌剧作品的感染力。乐队部分与演唱者的声音线条配合得恰到好处，既不会影响演唱者发声，同时使得故事的情节更加曲折，充分体现了莫扎特本人在歌剧创作方面的惊人才华。歌剧《唐·磺》的音乐设计充分彰显了莫扎特炉火纯青的笔法。歌剧的序曲便已经反映了作品的主题思想。在写作序曲时，莫扎特采用了奏鸣曲式，通过2/2的节拍和d小调行板拉开整部作品的序幕。莫扎特一般不会采用歌剧当中已有的旋律，而是通过其他的动机来增强氛围，但是这一首序曲却是特例。曲子极富戏剧性，是一首比较独立的管弦乐作品，可作为单独的音乐作品进行演奏。莫扎特直接将其与歌剧相联系，同时也是《唐·璜》最大的特色。此外，唐·璜虽然是整部作品的主角，但由其演唱的咏叹调并不多。在刻画这一人物时，莫扎特更多是地采用宣叙调，或者是与剧中其他角色的重唱来表现，而剧中其他人物的唱段虽然比较多，但大都与唐·璜有着密切的联系，重唱很大程度上推动了故事情节的发展。莫扎特正是通过重唱来展现人物丰富的内心情感，以及在事件当中的心理变化，使作品的戏剧冲突变得更加尖锐[3]。这种方法不仅从整体上增强了音乐的氛围，同时又对登场的每一个人物都进行了细致的刻画。尤其是部分精彩的段落，以及情节的高潮处，莫扎特都采用了重唱的方式，而重唱也因此成为《唐·璜》音乐设计最突出的特征。
（二）音乐节奏风格特征
速度与节奏是构成音乐必不可少的元素，对歌剧音乐而言极为重要。音乐的速度与节奏可以增强乐音之间的联系，使音乐变得更有活力。音乐的速度变化还会作用于情感的呈现，音乐节奏可以让声音呈现出有机的变化，从而展现各种丰富的情绪。通过强弱音的交错变化以及或快或慢的节奏，可以营造出浓厚的艺术氛围。多种手法的运用不仅能深化境界，还可以强化情感，使得作品的冲突更为激烈。在《唐·璜》这部歌剧作品当中，不仅有轻柔的小夜曲、热烈的祝酒歌，还有两人含情脉脉的对唱，以及情绪激烈的冲突与对抗。使得音乐的速度与节奏互相交织，共同构成多变的乐章，从而淋漓尽致地展现人物鲜明的个性，以及复杂的内心活动。
三、歌剧《唐·璜》演唱技巧浅析
（一）音色调节
严格按照古典音乐的要求进行演唱，是表演莫扎特歌剧必须遵循的先决条件。演员自身的嗓音条件虽然十分重要，但扎实的基本功更是必不可少，只有通过长时间的训练，演唱者才能更好地控制自己的声音。在演唱歌剧《唐·璜》时，演唱者的音色要保持适度，声音要高度集中，注意共鸣;同时还要注意音量，不能故意增强音量来震慑受众，而是应当结合剧情需求，合理地调节和释放音量。因此，在演唱《唐·璜》这部歌剧作品时，不宜采用传统意大利式的唱法，而是要在深入把握作品音乐风格的基础之上，选择最恰当的方式进行演唱[4]。此外音色调整与调性变化之间也有着密切的联系，音乐旋律变化的同时，演唱者也需要将原本明亮轻快的音色转换为黯哑忧伤的音色。所以，演唱过程中情绪的变化、音量的转变、吐字发声及气息控制等，都需要充分考虑乐曲和声的特征。这样处理的目的在于充分发挥旋律的作用，更好地演绎作品所包含的情感，推动情节的发展。以歌剧中的唱段《小夜曲》为例，乐曲的结构由AB两个段落组成，两个乐段的色彩特征完全不同。A段的情绪较为热烈，表现了唐·璜内心深处的迫切，B段的情绪则显得低落。而歌剧的唱词同样也表现了人物情感的变化。后面两个乐段是对之前段落的重复，歌词内容略有不同，但情感却并无变化。音乐旋律贴近唱词，演唱A段适宜采用偏暗的音色，隐约透出一丝亮色，如同薄薄的纱幕，带给人温柔旖旎的体验。演唱B段时情绪较为忧伤，音色运用不需要特别地体现明亮的感觉，才能呈现出情感上的变化，从而更好地吸引受众。有些演唱者在演唱乐曲第二乐段时，会有意采用半声，前后两段之间形成鲜明的对比，使歌曲感染力得以显著增强。 （二）发音吐字
歌唱时发出的第一个音，即“起音”“起声”或者“起首”。演唱者在起音时要调整好自己的状态，注意力高度集中，要根据演唱的曲例来选择正确的方法，同时音量要保持适中，适宜采用mf或mp的音量。演唱时还要注意起音的准确性，发音切忌太随意，更不能采用具有装饰性的滑音。因此，在演唱的过程当中，演唱者必须要发准每一个字的字音[5]。尤其是起音，必须结合剧情需要，或者采用舒起首，或者采用硬起首，绝不能过于生硬;音准要始终准确，严格按照谱面进行演唱，不能随意地炫耀自己的技能，否则都会破坏演唱的效果。语言处理细腻温润，同样也是演唱莫扎特歌剧的要求。尤其是《唐·璜》这部作品的演唱，在吐字、发音方面的要求远远高于其他的歌剧作品，因为在这部歌剧当中，不仅有着节奏舒缓的长句，同时还有着欢快急促的短句。所以，演唱者必须具备较强的发音吐字能力。语言在歌剧演唱当中有着极其重要的作用。语言表达是否准确，直接决定了共鸣、发声位置等多项关键性指标。只有将准确的发声与演唱的嗓音相互结合，才能生动地体现作品的情节与含义，更好地展现歌剧的情感并获得受众认同[6]。对歌剧的演唱而言，意大利语的作用明显更为突出，使用也更为频繁。在意大利语中，大部分单词的结尾以元音为主，无论单词是长是短，元音都必须清晰响亮。因此，对演唱者而言，元音发声效果直接决定了歌唱是否成功，而辅音则是配合元音发音必不可少的部分。歌唱当中的语言形成是一个十分复杂的过程，呈现给观众的其实是语言和故事情节互相结合的状态。歌剧的内容很大程度上决定了歌剧表演的整体风格，而歌词与音乐相互结合的方式，则决定了在演唱时应当采用何种手法进行处理。歌唱语言不仅有着鲜明的声音色彩特征，同时还有着极其丰富的情感色彩，比如语气变化、音调变化以及情感的掌握和控制等，都对演唱者的技巧有着极高要求。
（三）声区转换
从《唐·璜》的音域设计来看，并不存在太大的跨度变化。其中主角唐·璜所演唱的乐段，音域基本在bB—E2之间。在演唱时，演唱者必须要考虑故事发展的需求，以及情感演绎的需求，要自然地在不同声区之间进行切换，不宜太高，也不可太低。唐·璜的大部分唱段，声区差别通常只有一个半八度，演唱时应主要采用中音，通过迷人的嗓音来塑造唐·璜的舞台形象，展现他本人对年轻女子的吸引力。以咏叹调《请到窗前来》为例，唐·璜看上了一名年轻的女仆，冒充波雷洛偷偷地跑到姑娘窗外，通过这支小夜曲来表达自己对姑娘的爱。作品的旋律婉转轻柔，对唐·璜浪荡公子的形象进行了生动的刻画，也是深受观众喜欢的经典唱段。对演唱者而言，要想演绎这首歌曲，确实存在极大的难度，演唱者不仅要控制好自己的音色，同时还要注意节奏，要能够根据歌剧表达的需求，灵活地切换声区，才能充分地展现唐·璜轻浮、风流的个性特征。
（四）呼吸控制
在确保发声优美动听的同时，还要注意呼吸的运用，正确的呼吸是确保乐句连贯最根本的动力。乐句是表达情感最基本的单位，歌剧的句法对表现技巧有着严格的要求，要通过演唱表现歌曲乐句的内容。无论乐句是长还是短，都要注意其连续性，才能确保呼吸始终平稳。吸气时要将动作和歌剧的情感联系起来，使其成为一个完整的单元，每一个单元并不是从首声开始，而是始于呼吸，演唱者所吸进的气息，必须与乐句的长短保持一致，长句需要慢吸，短句需要快吸。在演唱乐句时，气息的合理运用是表现乐句色彩必不可少的前提条件。以歌曲《香槟之歌》为例，歌曲的情感显得较为轻快，因此莫扎特在写作时将其定位为“急板”。在演唱这首乐曲时，演唱者需要注意以下几点：其一，呼吸时的气息不宜太过饱满，因为乐句当中包括多个小节，气息过满会对乐句的进行造成阻碍。其二，演唱乐曲时需要释放所有的情绪，因此在表现乐句时要尽量显得豪迈洒脱，要注意演唱时的气势。换气时要尽量保持平稳，否则气息就会显得飘浮，声音听上去也会显得空洞乏力，更无法展现歌曲复杂的情绪。其三，这首乐曲的节奏是2/4拍，演唱时如果太过注重节奏，就会影响乐句的连贯性。乐句开头部分需要注意节奏，但其后的乐句则一定要注意平稳。这样才能在表达歌剧情感的同时，充分地展現唐·磺的个性特征，以及人物内心情感的复杂变化。
结 语
莫扎特是享誉世界乐坛的作曲家，他以一生心血创作了诸多杰出的作品，而《唐·璜》无疑是其中的代表名作。这部歌剧不仅音乐旋律极富特色，而且具有极强的戏剧性，自问世以来便受到了无数观众的一致称赞。在这部歌剧作品当中，莫扎特大量运用不同的艺术手法，来描绘和塑造人物形象，使故事的情节变得更加曲折动人。作品当中每一个角色的个性，通过咏叹调得到淋漓尽致的展示。对演唱者而言，分析音乐的风格，了解其艺术特色，是演绎《唐·璜》必不可少的重要前提。而扎实的演唱基本功及娴熟的技巧，则是完美展现《唐·璜》艺术风格的根本保障。唯有不断提升自身的技能水平，提高自己的艺术修养水平，才能通过演唱完美地演绎这部精彩的歌剧作品，展现属于自己的个性风采，从而在受众心中留下深刻的印迹，确保演出获得成功。
注释：
[1]马 骏.歌剧《唐·璜》咏叹调“我心爱的宝贝”的音乐风格与演唱分析[J].人文天下，2020（08）：21—23.
[2]王若禅.歌剧唱段《鞭打我吧》的音乐分析及演唱处理[J].艺术科技，2018（04）：70.
[3]刘 洋.试析歌剧《唐·璜》中两首男中音咏叹调的演唱技巧与表演风格[J].戏剧丛刊，2014（01）：70—72.
[4]焦 洋.莫扎特歌剧《唐·璜》中重唱的艺术特点[J].音乐天地，2016（07）：43—49.
[5]杨健新.浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理[J].黄河之声，2013（11）：112—114.
[6]孟 展.歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析[J].大舞台，2012（02）：48—50.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]赵楠萱（1997— ），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（沈阳 110818）
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]歌剧;音乐风格;演唱技巧
歌剧（Opera）即诗歌、表演等不同的艺术形式融合为一体的艺术表现方式，最早诞生于古希腊。社会文化不断变化的同时，歌剧也不断创新，现代歌剧主要分为序曲、咏叹调等六个部分。在歌剧创作方面，莫扎特承继了格鲁克关于歌剧改革的看法，并在此基础之上融入自身的独特感受，使他的歌剧音乐呈现出显著的个性化色彩[1]。《唐·璜》是莫扎特晚年创作的歌剧名作，这部作品不仅具有极强的戏剧性，其音乐旋律、节奏变化也独具特色，对其进行深入的分析探讨，既有助于理解和学习西方歌剧作品，同时也有利于提升自己的演唱技巧。
一、歌剧《唐·璜》简介
《唐·璜》是莫扎特所创作的一部经典作品。由于其极富特色的音乐风格及与众不同的剧情，自问世以来便备受世人的喜爱，甚至有学者认为，该剧堪称是世界上最完美的作品。《唐·璜》与其他同时期歌剧作品最大的区别在于，其并未选择当时最为热门的宫廷歌剧，而是以平民生活作为题材。歌剧男主角唐·璜是一个极其风流的贵族公子，他先是意图非礼年轻姑娘安娜，安娜的父亲骑士长得知消息后及时赶到，想要阻止，却死在唐·璜手中;事情发生后，唐·璜并没有收敛自己，反而变本加厉，再次试图勾引纯洁的女子采琳娜，他的荒唐行径最终招致恶果，被石像拖进地狱之中。就整个故事的情节而言，唐·璜原本是一個反面形象，但莫扎特在塑造这一人物时，适当地添加了部分正面形象的特征，使作品的矛盾冲突更为复杂[2]。同时，整部作品始终将唐·璜和骑士长之间的矛盾作为中心，其他情节则居于次要地位，作品题材虽然具有悲剧性质，但所采用的手法却富有喜剧意味，使得作品同时具有高度的戏剧性与复杂性。在创作这部歌剧时，莫扎特有意将生活、艺术、哲学等多种因素融合为一体，通过丰富的手法来展示人物复杂的内心世界，从而为之后音乐心理戏剧的发展开辟出一条新的道路。
二、歌剧《唐·璜》音乐风格分析
（一）音乐旋律风格特征
在自己有限的一生中，莫扎特凭借过人的天赋，创作了许多杰出的作品，其中歌剧占有很大比重。莫扎特在歌剧创作方面的艺术成就极大地促进了其他音乐形式的发展。在通过音乐塑造人物、推动故事情节发展这方面，莫扎特有着极为卓越的才华。他为自己所创作的歌剧设计了许多优美的旋律，从而极大地增强了歌剧作品的感染力。乐队部分与演唱者的声音线条配合得恰到好处，既不会影响演唱者发声，同时使得故事的情节更加曲折，充分体现了莫扎特本人在歌剧创作方面的惊人才华。歌剧《唐·磺》的音乐设计充分彰显了莫扎特炉火纯青的笔法。歌剧的序曲便已经反映了作品的主题思想。在写作序曲时，莫扎特采用了奏鸣曲式，通过2/2的节拍和d小调行板拉开整部作品的序幕。莫扎特一般不会采用歌剧当中已有的旋律，而是通过其他的动机来增强氛围，但是这一首序曲却是特例。曲子极富戏剧性，是一首比较独立的管弦乐作品，可作为单独的音乐作品进行演奏。莫扎特直接将其与歌剧相联系，同时也是《唐·璜》最大的特色。此外，唐·璜虽然是整部作品的主角，但由其演唱的咏叹调并不多。在刻画这一人物时，莫扎特更多是地采用宣叙调，或者是与剧中其他角色的重唱来表现，而剧中其他人物的唱段虽然比较多，但大都与唐·璜有着密切的联系，重唱很大程度上推动了故事情节的发展。莫扎特正是通过重唱来展现人物丰富的内心情感，以及在事件当中的心理变化，使作品的戏剧冲突变得更加尖锐[3]。这种方法不仅从整体上增强了音乐的氛围，同时又对登场的每一个人物都进行了细致的刻画。尤其是部分精彩的段落，以及情节的高潮处，莫扎特都采用了重唱的方式，而重唱也因此成为《唐·璜》音乐设计最突出的特征。
（二）音乐节奏风格特征
速度与节奏是构成音乐必不可少的元素，对歌剧音乐而言极为重要。音乐的速度与节奏可以增强乐音之间的联系，使音乐变得更有活力。音乐的速度变化还会作用于情感的呈现，音乐节奏可以让声音呈现出有机的变化，从而展现各种丰富的情绪。通过强弱音的交错变化以及或快或慢的节奏，可以营造出浓厚的艺术氛围。多种手法的运用不仅能深化境界，还可以强化情感，使得作品的冲突更为激烈。在《唐·璜》这部歌剧作品当中，不仅有轻柔的小夜曲、热烈的祝酒歌，还有两人含情脉脉的对唱，以及情绪激烈的冲突与对抗。使得音乐的速度与节奏互相交织，共同构成多变的乐章，从而淋漓尽致地展现人物鲜明的个性，以及复杂的内心活动。
三、歌剧《唐·璜》演唱技巧浅析
（一）音色调节
严格按照古典音乐的要求进行演唱，是表演莫扎特歌剧必须遵循的先决条件。演员自身的嗓音条件虽然十分重要，但扎实的基本功更是必不可少，只有通过长时间的训练，演唱者才能更好地控制自己的声音。在演唱歌剧《唐·璜》时，演唱者的音色要保持适度，声音要高度集中，注意共鸣;同时还要注意音量，不能故意增强音量来震慑受众，而是应当结合剧情需求，合理地调节和释放音量。因此，在演唱《唐·璜》这部歌剧作品时，不宜采用传统意大利式的唱法，而是要在深入把握作品音乐风格的基础之上，选择最恰当的方式进行演唱[4]。此外音色调整与调性变化之间也有着密切的联系，音乐旋律变化的同时，演唱者也需要将原本明亮轻快的音色转换为黯哑忧伤的音色。所以，演唱过程中情绪的变化、音量的转变、吐字发声及气息控制等，都需要充分考虑乐曲和声的特征。这样处理的目的在于充分发挥旋律的作用，更好地演绎作品所包含的情感，推动情节的发展。以歌剧中的唱段《小夜曲》为例，乐曲的结构由AB两个段落组成，两个乐段的色彩特征完全不同。A段的情绪较为热烈，表现了唐·璜内心深处的迫切，B段的情绪则显得低落。而歌剧的唱词同样也表现了人物情感的变化。后面两个乐段是对之前段落的重复，歌词内容略有不同，但情感却并无变化。音乐旋律贴近唱词，演唱A段适宜采用偏暗的音色，隐约透出一丝亮色，如同薄薄的纱幕，带给人温柔旖旎的体验。演唱B段时情绪较为忧伤，音色运用不需要特别地体现明亮的感觉，才能呈现出情感上的变化，从而更好地吸引受众。有些演唱者在演唱乐曲第二乐段时，会有意采用半声，前后两段之间形成鲜明的对比，使歌曲感染力得以显著增强。 （二）发音吐字
歌唱时发出的第一个音，即“起音”“起声”或者“起首”。演唱者在起音时要调整好自己的状态，注意力高度集中，要根据演唱的曲例来选择正确的方法，同时音量要保持适中，适宜采用mf或mp的音量。演唱时还要注意起音的准确性，发音切忌太随意，更不能采用具有装饰性的滑音。因此，在演唱的过程当中，演唱者必须要发准每一个字的字音[5]。尤其是起音，必须结合剧情需要，或者采用舒起首，或者采用硬起首，绝不能过于生硬;音准要始终准确，严格按照谱面进行演唱，不能随意地炫耀自己的技能，否则都会破坏演唱的效果。语言处理细腻温润，同样也是演唱莫扎特歌剧的要求。尤其是《唐·璜》这部作品的演唱，在吐字、发音方面的要求远远高于其他的歌剧作品，因为在这部歌剧当中，不仅有着节奏舒缓的长句，同时还有着欢快急促的短句。所以，演唱者必须具备较强的发音吐字能力。语言在歌剧演唱当中有着极其重要的作用。语言表达是否准确，直接决定了共鸣、发声位置等多项关键性指标。只有将准确的发声与演唱的嗓音相互结合，才能生动地体现作品的情节与含义，更好地展现歌剧的情感并获得受众认同[6]。对歌剧的演唱而言，意大利语的作用明显更为突出，使用也更为频繁。在意大利语中，大部分单词的结尾以元音为主，无论单词是长是短，元音都必须清晰响亮。因此，对演唱者而言，元音发声效果直接决定了歌唱是否成功，而辅音则是配合元音发音必不可少的部分。歌唱当中的语言形成是一个十分复杂的过程，呈现给观众的其实是语言和故事情节互相结合的状态。歌剧的内容很大程度上决定了歌剧表演的整体风格，而歌词与音乐相互结合的方式，则决定了在演唱时应当采用何种手法进行处理。歌唱语言不仅有着鲜明的声音色彩特征，同时还有着极其丰富的情感色彩，比如语气变化、音调变化以及情感的掌握和控制等，都对演唱者的技巧有着极高要求。
（三）声区转换
从《唐·璜》的音域设计来看，并不存在太大的跨度变化。其中主角唐·璜所演唱的乐段，音域基本在bB—E2之间。在演唱时，演唱者必须要考虑故事发展的需求，以及情感演绎的需求，要自然地在不同声区之间进行切换，不宜太高，也不可太低。唐·璜的大部分唱段，声区差别通常只有一个半八度，演唱时应主要采用中音，通过迷人的嗓音来塑造唐·璜的舞台形象，展现他本人对年轻女子的吸引力。以咏叹调《请到窗前来》为例，唐·璜看上了一名年轻的女仆，冒充波雷洛偷偷地跑到姑娘窗外，通过这支小夜曲来表达自己对姑娘的爱。作品的旋律婉转轻柔，对唐·璜浪荡公子的形象进行了生动的刻画，也是深受观众喜欢的经典唱段。对演唱者而言，要想演绎这首歌曲，确实存在极大的难度，演唱者不仅要控制好自己的音色，同时还要注意节奏，要能够根据歌剧表达的需求，灵活地切换声区，才能充分地展现唐·璜轻浮、风流的个性特征。
（四）呼吸控制
在确保发声优美动听的同时，还要注意呼吸的运用，正确的呼吸是确保乐句连贯最根本的动力。乐句是表达情感最基本的单位，歌剧的句法对表现技巧有着严格的要求，要通过演唱表现歌曲乐句的内容。无论乐句是长还是短，都要注意其连续性，才能确保呼吸始终平稳。吸气时要将动作和歌剧的情感联系起来，使其成为一个完整的单元，每一个单元并不是从首声开始，而是始于呼吸，演唱者所吸进的气息，必须与乐句的长短保持一致，长句需要慢吸，短句需要快吸。在演唱乐句时，气息的合理运用是表现乐句色彩必不可少的前提条件。以歌曲《香槟之歌》为例，歌曲的情感显得较为轻快，因此莫扎特在写作时将其定位为“急板”。在演唱这首乐曲时，演唱者需要注意以下几点：其一，呼吸时的气息不宜太过饱满，因为乐句当中包括多个小节，气息过满会对乐句的进行造成阻碍。其二，演唱乐曲时需要释放所有的情绪，因此在表现乐句时要尽量显得豪迈洒脱，要注意演唱时的气势。换气时要尽量保持平稳，否则气息就会显得飘浮，声音听上去也会显得空洞乏力，更无法展现歌曲复杂的情绪。其三，这首乐曲的节奏是2/4拍，演唱时如果太过注重节奏，就会影响乐句的连贯性。乐句开头部分需要注意节奏，但其后的乐句则一定要注意平稳。这样才能在表达歌剧情感的同时，充分地展現唐·磺的个性特征，以及人物内心情感的复杂变化。
结 语
莫扎特是享誉世界乐坛的作曲家，他以一生心血创作了诸多杰出的作品，而《唐·璜》无疑是其中的代表名作。这部歌剧不仅音乐旋律极富特色，而且具有极强的戏剧性，自问世以来便受到了无数观众的一致称赞。在这部歌剧作品当中，莫扎特大量运用不同的艺术手法，来描绘和塑造人物形象，使故事的情节变得更加曲折动人。作品当中每一个角色的个性，通过咏叹调得到淋漓尽致的展示。对演唱者而言，分析音乐的风格，了解其艺术特色，是演绎《唐·璜》必不可少的重要前提。而扎实的演唱基本功及娴熟的技巧，则是完美展现《唐·璜》艺术风格的根本保障。唯有不断提升自身的技能水平，提高自己的艺术修养水平，才能通过演唱完美地演绎这部精彩的歌剧作品，展现属于自己的个性风采，从而在受众心中留下深刻的印迹，确保演出获得成功。
注释：
[1]马 骏.歌剧《唐·璜》咏叹调“我心爱的宝贝”的音乐风格与演唱分析[J].人文天下，2020（08）：21—23.
[2]王若禅.歌剧唱段《鞭打我吧》的音乐分析及演唱处理[J].艺术科技，2018（04）：70.
[3]刘 洋.试析歌剧《唐·璜》中两首男中音咏叹调的演唱技巧与表演风格[J].戏剧丛刊，2014（01）：70—72.
[4]焦 洋.莫扎特歌剧《唐·璜》中重唱的艺术特点[J].音乐天地，2016（07）：43—49.
[5]杨健新.浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理[J].黄河之声，2013（11）：112—114.
[6]孟 展.歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析[J].大舞台，2012（02）：48—50.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]赵楠萱（1997— ），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（沈阳 110818）
（责任编辑：庄 唯）