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教师的主阵地是课堂，教师职业生涯中不可避免地会接触到各种各样的课型。有公开课（赛课）、微型课、说课等。无论哪一种课型，都有着各自的特点以及它们的共性特征。
公开课，提倡的是要用上常规课的心态去面对。关键在于平时教师要用上公开课的精神去对待常规课，那么公开课一定会上得轻松自然。赛课是一种评比形式的公开课，要想在强手如云的选手中脱颖而出，一定要在课堂上展示出与众不同、新颖独到的教学设计和扎实的教学基本功。微型课是一种模拟课堂的教学形式，没有学生的实际参与，而由教师假设学生完成课堂活动环节。说课是让教师陈述一堂课的设计理念，说的是教师准备怎样上课以及为什么要这样上课。无论哪一种课型，要想游刃有余地上好，都有其自身的规律可以遵循。那么，成就一节优秀的音乐课，关键点究竟在哪几个方面呢？
一、教师优良基本功的呈现
音乐课的本质属性是“音乐”，音乐教师或能歌善舞、或吹拉弹唱，这些基本功是区别于其他学科教师本质的特点。在一节音乐课中，不可缺少的是教师优美的范唱、演奏、声势或舞蹈的呈现。这样的课堂才是有“音乐性”的课堂。此外，教师的课堂教学语言应该凝练、准确，针对不同年龄段的学生的特点，应设置有效的提问，等等。在课堂上，教师的语气、神态、表情都是有讲究的。同样一句话，由不同的教师去表达，或者用不同的处理方式去说也许会呈现特别大的不同。有些经验丰富的教师在课堂中能灵活运用不同的语气、音调，或轻声细语，或抑扬顿挫，从而有效地抓住学生，抓住课堂，取得了很好的教学效果。
二、独具匠心的教学设计
新课程改革十几年来，音乐教师努力掌握新课标、适应新课改、创新课程教学法，花样可谓是层出不穷。应该说，目前已处于新课程改革的成熟期，很多课堂的套路几乎约定俗成，如何突破常规，特别是在赛课中，能够与众不同、夺人眼球，那就需要在教师扎实基本功的基础上有一个独具匠心的教学设计。教师要在挖掘教材、重组教材上要下狠工夫，教学流程要环环相扣、衔接语要过渡自然。在此过程中，可充分加入教师个人特长展示或是发挥个人风格的东西，在课堂上打上你个人鲜明烙印的东西。假以时日，这将成为教师的标签，即个人的教学风格。
在教学过程中，还需充分重视多媒体教学的辅助功能，我们处于一个信息化的时代，学生对MIDI录音，音频处理、手机录音等功能并不陌生，完全可以用在课堂当中来辅助我们的歌唱教学，比如有些歌曲调比较高，学生唱原调非常吃力。我们可以利用降音软件来进行降调处理。在歌曲的轮唱教学中，我们可以在课堂上用手机将学生的演唱录下来，让学生听到自己的声音，然后让学生和自己的录音来进行轮唱，学生学得兴趣盎然，教学一定能取得事半功倍的效果。
三、师生之间真情流露的互动
新课程改革强调要还给学生一个灵动、自主的课堂。一堂课的成败标准决定权其实在学生手中。课堂上，师生之间的交流互动是一个很好的观察点。有些课堂，由于教师预设太多，已固定好学生回答的答案，限制了学生自己的思维，学生在课堂上成了教师表演的道具，束手束脚，这样的课堂势必是僵化的。而有的课堂，教师尊重学生自然的看法，就是出现了不准确、不合理的答案，也能进行不露痕迹地引导，由于教师的尊重，学生真正融入了课堂，师生之间形成有效地互动。学生在这样的课堂上才能放松、自由地表达，才能彰显个性、舒展灵魂，学习到对成长有益的东西。师生之间真情流露的互动，真实呈现的和谐融洽才是真正“以学生为主体、教师为主导”的课堂。当然，在赛课时，对于学情了解，与学生事先沟通是有所必要的，教师可以根据学习基础不同的学生灵活调整不同的教学策略。关键是要掌握度。
成就一节优秀的音乐课，有时就像“螺蛳壳里做道场”，要在小空间里做出大场面。一个个看似简单的课题，经过教师精心设计、潜心挖掘，成就了一节节精彩纷呈的音乐课。王国维曾这样描述古往今来成就大事业所要经历的三个境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽，终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这句话同样适用于音乐教师研究课例的心路历程。正所谓“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”教师每认真准备好一节课，都会感到自己能力有所提高，在此过程中，品尝到挑战自我、发挥潜能的喜悦，体验到一种成就感，从而成为教师不断前进的原动力。
如何成就一节优秀的音乐课是每一位有所追求的音乐教师都应该钻研的课题，教学有法，教无定法，新课程改革呼唤有所思、有所为的教研性教师。只要多思考、多实践、多创新，一定会涌现更多的、优秀的音乐课堂。
（作者单位：江苏省盐城市第一中学）
公开课，提倡的是要用上常规课的心态去面对。关键在于平时教师要用上公开课的精神去对待常规课，那么公开课一定会上得轻松自然。赛课是一种评比形式的公开课，要想在强手如云的选手中脱颖而出，一定要在课堂上展示出与众不同、新颖独到的教学设计和扎实的教学基本功。微型课是一种模拟课堂的教学形式，没有学生的实际参与，而由教师假设学生完成课堂活动环节。说课是让教师陈述一堂课的设计理念，说的是教师准备怎样上课以及为什么要这样上课。无论哪一种课型，要想游刃有余地上好，都有其自身的规律可以遵循。那么，成就一节优秀的音乐课，关键点究竟在哪几个方面呢？
一、教师优良基本功的呈现
音乐课的本质属性是“音乐”，音乐教师或能歌善舞、或吹拉弹唱，这些基本功是区别于其他学科教师本质的特点。在一节音乐课中，不可缺少的是教师优美的范唱、演奏、声势或舞蹈的呈现。这样的课堂才是有“音乐性”的课堂。此外，教师的课堂教学语言应该凝练、准确，针对不同年龄段的学生的特点，应设置有效的提问，等等。在课堂上，教师的语气、神态、表情都是有讲究的。同样一句话，由不同的教师去表达，或者用不同的处理方式去说也许会呈现特别大的不同。有些经验丰富的教师在课堂中能灵活运用不同的语气、音调，或轻声细语，或抑扬顿挫，从而有效地抓住学生，抓住课堂，取得了很好的教学效果。
二、独具匠心的教学设计
新课程改革十几年来，音乐教师努力掌握新课标、适应新课改、创新课程教学法，花样可谓是层出不穷。应该说，目前已处于新课程改革的成熟期，很多课堂的套路几乎约定俗成，如何突破常规，特别是在赛课中，能够与众不同、夺人眼球，那就需要在教师扎实基本功的基础上有一个独具匠心的教学设计。教师要在挖掘教材、重组教材上要下狠工夫，教学流程要环环相扣、衔接语要过渡自然。在此过程中，可充分加入教师个人特长展示或是发挥个人风格的东西，在课堂上打上你个人鲜明烙印的东西。假以时日，这将成为教师的标签，即个人的教学风格。
在教学过程中，还需充分重视多媒体教学的辅助功能，我们处于一个信息化的时代，学生对MIDI录音，音频处理、手机录音等功能并不陌生，完全可以用在课堂当中来辅助我们的歌唱教学，比如有些歌曲调比较高，学生唱原调非常吃力。我们可以利用降音软件来进行降调处理。在歌曲的轮唱教学中，我们可以在课堂上用手机将学生的演唱录下来，让学生听到自己的声音，然后让学生和自己的录音来进行轮唱，学生学得兴趣盎然，教学一定能取得事半功倍的效果。
三、师生之间真情流露的互动
新课程改革强调要还给学生一个灵动、自主的课堂。一堂课的成败标准决定权其实在学生手中。课堂上，师生之间的交流互动是一个很好的观察点。有些课堂，由于教师预设太多，已固定好学生回答的答案，限制了学生自己的思维，学生在课堂上成了教师表演的道具，束手束脚，这样的课堂势必是僵化的。而有的课堂，教师尊重学生自然的看法，就是出现了不准确、不合理的答案，也能进行不露痕迹地引导，由于教师的尊重，学生真正融入了课堂，师生之间形成有效地互动。学生在这样的课堂上才能放松、自由地表达，才能彰显个性、舒展灵魂，学习到对成长有益的东西。师生之间真情流露的互动，真实呈现的和谐融洽才是真正“以学生为主体、教师为主导”的课堂。当然，在赛课时，对于学情了解，与学生事先沟通是有所必要的，教师可以根据学习基础不同的学生灵活调整不同的教学策略。关键是要掌握度。
成就一节优秀的音乐课，有时就像“螺蛳壳里做道场”，要在小空间里做出大场面。一个个看似简单的课题，经过教师精心设计、潜心挖掘，成就了一节节精彩纷呈的音乐课。王国维曾这样描述古往今来成就大事业所要经历的三个境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽，终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这句话同样适用于音乐教师研究课例的心路历程。正所谓“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”教师每认真准备好一节课，都会感到自己能力有所提高，在此过程中，品尝到挑战自我、发挥潜能的喜悦，体验到一种成就感，从而成为教师不断前进的原动力。
如何成就一节优秀的音乐课是每一位有所追求的音乐教师都应该钻研的课题，教学有法，教无定法，新课程改革呼唤有所思、有所为的教研性教师。只要多思考、多实践、多创新，一定会涌现更多的、优秀的音乐课堂。
（作者单位：江苏省盐城市第一中学）