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摘 要：艺术来源于生活却高于生活，那是不是可以将当代艺术定位于新时代文学影响下的艺术呢？正如每两年举办的双年展，北京标志性的798，都是当代艺术所给我们留下来的一笔财富，当代艺术家们不在需要躲在狭小的空间里去埋头创作，当代艺术与影视艺术相结合的时候，又留下了什么样的启示？我们应该如何去看待当代艺术今后的发展？
关键词：当代艺术；影视艺术；启示；发展
1 新时代文学下的艺术
前段时间，偶然翻起一篇文章里面将当代文学称作为新时代文学，我就在不断的反思，艺术来源于生活却高于生活，那是不是可以将当代艺术定位于新时代文学影响下的艺术呢？我想答案当然是显而易见的。其实从以往的繁琐设计中我们可能喜欢的是更加丰富新鲜的新花样，但往往有些设计却有些许的华而不实的感觉。因为我一直觉得其实在设计中总会围绕着一定的人群而服务，以前一提到艺术，人们首先想到的就是贵族，甚至是有很多人都认为其本身就是虚而不实的，很多人认为只有物质生活好了，人们才有一定的权利去追寻那所谓的艺术。但当代艺术的出现却打破了这个固有的僵局，为了让艺术更加的深入人心，一些艺术家不再局限于创作看起来高贵典雅的作品，反倒是搜集了一些来自于普通民众生活中的物件来创作加工，有些不仅仅是在作品上的体现还有些体现在艺术家的行为上，这可能与人们长期接触的环境以及社会的压力下人们的思想转变有很大一部分的决定性因素。
1.1 标新立异的艺术感
记得一次上课中的一段视频让我感同身受。视频讲述的是一群行为艺术家为了行为艺术他们付出了很多，长期处于温饱都无法保证的情况下，还在为着自己的梦想努力奋斗。一群人挤在狭小的空间中却依旧坚守着自己的信念，他们中可能并没有想过有几个人会成功，他们在选择这条道路时可能就已经知道了前方的道路布满荆棘，但他们却很少有人会想过退缩放弃，这一点值得很多人学习。他们中的有些人每天把自己关在狭小的闷热的屋子里画着许多不能被人认知的绘画风格；有些人在一遍遍的敲打着手中的乐器，抒发着他们对音乐的热爱还有社会的认知，有些可能比较激进，可是依然吸引了许多青年人的关注，甚至是受到了强烈的追捧，这可能是一段时期造就了这样的艺术形式；一些文学作品也抒发了更多的人性的呼唤，人性的解放诸如此类的元素。就是这样的艺术影响下产生了当代艺术的标新立异的艺术感，这也是当代艺术的潜在魅力之所在。
1.2 柳暗花明又一村的当代艺术
社会发展到一定的时期时可能会出现一群青年，他们为自己的年轻而感到迷茫不知所措，但随着时间的推移，他们会重新的给予自己新的定位。我看过两本意大利艺术家撰写的两本书关于《丑的历史》以及《美的历史》。其实我也是在偶然的好奇心的驱使下才翻看这两本书的，也就是在这偶然中我发现了原来我们在平时所定位的美与丑对于我们来说竟然有如此深刻的含义以及特殊形式在里面。根据我们日常的经验来判断，我们往往将我们喜欢的事物界定为好的善的，也把我们希望拥有的东西界定为好的善的[1]。不同的历史时期下会有不同的美与丑的出现，可能小到可以是触摸的物件而大到可以是人们看不见摸不着的抽象的思维方式。以此可以判定的是，对于当代艺术的起源可能不受大家的一直看好但却成为了一匹较为出色地“黑马”出乎人们意料的保持了下来，而且其范围一开始就不限于法国，它震动了整个西方艺术界，对二十一世纪西方艺术的走向，有着巨大影响。并且以至于这种思想思维模式对于现代的艺术家以及艺术形态都有着相当大的影响力与教育性意义。别的不敢保证，起码这一点是让很多人始料未及的。
1.3 奔驰的“黑马”
这匹始料未及的“黑马”，带领着艺术走向了一个新型的未知领域，人们不再仅仅是局限于自己的思维模式。有很多人总在质疑觉得是不是当代艺术过时了，人们该找寻新的艺术形式了，其实则不是，因为当代艺术的表现不仅仅表现在艺术表面带给我们的感受而是在今后艺术创作上有着更加深远的作用。从当代艺术馆到双年展的如期举办，这样的情形一方面说明了人们对当代艺术的重视，另一方面也明确的说明了当代艺术现在有种守得云开见月明的感觉。可能当代艺术仍然在今天有很多人还是不喜欢这种表现的形式，但这也不会阻止当代艺术家们的创作热忱，上海的双年展里面存在着很多这样特别的作品，艺术家们总是用他们独特的创作魅力吸引着更多人的关注。
2 影视中的新时代文学艺术
影视制作方向在当代艺术中所占的成分，从开始的默默无闻，其貌不扬，到后来的广泛流传，从大浪淘沙中为我们留下了什么，又给予我们什么样的启示呢？作为新时期的电影人应该了解每段时期中电影产业所走过的路程，我们现在所处于的一个位置是较为敏感的过渡时期。在电影发展初期时，电影展现了蓬勃发展的创作热情与激情，但随着科技越来越发展的今天，人们的目光不仅仅的局限于早期电影制作中的文化主导而是越来越关心于更加炫目的夸张表演的技巧。很多大片的相继推出，让人们的视线被新的技术所吸引，人们在观赏传统的拍摄手法的基础上，更加注重以前没有的技术来丰富电影的可观赏性，新兴的技术真的可以使黄金期过后的电影艺术重新兴起吗？
千淘万漉虽辛苦，披尽黄沙始到金。电影给予了我们怎样的境遇，当代艺术的发展对于电影艺术产业又是以什么样的形式呈现在大家的视野内呢？可能有些人会说，这二者根本就没有什么必然的联系，可是任何新型艺术文学的产生都会在社会上引起相当大的影响，其实无论从人物的造型设计还是从电影电视中的场景布局，甚至于是电影在创作初期写作时运用的种种技巧，都无时不透露着新的艺术形式折射的影子。我认为电影的艺术发展的这么明显的主要原因就是因为电影用其独特的魅力来致使观众们更加直接方便的去观察日常中的点点滴滴以及社会中产生的新的事物的吸收和改变。新时代的电影采用了更为先进的技术去改变我们周遭的日常所见所想，把一些在日常中我们所想要达到的预期结果和一些理想化的想法扩大化，使观众更容易接受新的事物。 初期创作时期，人们可能会更加考虑到人们的受众点在哪里，比如中国化的东西比较热门，所以一些电影会加入相当的一部分中国元素在里面，例如在2008年比较出名的叫座电影《功夫熊猫》，好莱坞在创作初期时决定利用最火的中国国宝熊猫作为影片的主角。这种可以吸引人眼球的作品非常的独特。这样的观点与当代艺术理念又变得不谋而合了。可是反观近几年来，好莱坞也在力求生存，找寻新型的方式去拍摄以及吸引观众们的眼球。一个好的剧本对于他们来说显得至关重要，制片人可能不会再像以前一样去购买富有挑战性的剧本，他们只想已经成功的题材的特许拍摄权，所以一些经典的电影以及电视剧在不停地翻拍，反而很少出现新的创作脚本，中国的市场也免不了这个俗套的构架。近几年老的电影、电视剧被翻了又翻，像是不断地炒冷饭一样，在社会中引起了相当大的反响，人们会不断地对于这些作品比较来比较去。
场景搭设中的当代艺术感。我有一个爱好就是喜欢去一些影视基地，一些特殊时期的房子等地方去旅游，很多人感到奇怪，因为这些地方有相当大的一部分只是人们为了拍摄某部电影或者是电视剧而临时搭建的，但我却依旧执着的想要去这些地方走走转转，原因很简单，相对于表面看起来可能这些场景没有那么的恢弘但却在艺术家的描绘以及摄影师的补充下显得非常的具有看点。
炫酷的电脑设计。可能放眼几年前，人们根本就无法想象到电脑科技能够先进到能够产生这般神奇的交互与技术。传统电影一直是专业性很强的工作，需要的是团队的协作，先进的设备和技术和大量的时间、金钱的投资，有一个新型的应用程序，命名为脚本的电影（S2M）组成信息。它可以自动地从原有的视频中根据用户的需求创建新的故事脚本，这个应用程序的发明是为了解放工作量繁多的编辑类的生产商，从原有的故事中将人的故事想法转化成生动地视频影像的形式。另一种呼叫技术它是由SFM技术来限制摄像机的运动，一般这种运动用于场景深度估计中的核心问题，单声道立体声转化。这种计算方法使用户的标注法大大的简化，不仅仅是使用方便而且视觉效果看起来更加的直观，这种效果可以和3D的效果媲美。
不可否认的是当代艺术给予我们的不仅仅是一些片面的，同样的也为我们今后的创作无论从题材还是从理念来说都对于我们有着深层次的寓意。
3 前进的航帆指引着前进的方向
当代艺术到底对于我们来说是什么，我觉得将当代艺术形容成我们在行驶在海洋深处的轮船的舵手最为贴切，因为有人无论怎样的不喜欢当代艺术的表现形式但肯定都无法去泯灭当代艺术所带给我们的最直观最触动心灵的那种感受。我们在创作过程中自怨自艾时不妨想一想当代艺术家们在创作初期时的破釜沉舟的坚持，也就是这份坚持使当代艺术得以成功发扬，而且我相信在未来肯定有越来越多的人去关注当代艺术的发展，可能它的形式会变得越来越广泛越来越多元化，这正是当代艺术带给我们的最大的启示，同时也是艺术带给我们的最直观的魅力体现。正如每一个热爱当代艺术的人们一定不会错过每两年就举办一次的双年展一样，也正如北京的798一样，我想当代艺术不会随着时间的推移而被人淡淡的遗忘，反而会将它的精神和创作理念一代接一代一直传承下去。
参考文献：
[1] 翁贝托·艾柯（意大利）.美的历史[M].彭淮栋，译.中央编译出版社，2011.
[2] 翁贝托·艾柯（意大利）.丑的历史 [M].彭淮栋，译.中央编译出版社，2012.
[3] 达德利·安德鲁（美）.艺术光晕中的电影[M].徐怀静，译.世界图书出版社.
[4] 刘立宇.新媒介与当代艺术变革[J].中国艺术研究院，2010（9）.
[5] 悉德·菲尔德（美）.电影编剧创作指南[M].魏枫，译.中央编译出版社.
关键词：当代艺术；影视艺术；启示；发展
1 新时代文学下的艺术
前段时间，偶然翻起一篇文章里面将当代文学称作为新时代文学，我就在不断的反思，艺术来源于生活却高于生活，那是不是可以将当代艺术定位于新时代文学影响下的艺术呢？我想答案当然是显而易见的。其实从以往的繁琐设计中我们可能喜欢的是更加丰富新鲜的新花样，但往往有些设计却有些许的华而不实的感觉。因为我一直觉得其实在设计中总会围绕着一定的人群而服务，以前一提到艺术，人们首先想到的就是贵族，甚至是有很多人都认为其本身就是虚而不实的，很多人认为只有物质生活好了，人们才有一定的权利去追寻那所谓的艺术。但当代艺术的出现却打破了这个固有的僵局，为了让艺术更加的深入人心，一些艺术家不再局限于创作看起来高贵典雅的作品，反倒是搜集了一些来自于普通民众生活中的物件来创作加工，有些不仅仅是在作品上的体现还有些体现在艺术家的行为上，这可能与人们长期接触的环境以及社会的压力下人们的思想转变有很大一部分的决定性因素。
1.1 标新立异的艺术感
记得一次上课中的一段视频让我感同身受。视频讲述的是一群行为艺术家为了行为艺术他们付出了很多，长期处于温饱都无法保证的情况下，还在为着自己的梦想努力奋斗。一群人挤在狭小的空间中却依旧坚守着自己的信念，他们中可能并没有想过有几个人会成功，他们在选择这条道路时可能就已经知道了前方的道路布满荆棘，但他们却很少有人会想过退缩放弃，这一点值得很多人学习。他们中的有些人每天把自己关在狭小的闷热的屋子里画着许多不能被人认知的绘画风格；有些人在一遍遍的敲打着手中的乐器，抒发着他们对音乐的热爱还有社会的认知，有些可能比较激进，可是依然吸引了许多青年人的关注，甚至是受到了强烈的追捧，这可能是一段时期造就了这样的艺术形式；一些文学作品也抒发了更多的人性的呼唤，人性的解放诸如此类的元素。就是这样的艺术影响下产生了当代艺术的标新立异的艺术感，这也是当代艺术的潜在魅力之所在。
1.2 柳暗花明又一村的当代艺术
社会发展到一定的时期时可能会出现一群青年，他们为自己的年轻而感到迷茫不知所措，但随着时间的推移，他们会重新的给予自己新的定位。我看过两本意大利艺术家撰写的两本书关于《丑的历史》以及《美的历史》。其实我也是在偶然的好奇心的驱使下才翻看这两本书的，也就是在这偶然中我发现了原来我们在平时所定位的美与丑对于我们来说竟然有如此深刻的含义以及特殊形式在里面。根据我们日常的经验来判断，我们往往将我们喜欢的事物界定为好的善的，也把我们希望拥有的东西界定为好的善的[1]。不同的历史时期下会有不同的美与丑的出现，可能小到可以是触摸的物件而大到可以是人们看不见摸不着的抽象的思维方式。以此可以判定的是，对于当代艺术的起源可能不受大家的一直看好但却成为了一匹较为出色地“黑马”出乎人们意料的保持了下来，而且其范围一开始就不限于法国，它震动了整个西方艺术界，对二十一世纪西方艺术的走向，有着巨大影响。并且以至于这种思想思维模式对于现代的艺术家以及艺术形态都有着相当大的影响力与教育性意义。别的不敢保证，起码这一点是让很多人始料未及的。
1.3 奔驰的“黑马”
这匹始料未及的“黑马”，带领着艺术走向了一个新型的未知领域，人们不再仅仅是局限于自己的思维模式。有很多人总在质疑觉得是不是当代艺术过时了，人们该找寻新的艺术形式了，其实则不是，因为当代艺术的表现不仅仅表现在艺术表面带给我们的感受而是在今后艺术创作上有着更加深远的作用。从当代艺术馆到双年展的如期举办，这样的情形一方面说明了人们对当代艺术的重视，另一方面也明确的说明了当代艺术现在有种守得云开见月明的感觉。可能当代艺术仍然在今天有很多人还是不喜欢这种表现的形式，但这也不会阻止当代艺术家们的创作热忱，上海的双年展里面存在着很多这样特别的作品，艺术家们总是用他们独特的创作魅力吸引着更多人的关注。
2 影视中的新时代文学艺术
影视制作方向在当代艺术中所占的成分，从开始的默默无闻，其貌不扬，到后来的广泛流传，从大浪淘沙中为我们留下了什么，又给予我们什么样的启示呢？作为新时期的电影人应该了解每段时期中电影产业所走过的路程，我们现在所处于的一个位置是较为敏感的过渡时期。在电影发展初期时，电影展现了蓬勃发展的创作热情与激情，但随着科技越来越发展的今天，人们的目光不仅仅的局限于早期电影制作中的文化主导而是越来越关心于更加炫目的夸张表演的技巧。很多大片的相继推出，让人们的视线被新的技术所吸引，人们在观赏传统的拍摄手法的基础上，更加注重以前没有的技术来丰富电影的可观赏性，新兴的技术真的可以使黄金期过后的电影艺术重新兴起吗？
千淘万漉虽辛苦，披尽黄沙始到金。电影给予了我们怎样的境遇，当代艺术的发展对于电影艺术产业又是以什么样的形式呈现在大家的视野内呢？可能有些人会说，这二者根本就没有什么必然的联系，可是任何新型艺术文学的产生都会在社会上引起相当大的影响，其实无论从人物的造型设计还是从电影电视中的场景布局，甚至于是电影在创作初期写作时运用的种种技巧，都无时不透露着新的艺术形式折射的影子。我认为电影的艺术发展的这么明显的主要原因就是因为电影用其独特的魅力来致使观众们更加直接方便的去观察日常中的点点滴滴以及社会中产生的新的事物的吸收和改变。新时代的电影采用了更为先进的技术去改变我们周遭的日常所见所想，把一些在日常中我们所想要达到的预期结果和一些理想化的想法扩大化，使观众更容易接受新的事物。 初期创作时期，人们可能会更加考虑到人们的受众点在哪里，比如中国化的东西比较热门，所以一些电影会加入相当的一部分中国元素在里面，例如在2008年比较出名的叫座电影《功夫熊猫》，好莱坞在创作初期时决定利用最火的中国国宝熊猫作为影片的主角。这种可以吸引人眼球的作品非常的独特。这样的观点与当代艺术理念又变得不谋而合了。可是反观近几年来，好莱坞也在力求生存，找寻新型的方式去拍摄以及吸引观众们的眼球。一个好的剧本对于他们来说显得至关重要，制片人可能不会再像以前一样去购买富有挑战性的剧本，他们只想已经成功的题材的特许拍摄权，所以一些经典的电影以及电视剧在不停地翻拍，反而很少出现新的创作脚本，中国的市场也免不了这个俗套的构架。近几年老的电影、电视剧被翻了又翻，像是不断地炒冷饭一样，在社会中引起了相当大的反响，人们会不断地对于这些作品比较来比较去。
场景搭设中的当代艺术感。我有一个爱好就是喜欢去一些影视基地，一些特殊时期的房子等地方去旅游，很多人感到奇怪，因为这些地方有相当大的一部分只是人们为了拍摄某部电影或者是电视剧而临时搭建的，但我却依旧执着的想要去这些地方走走转转，原因很简单，相对于表面看起来可能这些场景没有那么的恢弘但却在艺术家的描绘以及摄影师的补充下显得非常的具有看点。
炫酷的电脑设计。可能放眼几年前，人们根本就无法想象到电脑科技能够先进到能够产生这般神奇的交互与技术。传统电影一直是专业性很强的工作，需要的是团队的协作，先进的设备和技术和大量的时间、金钱的投资，有一个新型的应用程序，命名为脚本的电影（S2M）组成信息。它可以自动地从原有的视频中根据用户的需求创建新的故事脚本，这个应用程序的发明是为了解放工作量繁多的编辑类的生产商，从原有的故事中将人的故事想法转化成生动地视频影像的形式。另一种呼叫技术它是由SFM技术来限制摄像机的运动，一般这种运动用于场景深度估计中的核心问题，单声道立体声转化。这种计算方法使用户的标注法大大的简化，不仅仅是使用方便而且视觉效果看起来更加的直观，这种效果可以和3D的效果媲美。
不可否认的是当代艺术给予我们的不仅仅是一些片面的，同样的也为我们今后的创作无论从题材还是从理念来说都对于我们有着深层次的寓意。
3 前进的航帆指引着前进的方向
当代艺术到底对于我们来说是什么，我觉得将当代艺术形容成我们在行驶在海洋深处的轮船的舵手最为贴切，因为有人无论怎样的不喜欢当代艺术的表现形式但肯定都无法去泯灭当代艺术所带给我们的最直观最触动心灵的那种感受。我们在创作过程中自怨自艾时不妨想一想当代艺术家们在创作初期时的破釜沉舟的坚持，也就是这份坚持使当代艺术得以成功发扬，而且我相信在未来肯定有越来越多的人去关注当代艺术的发展，可能它的形式会变得越来越广泛越来越多元化，这正是当代艺术带给我们的最大的启示，同时也是艺术带给我们的最直观的魅力体现。正如每一个热爱当代艺术的人们一定不会错过每两年就举办一次的双年展一样，也正如北京的798一样，我想当代艺术不会随着时间的推移而被人淡淡的遗忘，反而会将它的精神和创作理念一代接一代一直传承下去。
参考文献：
[1] 翁贝托·艾柯（意大利）.美的历史[M].彭淮栋，译.中央编译出版社，2011.
[2] 翁贝托·艾柯（意大利）.丑的历史 [M].彭淮栋，译.中央编译出版社，2012.
[3] 达德利·安德鲁（美）.艺术光晕中的电影[M].徐怀静，译.世界图书出版社.
[4] 刘立宇.新媒介与当代艺术变革[J].中国艺术研究院，2010（9）.
[5] 悉德·菲尔德（美）.电影编剧创作指南[M].魏枫，译.中央编译出版社.