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导语：“园博会方面希望我对缺园做一个文字性的说明，但是我婉拒了，因为在我看来，设计本身就能够说话，每位不同心境不同阅历的游客，都会有自己的心得，何必要给一个标准答案来束缚大家的思维呢？”设计理论和设计史专家王受之老师说道，采访时正值第十届中国国际园林花卉博览会前夕，作为四个大师园中唯一的华人设计师，他更注重回到本原来看待设计。
在王受之老师看来，设计其实是一个沟通和传达的过程，太多的语言和文字，反倒减弱了设计本身的属性，他说：“在缺园中，关于镜像、关于半、关于迷宫、关于园中原产于湖北的那一石一树，也许有很多内涵值得挖掘，但是当我们回归到本原，园林就是园林，给人开心、放松、坐下来或者再逛一会的地方。”
如果说，巴别塔让人类产生了语言隔阂，那么设计，是跨越语言，让人们零障碍沟通的的通道。
设计传达，无须语言
王受之语：中国设计师很缺乏一种能力，那就是用简单的平面或空间氛围，而不是语言和文字来表达自己的设计。
在王受之老师的课堂上，有一个有趣的环节，他会要求学生不用文字和语言来对其他人表达自己在卖什么东西，因为在他看来，设计的传达过程，无须语言。
“我拿中国和日本来做一个对比，中国人语言和文字表达的能力比日本人强，侃爷多，话唠多，但是你去日本，你会发现这个国度很安静，大家很怕讲错话，因此形成了很强的标识表达能力，他们习惯于用图形、标识、手势、信号，数字、字母等通用的来进行传达，将互动的难度和成本降到最低。”王受之老师说，“所以，日本融入世界设计语境是很容易的，在他们的说明书里，大部分是图示，而不是1234的文字说明，这种情形经常会出现在中国制造的说明书中。”
如果将设计看作一种语言，那么功能的表达一定是准的，“当你走进一个空间，这个空间、照明、装饰、颜色形成的体系一定是准确的，比如麦当劳和汉堡王，尽管他们很多细节有差别，但是那一定是快餐店，不会是吃西餐的地方，而高档的餐厅，一定不会那么明亮，会用更多木、皮等适合烘托气氛的细节装饰来传达它的指向性。”他说，“体验是一种难以言传的东西，也没有所谓的标准答案，用语言是表达不出来的，所以我一直建议青年设计师要多出去走——不是一周7个城市那样的走——而是花时间住下来，去看，去观察，同样的，我也不赞成海外留学，而是游学，其实上的课程是差不多的，剩下的积累要看各人。”
用品格感，而非LOGO来诠释价值
王受之语：向对方传达这里是餐馆很容易，摆一双筷子就可以了，但是要告诉对方这是一个什么样的餐馆就不容易了。
“我曾经在江西住过一个所谓五星级酒店，拥有超大面积的套房以及全套智能化感应系统，但是住过一晚之后，我就把他归为了三流酒店。”王受之老师说，“晚上要去卫生间要走很久，夜间照明没有夜灯系统，智能化感应系统太灵敏，睡觉的时候一个翻身灯就会亮，而且还不知道怎么关，一个晚上折腾几次就完全没法休息了。”
什么是五星级酒店？难道高端的酒店就一定要是金碧辉煌、奢华无比、硬件设施齐全完备的吗？在这个全球化的时代，各大奢华连锁品牌酒店都注重自己全球品牌风格和概念，并以之为蓝本营造体验，但这并不是极致体验的全部。
“相比这些大品牌，我更喜欢一些小众品牌酒店，比如Jaya Ibrahim的设计，这里并没有太多奢华的东西，但是并不影响它们的价值，因为设计本身是一种品格感，它会包括很多内容，比如独有的风景、情绪的共鸣、没有重复的景致、地域文化沉淀等，这不是用造价来衡量的，也不是用大和小来评价的，更不用看LOGO或者所谓星级。”
人人都是设计师
王受之语：我经常提“大设计”这个概念，在这个时代，每个人都是设计师，因为审美不是最重要的，重要的是我们能够发现身边的问题，并且创造性的解决问题。
从博客，到微博，到微信，到视频，在互联网越来越多融入到生活的当下，王受之老师在设计理论知识的互联网实践一直没有停止过。“现在，到书店买我的书的人已经很少了，基本上都是在网上看，不愿意看我的设计史，而更愿意看我的视频，通过这些工具，设计知识的普及变得更加快捷和方便了，这是我非常高兴的事情。”他说。“但是要明确的是，互联网的加入不会改变每个人的生活需求，无非是花少一些时间看书，不用专门空出时间去电影院看一场电影而已，‘互联网+’只是让我们更方便的生活，空出了更多的时间而已，而怎样享受生活，还是离不开设计。”
“恐怕人类不会讲话的时候就已经开始设计了，谁说工具的制造不是一个设计的过程？从呱呱叫到语言，再到文字再到铸造，人类永远有基本的需求。”他说，“如同马斯诺的五个需求等级一般，从功能需求，到传达需求，再到审美需求，品牌和社会地位认同等，需求存在，设计就存在。”
王受之老师以艺术流派为例来分析设计的本原：“传统艺术是好看，服务于雇主，比如贵族要画皇帝的像，教会要画天堂或者地狱；印象派是画新的艺术品给中产阶级，这时雇主的需求变得更加个性化，他们会要求画阳光、户外、打伞的女人、草地上的午餐等等，而现当代艺术则更偏重于作者的政治主张以及个性的宣泄，相反在审美方面就不那么被重视了，这代表着思潮，又何尝不是现实社会的投影？”
当设计的本原回归到工具的概念，设计变得无处不在，人人都是设计师。
回顾30年来出版的设计史著作，王受之老师还有一个堪称伟大的计划，他希望将自己这么多年以来梳理、考证出的史学资料，按照人物、事件、时间等层面梳理成一个个词条，做成类似于维基百科那样严肃的、去商业化的“设计百科”，面向设计师和大众来做设计知识的普及和传播，“世界设计史上几乎每一位设计名人，每一场设计思潮，都是我仔细考证查阅很多资料整理而成的，在互联网海量信息的今天，正本清源的提供完善的设计百科查询体系，这将会是一件的事情，也许可以影响整个中国的设计未来。”
说得太多，大师太多，在言必称传承与创新的设计界，理念、风格、流派、主张百花齐放，而王受之老师看来，设计没有那么多神秘，不用讲，看就是，做就是。
在王受之老师看来，设计其实是一个沟通和传达的过程，太多的语言和文字，反倒减弱了设计本身的属性，他说：“在缺园中，关于镜像、关于半、关于迷宫、关于园中原产于湖北的那一石一树，也许有很多内涵值得挖掘，但是当我们回归到本原，园林就是园林，给人开心、放松、坐下来或者再逛一会的地方。”
如果说，巴别塔让人类产生了语言隔阂，那么设计，是跨越语言，让人们零障碍沟通的的通道。
设计传达，无须语言
王受之语：中国设计师很缺乏一种能力，那就是用简单的平面或空间氛围，而不是语言和文字来表达自己的设计。
在王受之老师的课堂上，有一个有趣的环节，他会要求学生不用文字和语言来对其他人表达自己在卖什么东西，因为在他看来，设计的传达过程，无须语言。
“我拿中国和日本来做一个对比，中国人语言和文字表达的能力比日本人强，侃爷多，话唠多，但是你去日本，你会发现这个国度很安静，大家很怕讲错话，因此形成了很强的标识表达能力，他们习惯于用图形、标识、手势、信号，数字、字母等通用的来进行传达，将互动的难度和成本降到最低。”王受之老师说，“所以，日本融入世界设计语境是很容易的，在他们的说明书里，大部分是图示，而不是1234的文字说明，这种情形经常会出现在中国制造的说明书中。”
如果将设计看作一种语言，那么功能的表达一定是准的，“当你走进一个空间，这个空间、照明、装饰、颜色形成的体系一定是准确的，比如麦当劳和汉堡王，尽管他们很多细节有差别，但是那一定是快餐店，不会是吃西餐的地方，而高档的餐厅，一定不会那么明亮，会用更多木、皮等适合烘托气氛的细节装饰来传达它的指向性。”他说，“体验是一种难以言传的东西，也没有所谓的标准答案，用语言是表达不出来的，所以我一直建议青年设计师要多出去走——不是一周7个城市那样的走——而是花时间住下来，去看，去观察，同样的，我也不赞成海外留学，而是游学，其实上的课程是差不多的，剩下的积累要看各人。”
用品格感，而非LOGO来诠释价值
王受之语：向对方传达这里是餐馆很容易，摆一双筷子就可以了，但是要告诉对方这是一个什么样的餐馆就不容易了。
“我曾经在江西住过一个所谓五星级酒店，拥有超大面积的套房以及全套智能化感应系统，但是住过一晚之后，我就把他归为了三流酒店。”王受之老师说，“晚上要去卫生间要走很久，夜间照明没有夜灯系统，智能化感应系统太灵敏，睡觉的时候一个翻身灯就会亮，而且还不知道怎么关，一个晚上折腾几次就完全没法休息了。”
什么是五星级酒店？难道高端的酒店就一定要是金碧辉煌、奢华无比、硬件设施齐全完备的吗？在这个全球化的时代，各大奢华连锁品牌酒店都注重自己全球品牌风格和概念，并以之为蓝本营造体验，但这并不是极致体验的全部。
“相比这些大品牌，我更喜欢一些小众品牌酒店，比如Jaya Ibrahim的设计，这里并没有太多奢华的东西，但是并不影响它们的价值，因为设计本身是一种品格感，它会包括很多内容，比如独有的风景、情绪的共鸣、没有重复的景致、地域文化沉淀等，这不是用造价来衡量的，也不是用大和小来评价的，更不用看LOGO或者所谓星级。”
人人都是设计师
王受之语：我经常提“大设计”这个概念，在这个时代，每个人都是设计师，因为审美不是最重要的，重要的是我们能够发现身边的问题，并且创造性的解决问题。
从博客，到微博，到微信，到视频，在互联网越来越多融入到生活的当下，王受之老师在设计理论知识的互联网实践一直没有停止过。“现在，到书店买我的书的人已经很少了，基本上都是在网上看，不愿意看我的设计史，而更愿意看我的视频，通过这些工具，设计知识的普及变得更加快捷和方便了，这是我非常高兴的事情。”他说。“但是要明确的是，互联网的加入不会改变每个人的生活需求，无非是花少一些时间看书，不用专门空出时间去电影院看一场电影而已，‘互联网+’只是让我们更方便的生活，空出了更多的时间而已，而怎样享受生活，还是离不开设计。”
“恐怕人类不会讲话的时候就已经开始设计了，谁说工具的制造不是一个设计的过程？从呱呱叫到语言，再到文字再到铸造，人类永远有基本的需求。”他说，“如同马斯诺的五个需求等级一般，从功能需求，到传达需求，再到审美需求，品牌和社会地位认同等，需求存在，设计就存在。”
王受之老师以艺术流派为例来分析设计的本原：“传统艺术是好看，服务于雇主，比如贵族要画皇帝的像，教会要画天堂或者地狱；印象派是画新的艺术品给中产阶级，这时雇主的需求变得更加个性化，他们会要求画阳光、户外、打伞的女人、草地上的午餐等等，而现当代艺术则更偏重于作者的政治主张以及个性的宣泄，相反在审美方面就不那么被重视了，这代表着思潮，又何尝不是现实社会的投影？”
当设计的本原回归到工具的概念，设计变得无处不在，人人都是设计师。
回顾30年来出版的设计史著作，王受之老师还有一个堪称伟大的计划，他希望将自己这么多年以来梳理、考证出的史学资料，按照人物、事件、时间等层面梳理成一个个词条，做成类似于维基百科那样严肃的、去商业化的“设计百科”，面向设计师和大众来做设计知识的普及和传播，“世界设计史上几乎每一位设计名人，每一场设计思潮，都是我仔细考证查阅很多资料整理而成的，在互联网海量信息的今天，正本清源的提供完善的设计百科查询体系，这将会是一件的事情，也许可以影响整个中国的设计未来。”
说得太多，大师太多，在言必称传承与创新的设计界，理念、风格、流派、主张百花齐放，而王受之老师看来，设计没有那么多神秘，不用讲，看就是，做就是。