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中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671－7597（2008）1010147－01
正确的掌握钢琴的慢练技巧，对于每个学琴者来说都是至关重要的。一开始学琴是这样，学成之后亦是这样。不论乐曲的技术难度大或小，速度快或慢，都应该坚持“先慢练，后加速”的原则，即使一首乐曲很熟练了，也应该常坚持这种方法来对曲子的技巧部分加以巩固，不断的加强乐曲的完整性。往往很多学琴者对慢练都存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，忽视了很多技术性的东西。例如：触键方法对与否，手臂力量如何运用，读谱是否正确，指法运用是否合理等等。其实这些都是不容忽视的问题。如果只单纯地把速度放慢来练习，而不注意其它，只会起到事倍功半的效果。那么，究竟如何掌握正确的慢练技巧呢？
一、读谱一定要细心
细心地读谱是弹好曲子的关键，也是正确慢练的基础。所以，细心地读谱与认真地慢练是相辅相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽视了其中的一方，乐曲就会失去应有的色彩。在读谱时，必须要先把谱号、调号、节拍、临时升降号、音域、时值、休止符号、力度记号、速度记号、表情术语等等反复辨认清楚，不能有差错，谱面上还有很多跳音、连音、顿音等都需要我们去仔细地辨别，特别是对乐曲中一些重要的记号一定要做好标记，弄清楚其中的意思。所以读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。
二、在慢练时，要用心听自己的弹奏
习琴者都应该有一副好耳朵，在慢练时一定要从多方面来认真地听自己的演奏，同时要对自己的演奏做认真的分析，分析自己有哪些优点，哪些缺点，要善于对自己的演奏做总结。如果只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了慢练的时间和精力。
三、在慢练时，一定要注意指法的运用
要严格地按照乐谱上标记的指法来练习，没有标记指法的地方，自己要认真地标记符合自己条件的指法，固定下来，不要随意变动，通过慢练对这种指法形成深刻的记忆，在以后的弹奏中也会只记得这样一种指法，这不但使乐曲易于弹熟，弹得连贯、流畅，而且在乐曲加速以后也不容易出错。切忌不假思索地乱用指法，这样只会造成指法的混乱现象，无法演奏出好的作品。
四、慢练时要注意力量运用得是否通畅
要根据不同的乐曲具体问题具体分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量应如何贯通的走向，灵活的调整如何顺应乐句旋律的线条，让力量从肩部到腕部传达到指尖，使力量在指尖之间流动。这样就会使乐曲听起来自然、流畅，如果忽略了这个问题，那么快速练习时就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。
五、在练习快速走向的颗粒性的乐句时，一定要掌握正确的触键方法
不能因速度慢而忽视触键方法，一定要用“慢速度、快下键”的方法来练习。力量要集中在指尖上，下键时要迅速，不能犹豫，要用最快速度下键的感觉去触键。用慢速度来练习的好处就是音与音之间的时间间隔比较大，可以使演奏者有足够的机会来调整手指的运动机能，协调大脑对手指的控制能力。慢练时一定要边想边弹，不能只动手指而不动脑子，只有心理和生理上有机地结合起来，才能达到预期的目的，否则，就失去了慢练的意义。如果做好了“慢速度、快下键”的练习，那么加快速度以后，声音听起来就会很扎实，很连贯。
六、在弹奏和弦、八度以及比较复杂的乐句时，必须学会“慢速度、快移动”的方法
从一个和弦到另一个和弦的移动一定要准确而迅速。手指和大脑要协调一致，在大脑的支配下，手指要迅速地变换位置。一开始练习的时候，速度一定要放到最慢，并且手臂、手腕、手指都要做到自然放松，直到可以很熟练地掌握快移动的方法，在逐渐增加连接的数量。并且要在手的力量很放松、声音很清晰的情况下，才可以加快速度来练习。而加速以后，声音听起来就会很均匀，很统一，而且手臂也不会感觉到紧张，会起到意想不到的效果，远远要比一味盲目的快练扎实的多。
七、一定要多慢练技术难度大的段落
技术性强的乐句往往在快练时越练越糟，所以一定要放慢速度来练习。首先要把握乐句的要领、特点，然后进行仔细的分析研究，找到解决问题的捷径，将难点克服，完善乐曲。一定要在很熟练的情况下，方可加快速度。
八、慢练时，可以运用变节奏的练习方法，根据音型的不同来安排它们的变法
例如两个八分音符可以变成前八后十六或前十六后八的节奏。如果要求第一个音要强有力的触键，那么就可以延长第一个音的时值来感受触键的力度，可以根据不同的要求来运用不同的节奏练习。在变节奏练习时，一定要多动脑子，集中精力，这样才能达到应有的效果。
九、慢练时，一定要学会多种触键方法
乐曲中都有快、慢、强、弱相比较的部分，强音需要手指有爆发力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一种触键方法的话，就会使乐曲听起来像一潭死水，没有起伏，这就需要训练手指的变化能力。可以用渐强渐弱练习的方法来训练手指力度变化的均匀性，用跳音训练手指的弹跳性，用抒情性的连奏训练手指转移的柔韧性，用大量的和弦来训练手指的支撑力等等。以上各种触键方法都要求手指有良好的控制能力、协调能力，手掌要有支撑力，手腕要有支撑性，要根据不同的音型及时灵活的变换触键方法。使乐曲同起来既连贯又有起伏性。所有这些都要通过慢练来完成。
十、慢练时尽量不要用踏板
这样能使自己清晰地听到自己弹奏出的声音，以便于找出缺点，从而分析如何演奏会更好。如果慢练时就用踏板的话，就可能会有很多缺点被忽略掉，那么加速以后定会更混乱。所以不用踏板时可以发现很多需要解决的问题。把问题解决好再加踏板的话，声音就会干净、清晰得多。当乐曲加速加踏板时，一定要严格按照要求进行替换，并且一定要将踏板换干净。
十一、慢练时切忌一遍慢，一遍快的弹法
一定要在慢练准确无误的基础上，再用快速来检验其效果，不能不管对错就一味地加快速度，这就要求演奏者必须有足够的耐心和恒心。如果慢练几遍就不耐烦的话，就不会有预期的效果。
十二、按步骤有规律练习
在慢练时，一定要认真地分析、理解乐曲的技巧难度以及乐曲的要求，然后按照最终的目标一步步地有步骤、有规律地进行认真、耐心的练习。慢练是达到目标的一个必然过程，当然要实现最后的目标还需要大量的努力。在慢练时，演奏者应该学会如何检验慢练的效果。可以先练一小段乐句，熟练之后加快速度，如果效果好的话，那就证明慢练方法是正确的，如果没有效果的话，则证明有需要解决的问题，这就需要找出原因所在。慢练还需要长时间的、完整的、不间断的练习，在确认没有问题之后再加速，必然会见成效。在熟练之后可以逐渐加速到乐曲应有的速度，但是还不能一味的快练，还应该加以慢练，来巩固技巧的稳定性，使乐曲不断趋于完善。
正确的掌握钢琴的慢练技巧，对于每个学琴者来说都是至关重要的。一开始学琴是这样，学成之后亦是这样。不论乐曲的技术难度大或小，速度快或慢，都应该坚持“先慢练，后加速”的原则，即使一首乐曲很熟练了，也应该常坚持这种方法来对曲子的技巧部分加以巩固，不断的加强乐曲的完整性。往往很多学琴者对慢练都存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，忽视了很多技术性的东西。例如：触键方法对与否，手臂力量如何运用，读谱是否正确，指法运用是否合理等等。其实这些都是不容忽视的问题。如果只单纯地把速度放慢来练习，而不注意其它，只会起到事倍功半的效果。那么，究竟如何掌握正确的慢练技巧呢？
一、读谱一定要细心
细心地读谱是弹好曲子的关键，也是正确慢练的基础。所以，细心地读谱与认真地慢练是相辅相成、不可分割的，二者缺一不可。一旦忽视了其中的一方，乐曲就会失去应有的色彩。在读谱时，必须要先把谱号、调号、节拍、临时升降号、音域、时值、休止符号、力度记号、速度记号、表情术语等等反复辨认清楚，不能有差错，谱面上还有很多跳音、连音、顿音等都需要我们去仔细地辨别，特别是对乐曲中一些重要的记号一定要做好标记，弄清楚其中的意思。所以读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。
二、在慢练时，要用心听自己的弹奏
习琴者都应该有一副好耳朵，在慢练时一定要从多方面来认真地听自己的演奏，同时要对自己的演奏做认真的分析，分析自己有哪些优点，哪些缺点，要善于对自己的演奏做总结。如果只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了慢练的时间和精力。
三、在慢练时，一定要注意指法的运用
要严格地按照乐谱上标记的指法来练习，没有标记指法的地方，自己要认真地标记符合自己条件的指法，固定下来，不要随意变动，通过慢练对这种指法形成深刻的记忆，在以后的弹奏中也会只记得这样一种指法，这不但使乐曲易于弹熟，弹得连贯、流畅，而且在乐曲加速以后也不容易出错。切忌不假思索地乱用指法，这样只会造成指法的混乱现象，无法演奏出好的作品。
四、慢练时要注意力量运用得是否通畅
要根据不同的乐曲具体问题具体分析，先把旋律、音群的走向分析清楚，找到力量应如何贯通的走向，灵活的调整如何顺应乐句旋律的线条，让力量从肩部到腕部传达到指尖，使力量在指尖之间流动。这样就会使乐曲听起来自然、流畅，如果忽略了这个问题，那么快速练习时就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。
五、在练习快速走向的颗粒性的乐句时，一定要掌握正确的触键方法
不能因速度慢而忽视触键方法，一定要用“慢速度、快下键”的方法来练习。力量要集中在指尖上，下键时要迅速，不能犹豫，要用最快速度下键的感觉去触键。用慢速度来练习的好处就是音与音之间的时间间隔比较大，可以使演奏者有足够的机会来调整手指的运动机能，协调大脑对手指的控制能力。慢练时一定要边想边弹，不能只动手指而不动脑子，只有心理和生理上有机地结合起来，才能达到预期的目的，否则，就失去了慢练的意义。如果做好了“慢速度、快下键”的练习，那么加快速度以后，声音听起来就会很扎实，很连贯。
六、在弹奏和弦、八度以及比较复杂的乐句时，必须学会“慢速度、快移动”的方法
从一个和弦到另一个和弦的移动一定要准确而迅速。手指和大脑要协调一致，在大脑的支配下，手指要迅速地变换位置。一开始练习的时候，速度一定要放到最慢，并且手臂、手腕、手指都要做到自然放松，直到可以很熟练地掌握快移动的方法，在逐渐增加连接的数量。并且要在手的力量很放松、声音很清晰的情况下，才可以加快速度来练习。而加速以后，声音听起来就会很均匀，很统一，而且手臂也不会感觉到紧张，会起到意想不到的效果，远远要比一味盲目的快练扎实的多。
七、一定要多慢练技术难度大的段落
技术性强的乐句往往在快练时越练越糟，所以一定要放慢速度来练习。首先要把握乐句的要领、特点，然后进行仔细的分析研究，找到解决问题的捷径，将难点克服，完善乐曲。一定要在很熟练的情况下，方可加快速度。
八、慢练时，可以运用变节奏的练习方法，根据音型的不同来安排它们的变法
例如两个八分音符可以变成前八后十六或前十六后八的节奏。如果要求第一个音要强有力的触键，那么就可以延长第一个音的时值来感受触键的力度，可以根据不同的要求来运用不同的节奏练习。在变节奏练习时，一定要多动脑子，集中精力，这样才能达到应有的效果。
九、慢练时，一定要学会多种触键方法
乐曲中都有快、慢、强、弱相比较的部分，强音需要手指有爆发力，弱音需要手指的控制能力，如果都用一种触键方法的话，就会使乐曲听起来像一潭死水，没有起伏，这就需要训练手指的变化能力。可以用渐强渐弱练习的方法来训练手指力度变化的均匀性，用跳音训练手指的弹跳性，用抒情性的连奏训练手指转移的柔韧性，用大量的和弦来训练手指的支撑力等等。以上各种触键方法都要求手指有良好的控制能力、协调能力，手掌要有支撑力，手腕要有支撑性，要根据不同的音型及时灵活的变换触键方法。使乐曲同起来既连贯又有起伏性。所有这些都要通过慢练来完成。
十、慢练时尽量不要用踏板
这样能使自己清晰地听到自己弹奏出的声音，以便于找出缺点，从而分析如何演奏会更好。如果慢练时就用踏板的话，就可能会有很多缺点被忽略掉，那么加速以后定会更混乱。所以不用踏板时可以发现很多需要解决的问题。把问题解决好再加踏板的话，声音就会干净、清晰得多。当乐曲加速加踏板时，一定要严格按照要求进行替换，并且一定要将踏板换干净。
十一、慢练时切忌一遍慢，一遍快的弹法
一定要在慢练准确无误的基础上，再用快速来检验其效果，不能不管对错就一味地加快速度，这就要求演奏者必须有足够的耐心和恒心。如果慢练几遍就不耐烦的话，就不会有预期的效果。
十二、按步骤有规律练习
在慢练时，一定要认真地分析、理解乐曲的技巧难度以及乐曲的要求，然后按照最终的目标一步步地有步骤、有规律地进行认真、耐心的练习。慢练是达到目标的一个必然过程，当然要实现最后的目标还需要大量的努力。在慢练时，演奏者应该学会如何检验慢练的效果。可以先练一小段乐句，熟练之后加快速度，如果效果好的话，那就证明慢练方法是正确的，如果没有效果的话，则证明有需要解决的问题，这就需要找出原因所在。慢练还需要长时间的、完整的、不间断的练习，在确认没有问题之后再加速，必然会见成效。在熟练之后可以逐渐加速到乐曲应有的速度，但是还不能一味的快练，还应该加以慢练，来巩固技巧的稳定性，使乐曲不断趋于完善。