顾铮摄影展“谣言与传奇”不久前在上海莫干山路50号全摄影画廊开幕。这是提携了无数摄影界后进的顾铮从事摄影近30年的处女个展。
　　这些均被以无题名之的黑白摄影作品，是顾铮最近3年在上海、香港、台北等地的收获，试图展现真实与虚构之间的暧昧状态，缥缈的城市幻象充满了隐秘的欲望以及与性有关的暗示。“我拍照，就是为了看欲望是如何化身为各种形式，如何演绎各种版本的人间故事，如何施展它的无穷魅力的。”
　　
　　这些照片被顾铮比作上演在都市空间的悬疑剧，荒谬而又超现实。影展上有一张照片，夜色笼罩在一条没有明确特征的街道上，一名女子正弯腰从自己的挎包里掏着什么东西，“这是一个悬念，让大家去想这个动作，我喜欢捕捉的是时间演进过程中的一个切片，向什么方向发展是不确定的。至于她要掏出什么东西，我也不关心，只是远远地拍了就走。”
　　不论在哪个城市，顾铮最喜欢在街头漫游、闲逛，在充分满足闲逛乐趣的同时，用相机去制造与种种无意识怪异事物邂逅的机会：“至少对我来说，摄影是一种街头游戏，一种成人的街头游戏。在他觉悟自己已经无法获得童年的乐趣时，他可以拿起照相机，走上街头，东张张西望望，以摄影游击的方式，自得其乐一番，然后悄悄走开，然后等待回到自己的暗室里，在红灯下再次咀嚼拍摄时的激动与罪感。”
　　顾铮心目中理想的城市是东京那样构造复杂，不可言说的东西一层一层地累积、堆积的城市。“我最怕的就是被强力推动的规划，越弄越干净，越弄越整齐清爽的城市，对权力来说，这是很舒服的事情，体现他们的意志和规划。对我来说，捡垃圾的乐趣就被扫地出门了。”
　　顾铮最为人熟知的是他的摄影评论家身份，从90年代在日本攻读博士的时候开始，顾铮翻译撰写了大量介绍国外摄影历史和现状的文章。1999年学成归国之后，顾铮开始关注当代摄影家的创作，把摄影作为当代的一个视觉文化现象进行研究，“中国当代摄影越来越有意思了，有这么多有意思的摄影家，他们有意思的实践勾起了我写写说说的欲望。”被顾铮“染指”的摄影家多达五六十位，几乎概括了中国当代摄影家的全部代表人物。如今身为复旦大学新闻学院教授、已经出版了十余部摄影专著的顾铮既是极有影响力的摄影评论家，也是十分活跃的影展策展人。
　　顾铮的喜欢摄影要追溯到他的少年时代。他的一个同学家里有照相机，他们就拿出来拍合影。后来合影不过瘾了，索性把同学父亲“文革”前的肩章、大檐帽穿戴上，化了妆，拍摄设计情节的剧照。有一次，顾铮化了妆在同学家里拍摄，到了吃中饭的时候，同学家里不管饭，只得就着上了油彩的脸回家，一路上好不尴尬。
　　为了更方便把玩相机，中学毕业以后，顾铮干脆进入照相机厂工作。
　　1980年代中后期，顾铮成为民间摄影团体“北河盟”的成员，“北河盟”从一开始就较为自觉地以都市作为自己的摄影题材。1986年，“北河盟”摄影作品展在北京西城区工人俱乐部的一个名叫“八十平米”的展览厅举办。在由顾铮起草的展览前言中，有这样的宣言：“以谁也不能替代的眼睛，去认识谁都面临的世界”，“在黑白中寻找色彩，在静止中寻找运动，在局部中寻找整体，在生命中寻找宇宙，在瞬间中寻找永恒”。
　　批评家、摄影家、教授、策展人，在被问到他如何将这几个身份排位的时候，顾铮回答：“学者排在第一。摄影是我生活的一个重要内容，随时随地伴随我。如果要放弃一个的话，我会放弃写作。一个人如果还有野心要留点什么东西下来，应该是自己看到和发现的东西。有意思的还是摄影。”