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摘要:明确动漫造型要素、把握其建构方式之后,才能明确动漫造型研究在动漫基础研究中所处的地位。了解动漫艺术中的造型的本质特征和内容是研究动漫艺术造型的前提与基础。
关键词:动漫造型 基本要素 建构
动漫艺术是当今人类表达情感的视觉知觉形式之一。当中,造型占着很大的比重,动漫研究应当重视造型研究。只有在探讨完一些有关造型的基本问题、明确动漫造型要素、把握其建构方式之后,才能明确动漫造型研究在动漫基础研究中所处的地位。因此,研究动漫造型,必须从其最基本的要素及建构方式入手。
一、动漫造型的基本要素
1.比例、基本形
我们在分析形象因素的表现手段前首先要了解并强调两个基本概念--比例、基本形比例是形象特征的重要内容,同时也是动漫造型的基本要素。是形象的美的一个重要方面,是形象的内在节奏和韵律的体现。不能把比例仅仅看成长长短短,准确再现自然形象的问题。而且比例赋予形象的外貌特征,往往传达着形象的某些内在性格,正像人们常说的某人"短小精悍"或"傻大黑粗"等形容其性格的比例特点一样。
比例不完全是尺度上的标准,它有着更重要的自身规律,简而言之,就是节奏上合乎规律的变化和整体上的协调。比例的变化和协调来自客观形象对作者的视觉熏陶,也是来自作者经验的总结和智慧的发现,作者要及时抓住客观形象的启发,在此基础上进行夸张,变形等艺术创作,大胆地去创造鲜明的动画形象。
基本形是综合了形象的比例、结构、形体、透视、运动等因素的总印象(认识),是形象的共性特点和个性特点较本质的体现。基本形凝聚着作者的艺术感受和追求,而不是所谓的自然形态(自然美),它是作者对形象观察、思考、孕育的结果,产生在塑造形象的开始阶段。好的基本形一经明确,反过来又可以引发作者更强烈的艺术想象和表现欲望,要夸张,要变形,要组合,要表现感受,都要从基本形开始。
2.常态、非常态
动漫设计师在设计一件完整的作品,将其意念转化为视觉形象的过程中,需要借助大量的形象元素,这些元素并不是凭空产生的,而是通过认真地观察生活、积累生活中的点滴而获得的。在具体的操作过程中,将物象概括为几何化的形体进行表现时,要涉及到有关透视变形,特别是关于形体在机能和构造方面的认识。
在我们分析形象特征之前,必须明确两个概念,即形象的概念特征(常态)和形象的特异(非常态)。
形的概念特征是形象经过人们长时间的观察、整理后,被大量除去细节特征后剩下的概念形象。它是一种观念中的产物,是潜藏在人们意识形态中的一种共识,最为常见的是:当我们在形容一个人的外貌特征时,常说他比较胖或比较瘦,眼睛比较大或皮肤比较白,这里的"比较"即是相对于人们所能理解并在流通中达成共同意志的一般标准,如当我们讲述被狗追这样一件事例时,狗如果不经过特定描述,在众人的印象中常常是四条腿奔跑、有着利齿的形象,很少牵涉到具体的品种、形象细节等问题。在这里,"狗"不是一个具体形象,但它们足以构成形象概念,并被人们使用和接受。因此,形的概念特征就是一个物象的典型特征,一种正常的常态(通像),一种众生像。在动漫形象中大量使用这种通像是很常见的表现方式,如日本新漫画时期的作品,人物被概括成只具有生理结构的众生像的形象,人物的指代特点被淡化了,留下的只是具有高度创作风格的人物形象。画中人物成为了画家创作特点的形象表征。而形的特异(非常态)则与概念特征(常态)相反,它是包括比例、大小、形状、重量、质感、颜色、味道等具体对象差异的形态。它是建立在通像的基础上形象的具体化,如上一段提到的那只狗可能是一只半米高、黑色、短毛、尖耳的德国牧羊犬,这些具体细节就是形象元素。
二、动画造型的规律与特征
在动画创作领域,造型是对这些元素的再创造。它经由人们认识加工而成并因为人们的理解方式和价值取向导致形象创作方式的差异。在人们的认知世界中无时无刻不受到时间、空间、文化背景的影响,导致对形象的认知和审美尺度的标准不同,所以对形象美也有不同追求,可以说"形象性是艺术家情感活动的主要特点",动画造型"既要符合观众的审美需求,又要体现剧本要求,在职业、年龄、体态、外贸、性格特征诸方面符合剧作规定。"【1】同时,"动画人物造型还具有区别于其它造型艺术的特征,即动画艺术的假定性特征。这使动画人物造型获得了超脱现实的幻想化和夸张性特征,因而使动画人物更具独特的艺术魅力。"【2】
三、动漫造型基本要素的建构
动漫形象造型构成包含概念特征(常态)与形的特异(非常态)两部分。概念特征(常态)是一个观念物,具有普遍性,但不具有特征性,不能代替真正的世间万物,也不能代表我们所研究的具体形象,形象应该是一种建立在常态基础上的一种非常态形式的发掘。许多成功的动漫作品中,形体气质会使人感觉到超常的震撼力,是因为他(她、它)们不会完全符合常规,但又尤其鲜明,将某一形象感受发挥到极限。这些动漫艺术家在看待我们看似平常的事物时会抓住其中不平常的角度和特征,只有这样才能描写对象的某种真实,唤起我们内心的共识,引起我们的审美。
不同时期、不同地域、不同文化背景下的人们都有其各自的动漫造型特征与标准。"动画师运用形象思维的方法,通过对社会生活的观察、体验、研究、分析和思考,对素材进行选择、加工,塑造出体现思想和观点的艺术形象的创造性劳动"。【3】通常情况下,主要的建构手段有:
1.形象造型要素符号化
将自然形象符合化是动画创作者喜闻乐见的一种形式。其基础是许多单个的图像符号。在动画创作中,符号的形式,是形象的视觉表达,是刺激观者观看心理的兴奋剂,导致观者对之产生"一见钟情"过目不忘的深刻印象。符号化的动画形象使用非常宽泛,不仅用于具有艺术气质的动画片中,而且还大量应用于表现具有指针意义的生活场景中,因其直观通实的形象意义成为信息传播和意义表达的重要手段。
2.形象的造型要素再加工和意义化
我们创造的许多动画形象有时并不能在自然界中找到与具完全相匹配的原形,而是由创作者通过削减、夸张、添加、组合、变形等手法经过了形象的再加工和意义化之后的新的形象体。这些形象体往往通过隐喻、暗示、象征等方式,借用形象与意义之间建立起思维的桥梁,使创造的形象包含着深一层意义与内容解释,达到发人深省或体会另类感受的目的。动画创作自由性的特点可将这些特征强化拔高,观者通过体会、理解这些形象意义带来的视、知觉感受更将体味到动画创作多元性的魅力。
四、结语
任何一种造型样式并不会单独存在,我们把它们概括罗列出来,是为了分析和说明的需要。因为项目制作目的播放媒介等不同,在形象创作的过程中,会伴随着造型元素演化过程,会有不同发展趋势。动漫艺术中的造型不同于其它艺术门类中的造型(国油版雕),它有自身的特点。了解动漫艺术中的造型的的本质特征和内容是研究动漫艺术造型的前提与基础。只有对动漫的造型体系以及动漫的具体特征有足够的了解,才能使创作的动漫形象才更为生动、鲜明,才能实现动漫发展的"多元化"与"素质化"。
参考文献:
【1】《动画角色表演》,吴云初、严定宪等著,湖北美术出版社,2009,4页。
【2】《动画角色表演》,吴云初、严定宪等著,湖北美术出版社,2009,3页。
【3】《新漫画创作技法》,潘国祥、胡依红主编,上海社会科学院出版社,2003,107页。
作者简介:1王懿清:男,1977年生,硕士,江西师范大学美术学院动画系,讲师。2晏娜:女,1981年生,硕士,江西师范大学美术学院综合绘画系讲师
关键词:动漫造型 基本要素 建构
动漫艺术是当今人类表达情感的视觉知觉形式之一。当中,造型占着很大的比重,动漫研究应当重视造型研究。只有在探讨完一些有关造型的基本问题、明确动漫造型要素、把握其建构方式之后,才能明确动漫造型研究在动漫基础研究中所处的地位。因此,研究动漫造型,必须从其最基本的要素及建构方式入手。
一、动漫造型的基本要素
1.比例、基本形
我们在分析形象因素的表现手段前首先要了解并强调两个基本概念--比例、基本形比例是形象特征的重要内容,同时也是动漫造型的基本要素。是形象的美的一个重要方面,是形象的内在节奏和韵律的体现。不能把比例仅仅看成长长短短,准确再现自然形象的问题。而且比例赋予形象的外貌特征,往往传达着形象的某些内在性格,正像人们常说的某人"短小精悍"或"傻大黑粗"等形容其性格的比例特点一样。
比例不完全是尺度上的标准,它有着更重要的自身规律,简而言之,就是节奏上合乎规律的变化和整体上的协调。比例的变化和协调来自客观形象对作者的视觉熏陶,也是来自作者经验的总结和智慧的发现,作者要及时抓住客观形象的启发,在此基础上进行夸张,变形等艺术创作,大胆地去创造鲜明的动画形象。
基本形是综合了形象的比例、结构、形体、透视、运动等因素的总印象(认识),是形象的共性特点和个性特点较本质的体现。基本形凝聚着作者的艺术感受和追求,而不是所谓的自然形态(自然美),它是作者对形象观察、思考、孕育的结果,产生在塑造形象的开始阶段。好的基本形一经明确,反过来又可以引发作者更强烈的艺术想象和表现欲望,要夸张,要变形,要组合,要表现感受,都要从基本形开始。
2.常态、非常态
动漫设计师在设计一件完整的作品,将其意念转化为视觉形象的过程中,需要借助大量的形象元素,这些元素并不是凭空产生的,而是通过认真地观察生活、积累生活中的点滴而获得的。在具体的操作过程中,将物象概括为几何化的形体进行表现时,要涉及到有关透视变形,特别是关于形体在机能和构造方面的认识。
在我们分析形象特征之前,必须明确两个概念,即形象的概念特征(常态)和形象的特异(非常态)。
形的概念特征是形象经过人们长时间的观察、整理后,被大量除去细节特征后剩下的概念形象。它是一种观念中的产物,是潜藏在人们意识形态中的一种共识,最为常见的是:当我们在形容一个人的外貌特征时,常说他比较胖或比较瘦,眼睛比较大或皮肤比较白,这里的"比较"即是相对于人们所能理解并在流通中达成共同意志的一般标准,如当我们讲述被狗追这样一件事例时,狗如果不经过特定描述,在众人的印象中常常是四条腿奔跑、有着利齿的形象,很少牵涉到具体的品种、形象细节等问题。在这里,"狗"不是一个具体形象,但它们足以构成形象概念,并被人们使用和接受。因此,形的概念特征就是一个物象的典型特征,一种正常的常态(通像),一种众生像。在动漫形象中大量使用这种通像是很常见的表现方式,如日本新漫画时期的作品,人物被概括成只具有生理结构的众生像的形象,人物的指代特点被淡化了,留下的只是具有高度创作风格的人物形象。画中人物成为了画家创作特点的形象表征。而形的特异(非常态)则与概念特征(常态)相反,它是包括比例、大小、形状、重量、质感、颜色、味道等具体对象差异的形态。它是建立在通像的基础上形象的具体化,如上一段提到的那只狗可能是一只半米高、黑色、短毛、尖耳的德国牧羊犬,这些具体细节就是形象元素。
二、动画造型的规律与特征
在动画创作领域,造型是对这些元素的再创造。它经由人们认识加工而成并因为人们的理解方式和价值取向导致形象创作方式的差异。在人们的认知世界中无时无刻不受到时间、空间、文化背景的影响,导致对形象的认知和审美尺度的标准不同,所以对形象美也有不同追求,可以说"形象性是艺术家情感活动的主要特点",动画造型"既要符合观众的审美需求,又要体现剧本要求,在职业、年龄、体态、外贸、性格特征诸方面符合剧作规定。"【1】同时,"动画人物造型还具有区别于其它造型艺术的特征,即动画艺术的假定性特征。这使动画人物造型获得了超脱现实的幻想化和夸张性特征,因而使动画人物更具独特的艺术魅力。"【2】
三、动漫造型基本要素的建构
动漫形象造型构成包含概念特征(常态)与形的特异(非常态)两部分。概念特征(常态)是一个观念物,具有普遍性,但不具有特征性,不能代替真正的世间万物,也不能代表我们所研究的具体形象,形象应该是一种建立在常态基础上的一种非常态形式的发掘。许多成功的动漫作品中,形体气质会使人感觉到超常的震撼力,是因为他(她、它)们不会完全符合常规,但又尤其鲜明,将某一形象感受发挥到极限。这些动漫艺术家在看待我们看似平常的事物时会抓住其中不平常的角度和特征,只有这样才能描写对象的某种真实,唤起我们内心的共识,引起我们的审美。
不同时期、不同地域、不同文化背景下的人们都有其各自的动漫造型特征与标准。"动画师运用形象思维的方法,通过对社会生活的观察、体验、研究、分析和思考,对素材进行选择、加工,塑造出体现思想和观点的艺术形象的创造性劳动"。【3】通常情况下,主要的建构手段有:
1.形象造型要素符号化
将自然形象符合化是动画创作者喜闻乐见的一种形式。其基础是许多单个的图像符号。在动画创作中,符号的形式,是形象的视觉表达,是刺激观者观看心理的兴奋剂,导致观者对之产生"一见钟情"过目不忘的深刻印象。符号化的动画形象使用非常宽泛,不仅用于具有艺术气质的动画片中,而且还大量应用于表现具有指针意义的生活场景中,因其直观通实的形象意义成为信息传播和意义表达的重要手段。
2.形象的造型要素再加工和意义化
我们创造的许多动画形象有时并不能在自然界中找到与具完全相匹配的原形,而是由创作者通过削减、夸张、添加、组合、变形等手法经过了形象的再加工和意义化之后的新的形象体。这些形象体往往通过隐喻、暗示、象征等方式,借用形象与意义之间建立起思维的桥梁,使创造的形象包含着深一层意义与内容解释,达到发人深省或体会另类感受的目的。动画创作自由性的特点可将这些特征强化拔高,观者通过体会、理解这些形象意义带来的视、知觉感受更将体味到动画创作多元性的魅力。
四、结语
任何一种造型样式并不会单独存在,我们把它们概括罗列出来,是为了分析和说明的需要。因为项目制作目的播放媒介等不同,在形象创作的过程中,会伴随着造型元素演化过程,会有不同发展趋势。动漫艺术中的造型不同于其它艺术门类中的造型(国油版雕),它有自身的特点。了解动漫艺术中的造型的的本质特征和内容是研究动漫艺术造型的前提与基础。只有对动漫的造型体系以及动漫的具体特征有足够的了解,才能使创作的动漫形象才更为生动、鲜明,才能实现动漫发展的"多元化"与"素质化"。
参考文献:
【1】《动画角色表演》,吴云初、严定宪等著,湖北美术出版社,2009,4页。
【2】《动画角色表演》,吴云初、严定宪等著,湖北美术出版社,2009,3页。
【3】《新漫画创作技法》,潘国祥、胡依红主编,上海社会科学院出版社,2003,107页。
作者简介:1王懿清:男,1977年生,硕士,江西师范大学美术学院动画系,讲师。2晏娜:女,1981年生,硕士,江西师范大学美术学院综合绘画系讲师