我国有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹，故此，学习传统绘画艺术极为重要。历代大家在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多经验，我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中运用，加以发展，逐渐形成自己的风格。这是一生的事，不下苦功夫不行。
　　要谦虚谨慎，善于学习，力戒骄傲自满，不要妄议他人。要向传统学习，向他人学习。在学习中，不可偏爱，不可只按自己的笔路去追求，不可只学一个，视野越宽越好，功夫越深越好，本事越大越好，笔路越广越好。学习前人还要进得去，出得来，不可固守师法，食古不化。学习前人，师法一定要高，一开始就把路子走正，如果在初期把路子走错了，将来很难纠正。
　　
　　学画三步走：
　　一临摹，二写生，三写意
　　
　　学画应是一临摹，二写生，三写意。临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，通过细读一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会，深入人心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的；写生，要对对象远观近玩，了然于心而后着墨。画树，要讲四面出枝。画山，要弄清来龙去脉、阴阳向背。画人，要懂得解剖、比例和相法。一个物体，并非任何一个方向都可以入画，必须选择其可以入画的角度。必须先要体会自然，才能表现自然；写意就是画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影，若求它不像，那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间，得到“传神超物”的天趣。这便是绘画的艺术，也就是古人所说的“遗貌取神”。有时画固然要描绘现象，表现现实，但也不能太顾现实。这期间如何取舍，就全凭画家的思想与功夫了。只要用你的灵感与思想，不变其原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算创意了。画家创造的艺术形象必须优美，而且要能让人看得懂。绘画只有形神兼备，才能创造真正的美，才能被人们接受，做到雅俗共赏。
　　作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算到了微妙的境界。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同。因此种种关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切的一切，各自成就它的姿态。如画花卉，有向阳的，有喜阴的。向阳的必定要有挺拔的姿势，喜阴的必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它们的姿态自然不同。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。
　　名家介绍
　　张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不精。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，利用彩墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与现实中大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代。广识勤练兼收并蓄
　　古人有所谓“读万卷书，行万里路”的说法，这是什么意思呢?因为广闻博见，要从实地观察得来。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历多了才有收获。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
　　要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，在书法、文学、理论、生活等多方面都必须下功夫。因为画面上的题字也很重要，若字写得不好，就会影响整个画面，所以画家还得好好练字。
　　有兴趣肯用功自然出成绩
　　有人以为画画很难，生来又说要有绘画天赋，其实不然。只要自己有兴趣，并找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功。从前有人说： “三分人事七分天”，我认为应该反过来说， “七分人事三分天”才对，就是说任你天赋如何好，不用功是不行的。你们应牢牢记住，好好用功学习。只要找到一条学画的正路，又肯用功，自然会有成就的。
　　知识链接：
　　张大千结合个人学画的经验，给初学者学习步骤的建议：
　　1、临摹。勾勒线条来求规矩法度。
　　2、写生。了解物理，观察物态，体会物情。
　　3、立意。人物，故实，山水，花卉，虽小景要有大寄托。
　　4、创景。自出新意，力去陈腐。
　　5、求雅。读书养性，摆脱尘俗。
　　6、求骨气，去废笔。
　　7、布局为次，气韵为先。
　　8、遗貌取神，不背原理。
　　9、笔放心闲，不得矜才使气。
　　10、揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。
　　11、传情记事。
　　12、大结构。