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摘要 鲁北地区临清曲艺，在山东甚至全国都享有声誉。它独特的风格，丰富的曲调，无不显现出其独到的民间色彩。“临清时调”、“临清琴曲”、“临清乱弹”、“聊城八角鼓”是组成临清曲艺体系的几个种类。临清县是山东鲁北地区民间戏曲、民歌、曲艺等聚集的地方，临清民间曲艺文化，是中国民间曲艺文化中一朵耀眼绚丽的奇葩。
关键词：临清曲艺 风格 源流
中图分类号：J826 文献标识码：A
鲁北临清民间曲艺的风格形成，是与其地域文化、地理位置等因素分不开的。临清民间曲艺的分布与传播，受到社会变革影响的因素很多，而朝代更替、战争纷扰以及支边垦荒所带来的人口变迁，恐怕是最为重要的因素之一。中国最早的民歌集《诗经》中有《齐风》、《曹风》、《鲁颂》等，其中《齐风》和《曹风》就是山东东北部一带的民间音乐记录。在众多的曲艺类音乐中，“临清时调”、“临清琴曲”、“聊城八角鼓”、“临清乱弹”最具典型。
一 鲁北民间曲艺概述
“临清时调”是山东西北部沿运河一带流行的时兴小曲的总称。“临清时调”的形成和大运河的兴盛是分不开的。其渊源要追溯到明、清两代，自明朝，临清就是运河繁华的码头。明史弱孙《旧京遗事》中就有“小唱出身，山东临清”的记载。朱自清在《中国歌》中引用冯世权先生所著的《北方小曲》和《北京音乐丛书》时写到：“北京小曲源于山东临清。”在《中国俗曲总集叙录》中记有：“临清时调承宋元戏曲之余绪，明中下叶发展极速，且达于最盛时期。”据史料记载，“临清时调”早已是沿运河流传的各种俗曲、小令集中的地区之一，它汇集了明清以来的俗曲及当地民歌素材，形成了个性特色的民间曲艺。许多南北小调、小曲传入临清，使其在吸收和借鉴南北时调、小曲精华的基础上不断发展。因此，伴随着临清经济的繁荣，大量的戏曲、民歌都通过运河而传播至此，并广为流传，使临清成为明清两代俗曲、地方小调、歌谣等主要流传聚集地之一。临清时调与天津时调同源，这两种时调可称为姊妹篇。但临清时调由于受运河文化的影响，和天津时调相比，听来更有运河号子之遗韵。加之其节奏整饬，曲词规整，伴奏简单，表现出一种淳朴自然而又有些拘谨的艺术形象。临清琴曲也称“临清小调”，是临清的一种传统小调，已有近百年的历史，后改名为“琴曲”。“临清田庄吹腔”是流传于临清松林田庄一带的古老戏剧曲种，至今已有近三百年的历史，据考证是由秦腔、徽戏、明清时曲吸收当地民歌而形成。田庄吹腔始于乾隆二十六年（1761年）前后，由河北南宫侯姓者传入，乾隆三十年（1765年）南巡回銮驻跸临清州，观看此剧，龙颜大悦，并赐名为“吹腔”，流传至今。二十世纪五六十年代，“田庄吹腔”多次参加省地汇演并获奖，呈现了又一个繁盛期。“聊城八角鼓”是我国牌子曲种中具有浓郁山东地方特色的传统代表剧种，是山东八角鼓流传最盛的重要支派。聊城八角鼓是研究“明、清”曲牌、曲谱、八角鼓唱腔、唱词的有力佐证，是民间曲艺的曲型代表，也是研究当时运河沿岸民间曲艺的珍贵资料。“八角鼓”在明、清末期，沿运河由北京传入聊城地带。“临清乱弹”又名“五音联弹”，属于北方流行的弦索系统，现已经发展为“板式变化体音乐结构”，但仍保存着《山坡羊》、《娃娃》、《扬州调》、《打枣杆》等俗曲曲牌，流行于临清、夏津、冠县、莘县、阳谷及河北地带的威县、临西等地的称为“东路”，流行于南宫、隆荛一带的称为“西路”。
二 临清时调风格特征
在小调类民歌中，时调艺术发展得最为规范和成熟。“临清时调”系临清民俗的一种说唱音乐曲种，是文学、音乐、表演三者结合的音乐艺术。它质朴易懂的文词，与天津时调、济宁平调同源，因其在鲁北流行，形成了朴实、明快的艺术风格，突出了质朴鲜明的音乐形象。“临清时调”文词的特点，以叙事为主体，结合代言体，文词质朴易懂。内容主要包括时事新闻、爱情故事、妇女的悲惨遭遇和痛苦命运等。因为曲目不同，有时以第一人称为故事中的人物代言，有时也以第三人称叙事、褒贬、评论。如临清时调中的《撒大泼》以第一人称的写作手法来叙述旧时女儿跟母亲要婆家的故事，两人对话生动，既能表现出女儿出嫁的迫切愿望，又能体现作为父母的不易和嫁女的难处。《百子寿图》是以第三人称叙事，叙述了一位高官过大寿时气派的场面。“临清时调”多以民歌为主体，吸收了京韵大鼓、河南坠子、山东琴书等，集几种音乐于一身，其艺术特点表现在：似曲艺又似民歌。临清时调的曲牌形态多种多样，在风格上也是丰富多彩的。临清时调重视不同宫调曲牌的联缀，以达到“异彩争辉，别有洞天”之境。实际上是不同宫调联缀产生的调式、色彩对比。常用曲牌很多，有慢板、四平调、靠山调、雁鹅调、鸳鸯调、英雄调、平调、凤阳歌、拉哈调、楼上楼、清水河、垛子板、伤心调、反对花、太平年、太平歌词等三十多种曲牌。临清时调的演唱形式是比较简单的，主要为对唱和独唱。过去歌妓多是自弹琵琶自唱，或再添一个打玉子板司节拍。后来演出则以三弦为主，琵琶、二胡次之。演唱者多为一、二人，持竹板、撒拉机击节而歌。发展成为群众性业余演出后，演员分角演唱，用小乐队伴奏。演员通过表情、神态、声音、手势等表演，使临清时调生动地呈现在观众面前。演唱者注重开口三句的“满噪”，听起来更有运河号子之遗韵。另外，临清时调的曲调与临清方言的集合，听起来既像说话，又有明确的旋律，音高曲调起伏不是很大。有一部分临清时调“又说又唱”，念白部分多为第一人称，用于人物的对话，接近日常生活语言的念白。这都显露出浓浓的鲁北农民淳朴的风格情趣。临清时调目前已被收录到第二批山东省非物质文化遗产名录。
三 临清琴曲风格特征
临清琴曲也称为“临清小调”，是临清的一种传统小调，距今已有近百年的历史。建国后由省和县文化部门对小调进行挖掘整理，并改名为“琴曲”。清光绪年间，临清蛤蜊屯有个颇通音律、擅长吹拉弹唱的秀才徐展元，他把民间流传的故事和所见所闻写成唱词，配上曲子，并由专人在逢年过节时搭台演唱。这个演唱班子叫“小调会”。演唱时有两三个人，最多五个人。早期用弦乐，夹杂有竹板，后来多用京胡、杨塞、三弦、二胡、箫等。演唱的曲目有《放风筝》、《佳人上吊》、《小秃闹房》、《贤妻化母》、《要陪送》等，所用唱腔曲牌有《风阳歌》、《边关调》、《叠断桥》等，演奏用的曲牌有《哭周瑜》、《小开门》、《苦中角》等。琴曲唱腔朴实，表现力细腻动人，乡土气息浓郁，无论是在乡村还是在城镇，都深受广大群众的喜爱。建国后，琴曲发展很快。1958年中央民族乐团曾来临清，搜集了大量的琴曲资料。当时临清松林区文工团曾根据“琴曲”改编了很多演唱曲目，如《红姑娘》、《懒老婆》等。山东省艺术研究所张军还将琴曲《吴塌拉扛活》整理改编后发表在当时的《曲艺》刊物上。“临清琴曲”和“临清时调”同出于一个故乡，有许多曲牌相同，但演唱形式和演唱方法不同。“临清琴曲”重在唱，“临清时调”演唱并重，又进而发展成戏剧型。另外，琴曲不采用打击乐，因此有别于山东一带的其它曲种，如渔鼓类的弦小鼓、小鼓、三弦平调、山东落子等，使琴曲以高雅文静著称于北方艺林。
四 临清乱弹调的风格特征
“乱弹腔”当在清康熙年间就已盛行，属北曲弦索系统。曾以弦乐、弹拨乐器为伴奏，清唱故事、演奏曲牌为主。随着各类声腔不断外延，乱弹即沿运河而南下，一支落户于临清，一支扎根在南宫。“临清乱弹”在声腔、演奏方面有所吸收和借鉴，使乱弹注入新血液，呈现一种新姿态，形成一种新风格。艺人们在多年联袂演出过程中，在声腔、剧目方面相互借鉴，取长补短，逐渐形成东路乱弹腔，它的主要流布地区为威县、南宫东南部、清河、临清、夏津、武城和冠县。由于其主要特点是以花腔见长，也叫花腔乱弹。剧目多为朝廷忠奸戏，又以唱功戏为主。唱腔强调高亢低回相结合，高亢而不艮，低回而吐字清晰。唱腔末尾翻高以入笛，行腔声笛一体而悠扬。由于剧种古老，底子较厚，经过初步发掘的传统剧目就有100多种。由于“乱弹”首起于临清一带，在其发展过程中，颇受过往剧种的影响，声腔中的“昆腔”、“高腔”、“丝弦”等腔调成分很多，有“一昆、二高、三丝弦，玉石琉璃大乱弹”之说。传统剧目有120余出，经常用的板式有《慢乱弹》、《一鼓头》、《二鼓头》、《三鼓头》、《流水》、《起板》、《花甩腔》等。在党的“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指引下，当地剧团在整理加工和上演优秀传统历史剧目的同时，还排演了一些深受群众欢迎的反映家庭生活的新剧目，如新编古装爱情戏《韩夫与贞娘》等。此间在唱腔上也进行了一些改革，除保留了乱弹的干唱、帮腔、锣鼓伴唱、唢呐伴唱和管弦伴唱相结合的独特风格，还吸收了“琴曲”和“柳子腔”等剧种的长处。同时在音乐伴奏上也吸收了其他剧种的一些乐调，并在笛、笙、唢呐、月琴、三弦的基础上增加了琵琶、大提琴等。随着“临清乱弹”知名度的提高，南至苏、豫、皖北部和郑州，北至河北省保定地区，西至晋东南地区和太原，东至胶东半岛等地，都留下了临清乱弹的足迹。
五 聊城八角鼓风格特征
“八角鼓”在聊城兴盛，约在清末民初，也即是由豪绅、富户中流行，而转入寻常百姓家。习唱者多为商贩、市民、无职业艺人，爱好者自发结班习唱。二十世纪二三十年代，城里有六七十人之多，通常在晚饭后的黄昏时刻演出，演员五六人至十数人不等。找一稍宽阔的地方，置一八仙桌，桌上放置一盏方形玻璃油灯，摆放茶水、旱烟，演员围坐在旁演唱。闻声而来的听众，或自带小凳，或席地而坐，自掌灯直到夜半，兴尽方散。观众中市民占绝大多数，尤以妇女为多。因此聊城八角鼓较多保留了《打面缸》、《王婆骂鸡》、《小二姐做梦》、《小秃闹房》、《憨小耍丈人》等生活气息较浓的曲目。当地有八角鼓为“拴老婆橛子”的说法。在农闲的冬季以及春节期间，聊城附近的乡镇，也多来请八角鼓去演唱。这时，业余爱好者们，往往凑成临时的小班社前往，一唱即为十天半月，又有了半职业化的倾向。
“八角鼓”属于曲牌套体，以“八角鼓”戳板击节，辅以三弦伴奏，在表演时即兴加入表情动作。“聊城八角鼓”在继承原有曲牌的基础上，又吸取其他音乐形式和时令小调的曲调进行创新，采用淳朴的地方方言演唱，加之故事内容极富戏剧性，一度深受人们的喜爱。聊城八角鼓包括：平调剪剪花、京调剪剪花、太平年、珍珠衫、罗江怨、爬山虎、十把弦、乱弹调、葡萄卷、倒拉船、南锣、越调剪剪花、柳子、阴阳句、广东歌。聊城八角鼓今存曲目50余段，曲牌30余支。后期著名艺人有逯本荣、史广义、胡学清、刘庚寅等，尤以逯本荣影响最大。
具有地方特色的山东临清民间曲艺种类,历经数年的变革与锤炼，已形成独具地方特色的曲艺文化，不断地吸引国内专家和学者造访考察借鉴。其中，电视连续剧《水浒传》主题曲《好汉歌》,就取材于临清时调《撒大泼》和《王大娘锯缸》。为弘扬鲁北优秀民间曲艺文化，进一步探究有着渊源历史的鲁北民俗曲艺文化，力求将地方民间曲艺音乐与现代曲艺音乐借鉴与交融，进而将传统传承方式与现代保护继承方式作较好的结合，应该是现代音乐人需要认真深思的课题。
参考文献：
[1] 周青青：《从时调变体看民间音乐的发展》，《中国民族民间音乐教程》，中央音乐学院出版社，2010年版。
[2] 王哲：《临清时调概观》，《民族音乐》，2010年第1期。
[3] 吕云路、刁春元：《运河底蕴酿瑰宝 岁月沧桑砺真金——运河文化之临清时调》，《大众文艺》，2009年第11期。
[4] 刁春元：《临清琴曲》，《大众文艺》，2009年第24期。
[5] 牟艳丽：《聊城八角鼓源流考》，《民族音乐》，2010年第3期。
作者简介：王乐灿，男，1961—，山东武城人，专科，副研究馆员，研究方向：鲁北民间民歌风格，工作单位：德州市群众艺术馆。
关键词：临清曲艺 风格 源流
中图分类号：J826 文献标识码：A
鲁北临清民间曲艺的风格形成，是与其地域文化、地理位置等因素分不开的。临清民间曲艺的分布与传播，受到社会变革影响的因素很多，而朝代更替、战争纷扰以及支边垦荒所带来的人口变迁，恐怕是最为重要的因素之一。中国最早的民歌集《诗经》中有《齐风》、《曹风》、《鲁颂》等，其中《齐风》和《曹风》就是山东东北部一带的民间音乐记录。在众多的曲艺类音乐中，“临清时调”、“临清琴曲”、“聊城八角鼓”、“临清乱弹”最具典型。
一 鲁北民间曲艺概述
“临清时调”是山东西北部沿运河一带流行的时兴小曲的总称。“临清时调”的形成和大运河的兴盛是分不开的。其渊源要追溯到明、清两代，自明朝，临清就是运河繁华的码头。明史弱孙《旧京遗事》中就有“小唱出身，山东临清”的记载。朱自清在《中国歌》中引用冯世权先生所著的《北方小曲》和《北京音乐丛书》时写到：“北京小曲源于山东临清。”在《中国俗曲总集叙录》中记有：“临清时调承宋元戏曲之余绪，明中下叶发展极速，且达于最盛时期。”据史料记载，“临清时调”早已是沿运河流传的各种俗曲、小令集中的地区之一，它汇集了明清以来的俗曲及当地民歌素材，形成了个性特色的民间曲艺。许多南北小调、小曲传入临清，使其在吸收和借鉴南北时调、小曲精华的基础上不断发展。因此，伴随着临清经济的繁荣，大量的戏曲、民歌都通过运河而传播至此，并广为流传，使临清成为明清两代俗曲、地方小调、歌谣等主要流传聚集地之一。临清时调与天津时调同源，这两种时调可称为姊妹篇。但临清时调由于受运河文化的影响，和天津时调相比，听来更有运河号子之遗韵。加之其节奏整饬，曲词规整，伴奏简单，表现出一种淳朴自然而又有些拘谨的艺术形象。临清琴曲也称“临清小调”，是临清的一种传统小调，已有近百年的历史，后改名为“琴曲”。“临清田庄吹腔”是流传于临清松林田庄一带的古老戏剧曲种，至今已有近三百年的历史，据考证是由秦腔、徽戏、明清时曲吸收当地民歌而形成。田庄吹腔始于乾隆二十六年（1761年）前后，由河北南宫侯姓者传入，乾隆三十年（1765年）南巡回銮驻跸临清州，观看此剧，龙颜大悦，并赐名为“吹腔”，流传至今。二十世纪五六十年代，“田庄吹腔”多次参加省地汇演并获奖，呈现了又一个繁盛期。“聊城八角鼓”是我国牌子曲种中具有浓郁山东地方特色的传统代表剧种，是山东八角鼓流传最盛的重要支派。聊城八角鼓是研究“明、清”曲牌、曲谱、八角鼓唱腔、唱词的有力佐证，是民间曲艺的曲型代表，也是研究当时运河沿岸民间曲艺的珍贵资料。“八角鼓”在明、清末期，沿运河由北京传入聊城地带。“临清乱弹”又名“五音联弹”，属于北方流行的弦索系统，现已经发展为“板式变化体音乐结构”，但仍保存着《山坡羊》、《娃娃》、《扬州调》、《打枣杆》等俗曲曲牌，流行于临清、夏津、冠县、莘县、阳谷及河北地带的威县、临西等地的称为“东路”，流行于南宫、隆荛一带的称为“西路”。
二 临清时调风格特征
在小调类民歌中，时调艺术发展得最为规范和成熟。“临清时调”系临清民俗的一种说唱音乐曲种，是文学、音乐、表演三者结合的音乐艺术。它质朴易懂的文词，与天津时调、济宁平调同源，因其在鲁北流行，形成了朴实、明快的艺术风格，突出了质朴鲜明的音乐形象。“临清时调”文词的特点，以叙事为主体，结合代言体，文词质朴易懂。内容主要包括时事新闻、爱情故事、妇女的悲惨遭遇和痛苦命运等。因为曲目不同，有时以第一人称为故事中的人物代言，有时也以第三人称叙事、褒贬、评论。如临清时调中的《撒大泼》以第一人称的写作手法来叙述旧时女儿跟母亲要婆家的故事，两人对话生动，既能表现出女儿出嫁的迫切愿望，又能体现作为父母的不易和嫁女的难处。《百子寿图》是以第三人称叙事，叙述了一位高官过大寿时气派的场面。“临清时调”多以民歌为主体，吸收了京韵大鼓、河南坠子、山东琴书等，集几种音乐于一身，其艺术特点表现在：似曲艺又似民歌。临清时调的曲牌形态多种多样，在风格上也是丰富多彩的。临清时调重视不同宫调曲牌的联缀，以达到“异彩争辉，别有洞天”之境。实际上是不同宫调联缀产生的调式、色彩对比。常用曲牌很多，有慢板、四平调、靠山调、雁鹅调、鸳鸯调、英雄调、平调、凤阳歌、拉哈调、楼上楼、清水河、垛子板、伤心调、反对花、太平年、太平歌词等三十多种曲牌。临清时调的演唱形式是比较简单的，主要为对唱和独唱。过去歌妓多是自弹琵琶自唱，或再添一个打玉子板司节拍。后来演出则以三弦为主，琵琶、二胡次之。演唱者多为一、二人，持竹板、撒拉机击节而歌。发展成为群众性业余演出后，演员分角演唱，用小乐队伴奏。演员通过表情、神态、声音、手势等表演，使临清时调生动地呈现在观众面前。演唱者注重开口三句的“满噪”，听起来更有运河号子之遗韵。另外，临清时调的曲调与临清方言的集合，听起来既像说话，又有明确的旋律，音高曲调起伏不是很大。有一部分临清时调“又说又唱”，念白部分多为第一人称，用于人物的对话，接近日常生活语言的念白。这都显露出浓浓的鲁北农民淳朴的风格情趣。临清时调目前已被收录到第二批山东省非物质文化遗产名录。
三 临清琴曲风格特征
临清琴曲也称为“临清小调”，是临清的一种传统小调，距今已有近百年的历史。建国后由省和县文化部门对小调进行挖掘整理，并改名为“琴曲”。清光绪年间，临清蛤蜊屯有个颇通音律、擅长吹拉弹唱的秀才徐展元，他把民间流传的故事和所见所闻写成唱词，配上曲子，并由专人在逢年过节时搭台演唱。这个演唱班子叫“小调会”。演唱时有两三个人，最多五个人。早期用弦乐，夹杂有竹板，后来多用京胡、杨塞、三弦、二胡、箫等。演唱的曲目有《放风筝》、《佳人上吊》、《小秃闹房》、《贤妻化母》、《要陪送》等，所用唱腔曲牌有《风阳歌》、《边关调》、《叠断桥》等，演奏用的曲牌有《哭周瑜》、《小开门》、《苦中角》等。琴曲唱腔朴实，表现力细腻动人，乡土气息浓郁，无论是在乡村还是在城镇，都深受广大群众的喜爱。建国后，琴曲发展很快。1958年中央民族乐团曾来临清，搜集了大量的琴曲资料。当时临清松林区文工团曾根据“琴曲”改编了很多演唱曲目，如《红姑娘》、《懒老婆》等。山东省艺术研究所张军还将琴曲《吴塌拉扛活》整理改编后发表在当时的《曲艺》刊物上。“临清琴曲”和“临清时调”同出于一个故乡，有许多曲牌相同，但演唱形式和演唱方法不同。“临清琴曲”重在唱，“临清时调”演唱并重，又进而发展成戏剧型。另外，琴曲不采用打击乐，因此有别于山东一带的其它曲种，如渔鼓类的弦小鼓、小鼓、三弦平调、山东落子等，使琴曲以高雅文静著称于北方艺林。
四 临清乱弹调的风格特征
“乱弹腔”当在清康熙年间就已盛行，属北曲弦索系统。曾以弦乐、弹拨乐器为伴奏，清唱故事、演奏曲牌为主。随着各类声腔不断外延，乱弹即沿运河而南下，一支落户于临清，一支扎根在南宫。“临清乱弹”在声腔、演奏方面有所吸收和借鉴，使乱弹注入新血液，呈现一种新姿态，形成一种新风格。艺人们在多年联袂演出过程中，在声腔、剧目方面相互借鉴，取长补短，逐渐形成东路乱弹腔，它的主要流布地区为威县、南宫东南部、清河、临清、夏津、武城和冠县。由于其主要特点是以花腔见长，也叫花腔乱弹。剧目多为朝廷忠奸戏，又以唱功戏为主。唱腔强调高亢低回相结合，高亢而不艮，低回而吐字清晰。唱腔末尾翻高以入笛，行腔声笛一体而悠扬。由于剧种古老，底子较厚，经过初步发掘的传统剧目就有100多种。由于“乱弹”首起于临清一带，在其发展过程中，颇受过往剧种的影响，声腔中的“昆腔”、“高腔”、“丝弦”等腔调成分很多，有“一昆、二高、三丝弦，玉石琉璃大乱弹”之说。传统剧目有120余出，经常用的板式有《慢乱弹》、《一鼓头》、《二鼓头》、《三鼓头》、《流水》、《起板》、《花甩腔》等。在党的“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指引下，当地剧团在整理加工和上演优秀传统历史剧目的同时，还排演了一些深受群众欢迎的反映家庭生活的新剧目，如新编古装爱情戏《韩夫与贞娘》等。此间在唱腔上也进行了一些改革，除保留了乱弹的干唱、帮腔、锣鼓伴唱、唢呐伴唱和管弦伴唱相结合的独特风格，还吸收了“琴曲”和“柳子腔”等剧种的长处。同时在音乐伴奏上也吸收了其他剧种的一些乐调，并在笛、笙、唢呐、月琴、三弦的基础上增加了琵琶、大提琴等。随着“临清乱弹”知名度的提高，南至苏、豫、皖北部和郑州，北至河北省保定地区，西至晋东南地区和太原，东至胶东半岛等地，都留下了临清乱弹的足迹。
五 聊城八角鼓风格特征
“八角鼓”在聊城兴盛，约在清末民初，也即是由豪绅、富户中流行，而转入寻常百姓家。习唱者多为商贩、市民、无职业艺人，爱好者自发结班习唱。二十世纪二三十年代，城里有六七十人之多，通常在晚饭后的黄昏时刻演出，演员五六人至十数人不等。找一稍宽阔的地方，置一八仙桌，桌上放置一盏方形玻璃油灯，摆放茶水、旱烟，演员围坐在旁演唱。闻声而来的听众，或自带小凳，或席地而坐，自掌灯直到夜半，兴尽方散。观众中市民占绝大多数，尤以妇女为多。因此聊城八角鼓较多保留了《打面缸》、《王婆骂鸡》、《小二姐做梦》、《小秃闹房》、《憨小耍丈人》等生活气息较浓的曲目。当地有八角鼓为“拴老婆橛子”的说法。在农闲的冬季以及春节期间，聊城附近的乡镇，也多来请八角鼓去演唱。这时，业余爱好者们，往往凑成临时的小班社前往，一唱即为十天半月，又有了半职业化的倾向。
“八角鼓”属于曲牌套体，以“八角鼓”戳板击节，辅以三弦伴奏，在表演时即兴加入表情动作。“聊城八角鼓”在继承原有曲牌的基础上，又吸取其他音乐形式和时令小调的曲调进行创新，采用淳朴的地方方言演唱，加之故事内容极富戏剧性，一度深受人们的喜爱。聊城八角鼓包括：平调剪剪花、京调剪剪花、太平年、珍珠衫、罗江怨、爬山虎、十把弦、乱弹调、葡萄卷、倒拉船、南锣、越调剪剪花、柳子、阴阳句、广东歌。聊城八角鼓今存曲目50余段，曲牌30余支。后期著名艺人有逯本荣、史广义、胡学清、刘庚寅等，尤以逯本荣影响最大。
具有地方特色的山东临清民间曲艺种类,历经数年的变革与锤炼，已形成独具地方特色的曲艺文化，不断地吸引国内专家和学者造访考察借鉴。其中，电视连续剧《水浒传》主题曲《好汉歌》,就取材于临清时调《撒大泼》和《王大娘锯缸》。为弘扬鲁北优秀民间曲艺文化，进一步探究有着渊源历史的鲁北民俗曲艺文化，力求将地方民间曲艺音乐与现代曲艺音乐借鉴与交融，进而将传统传承方式与现代保护继承方式作较好的结合，应该是现代音乐人需要认真深思的课题。
参考文献：
[1] 周青青：《从时调变体看民间音乐的发展》，《中国民族民间音乐教程》，中央音乐学院出版社，2010年版。
[2] 王哲：《临清时调概观》，《民族音乐》，2010年第1期。
[3] 吕云路、刁春元：《运河底蕴酿瑰宝 岁月沧桑砺真金——运河文化之临清时调》，《大众文艺》，2009年第11期。
[4] 刁春元：《临清琴曲》，《大众文艺》，2009年第24期。
[5] 牟艳丽：《聊城八角鼓源流考》，《民族音乐》，2010年第3期。
作者简介：王乐灿，男，1961—，山东武城人，专科，副研究馆员，研究方向：鲁北民间民歌风格，工作单位：德州市群众艺术馆。