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2017年10月13日，第二届行业科技创新产品评选颁奖仪式在上海召开。中国乐器协会常务副理事长曾泽民先生，上海国展展览中心有限公司总经理吴江红先生等相关行业负责人及十多家业内媒体共同参加了此次活动。
为鼓励并推动行业新技术、新产品的研发与创新，中国（上海）国际乐器展联合上海国际专业灯光音响展，在2016年首次推出该项评选活动后，2017年新增了电子鼓、耳机、麦克风三大品类，与合成器、效果器两类成为本次行业创新评选的五大类别，通过行业媒体、资深用户、专业院校等各类观众群体的共同参与评选，助力企业走上技术创新发展道路。
本次评选活动共设置了最佳创新奖、最佳人气奖和入围产品三个类别。最佳创新奖由评委综合打分选出。本着专业权威的原则，本次评委阵容包括北京现代音乐研修学院音乐传媒学院院长王磊等专业院校代表，中国电子音响行业协会信息中心主任彭鸿等专业机构代表，著名音乐制作人严俊、卢小旭、孟奇、张火等资深用户代表，Midifan创始人汤楠、键盘中国创始人罗刚等专业媒体代表，以及荷兰Gear Junkie创始人MoogPro产品认证专家Marc van den Hurk等海外知名媒体专家组成。评委全方位多角度地对参选产品进行综合评分，最终评选出：最佳创新奖（合成器类）——Arturia Matrix Brute；最佳创新奖（效果器类）——HEADRUSH Pedalboard；最佳创新奖（电子鼓类）——友鼓G1智能架子鼓；最佳创新奖（-耳机类）——qdc 双子座（Gemini）動铁耳机；最佳创新奖（麦克风类）——AT5047 变压器耦合、心形电容式话筒五个产品。
最佳人气奖在所有入围产品中由观众、大众媒体等投票选出。本次最佳人气奖获奖产品为：合成器类——Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2键盘；效果器类——NUX Cerberus地狱犬复合型单块效果器；电子琴类——RINGWAY RS800 E-Organ；电子鼓类——ATV aDrums；耳机类——塞宾 ALAYA无线3D录音耳机；麦克风类——恩宝A3 Pro1单通道分集无线传声+无线网络管理平台系统。
吉奥诺品牌进入中国市场新闻发布会在沪隆重举办
2017年10月11日，吉奥诺进驻中国市场新闻发布会暨威特诺乐器（中国）有限公司2018战略合作签约仪式在上海举行。新闻发布会正式宣布成立威特诺乐器（中国）有限公司，现场与战略合作伙伴签署2018合作项目，全面开启吉奥诺在中国工厂的生产销售业务。
威特诺公司总裁Jesus Valtue？a出席新闻发布会并发表讲话。该品牌起源于十五世纪，用家族姓氏威特诺作为品牌，开始钢琴制造。如今威特诺家族走出欧洲，走向世界，来到了中国。公司未来会为中国消费者提供更多机会亲身感受公司旗下品牌威特诺钢琴、吉奥诺钢琴的魅力。
新闻发布会上，Jesus先生与威特诺乐器（中国）有限公司负责人郭美霞女士共同签署中国市场合作战略协议。郭美霞表示，自西班牙威特诺乐器有限公司决定在中国设立分公司及钢琴厂以来，他们国内外的团队们就一直在努力把欧洲传统的制造工艺与现代技术融合，让更多的钢琴爱好者能弹奏高品质的吉奥诺钢琴。因此，威特诺公司对中国工厂的生产标准与产品品质标准的理念就是“匠心质造”。
吉奥诺（GIORNO）源自世界上第一架钢琴的诞生国意大利，浪漫、艺术以及对品质制作的追求根植于品牌的血脉中。如今吉奥诺家族与西班牙威特诺家族的继承人Jesus Valtue？a一同开发并生产私人定制威特诺品牌与吉奥诺品牌的钢琴。虽然现今大多数钢琴制造公司用机械自动化和标准化来提高产量，但威特诺与吉奥诺仍坚持保留传统的手工艺术将现代设计、艺术与传统有机地结合起来，获得钢琴独特的音色。
自进入中国以来，从成立威特诺乐器（中国）有限公司到工厂投产生产，吉奥诺钢琴已经获得行业权威机构的检测及认证。同时，威特诺中国公司积极投身各种形式的音乐活动，主办或支持多地音乐厅音乐会及钢琴大赛，搭建让更多的琴童及音乐爱好者可以展示并获得成长的演出平台。
2017年8月，威特诺乐器有限公司特别向澳大利亚权威音乐赛事IOMC澳大利亚国际音乐公开总决赛钢琴专业组冠军提供价值十万元的吉奥诺三角钢琴一架作为奖品。来自中国广州的黄家贝获得今年该项大赛冠军。新闻发布会当天，黄家贝进行了现场演奏，Jesus Valtue？a先生现场为黄家贝进行了签名赠琴仪式。
长江钢琴“澳大利亚纪念型号”震撼发布
2017年10月12日，柏斯音乐集团“‘一带一路’走进大洋洲2017长江钢琴‘澳大利亚纪念型号’发布会暨薛汀哲乐迷见面会”在2017中国（上海）国际乐器展柏斯音乐集团展位盛大举行。
柏斯音乐集团总裁吴雅玲、吴天延，柏斯音乐集团中国部副总经理吴天渊，柏斯音乐集团批发部总经理林田，柏斯音乐集团澳洲旗舰店总经理卢健，甘肃省音协副主席于伟，青年钢琴演奏家、作曲家、长江钢琴代言人薛汀哲及社会各界嘉宾、新闻媒体、爱乐人士共同见证了这一值得纪念的时刻。
紧跟“一带一路”倡议，奏响民族品牌辉煌之声。2017年，柏斯音乐集团与世界上最大的购物中心Westfield签署“柏斯音乐集团澳洲旗舰店投资建设项目”协议。7月，柏斯音乐集团澳洲旗舰店（Parsons Music Australia）盛大开业，开启柏斯音乐集团海外发展的新篇章。
以“在世界的舞台，奏响辉煌之声”为目标的柏斯音乐集团旗下高端民族品牌长江钢琴，以其卓越品质创造了中国民族钢琴制造史上的一个个辉煌时刻，成为中国钢琴制造业的标杆品牌和“中国名片”。本次推出的澳大利亚纪念型号——黑檀木型CR123，承袭长江九尺三角钢琴的经典音色，精选世上名贵稀有的正宗印尼黑檀木，由内而外展现出高雅而古朴、纯粹而震撼的古典气息，成就永恒的珍藏典范。 活动进程中，在现场所有嘉宾的见证下，长江钢琴的缔造者、柏斯音乐集团总裁吴天延与长江钢琴代言人薛汀哲共同为纪念型号产品题词，并将寄托美好愿景的证书赠予柏斯音乐集团澳洲旗舰店总经理卢健，期望长江钢琴在大洋洲大地上奏响华美辉煌的乐章。仪式结束后，吴天延总裁与薛汀哲共同就本次纪念型号产品发布媒体所关心的问题进行了解答。
发布会现场，长江钢琴品牌形象代言人薛汀哲为在场嘉宾带来改编曲目《土耳其进行曲》和中国名曲《在那遥远的地方》，并与现场乐迷亲切互动。作为代表着中国音乐文化最具发展潜力的新生力量，薛汀哲与长江“琴”缘深厚，不但亲历了长江钢琴的众多辉煌时刻，也为长江钢琴的飞速发展欣喜不已。近年来，在向年轻人推广古典音乐的同时，薛汀哲也不遗余力地推广民族品牌长江钢琴。未来，薛汀哲仍将与长江一起，奏响中国钢琴界最具震撼力的声音，演绎出音乐世界的无限可能。
柏斯音乐集团澳洲旗舰店的开业，是柏斯音乐集团跟随“一带一路”倡议的海外发展规划走向世界的重要一步，同时也为处于世界发展前列的澳大利亚乐器市场注入了新的活力，为国际间的音乐文化交流带来了更多精彩。
长江钢琴“澳大利亚纪念型号”的隆重发布，成为“在世界的舞台奏响辉煌之声”为目标的长江钢琴又一辉煌时刻。未来，高端民族品牌将在大洋洲奏响中国之声，开创新的天地。
法兰西经典重现，架起文化艺术桥梁——法国驻沪总领事到访上海国际乐器展普雷耶展位
2017年10月13日下午，法国驻沪总领事柯瑞宇先生（Mr. Axel Cruau）到访上海国际乐器展普雷耶（Pleyel）展位，与普雷耶团队进行亲切交流。
继2016年首次亮相上海国际乐器展，普雷耶中国有限公司此次展出了普雷耶引以为豪的双人钢琴和系列三角钢琴，并隆重推出雷诺阿（法国印象派代表画家之一）画中的经典P131等型号，全方位展示了肖邦钟爱一生的钢琴的魅力。
总领事柯瑞宇先生的到访，展示了其对中法文化交流的充分重视。他表示，普雷耶钢琴作为承载了法兰西几代人记忆的文化产品，在中国的推广必将进一步推动中法音乐文化交流进程，使两国人民更加紧密地连结在一起。
中国乐器协会副理事长曾泽民、秘书长陈晋武，法国普雷耶董事会主席Mr. Gerard Garnier先生、董事会成员Benjamin Garnier先生、普雷耶中国总经理罗建峰先生出席会面。
长江钢琴，让世界重新认识“中国制造”
名家奏响天籁，万人乐动全场。2017年9月15至21日，第七届长江钢琴音乐节在湖北宜昌隆重举行。中外名家倾情演绎，国际大师开坛设讲，钢琴名家深入基层……这场为期七天的盛会，以丰富的节目内容、高端的艺术演出和惠民的音乐宗旨，为中国音乐界再献文化精品。
音乐节期间，柏斯音乐集团总裁吴天延先生接受CCTV、《工人日报》、《中国艺术报》、《乐器空间》等多家媒体的专访，围绕“长江钢琴音乐节的办节意义”“长江钢琴登上世界舞台的幕后故事”以及“民族钢琴品牌的未来发展”等问题，和众多媒体朋友进行了详细的阐述。
作为“专业和群众文化”相结合的音乐盛会，长江钢琴音乐节目前已经成为中国规模最大、最具影响力的文化品牌之一，为丰富宜昌乃至全国人民的文化生活做出了重要贡献。在采访中，吴天延先生介绍道，长江钢琴音乐节迄今已经成功举办了七届，历届音乐节以“音乐惠民”为办节宗旨，每一届都会举办音乐论坛、专业钢琴赛事、音乐会、大师讲座、名家进社区进校园等众多音乐惠民活动。截至目前，音乐节系列活动多达数百场，参赛选手及演员数千人，参与嘉宾近万人，惠及观众高达二十余万。
2017年6月，在“第四屆深圳国际钢琴协奏曲音乐周”的舞台上，长江钢琴被选为长江钢琴大师讲堂唯一指定用琴、音乐周及闭幕音乐会选用琴，获得了大师们的一致称赞和多位演奏者的信赖和选择，并最终助力白岩峰、潘林子、陈学弘等优秀演奏者荣登音乐周荣誉之巅。在世界的瞩目中，“长江”展现了世界一流的品质，向世界传递了“中国制造”的自信和非凡实力。“这不仅是长江钢琴的骄傲，更是中国民族品牌的骄傲。长江钢琴登上‘深圳国际钢琴协奏曲音乐周’，成为国际舞台上展现大国风范的一分子，不仅证明了长江钢琴的制造技术已经达到了世界一流的水准，而且让世界重新认识‘中国制造’。”
本届音乐节期间，来自俄罗斯、意大利、西班牙的三位国际“钢琴巨匠”——米哈伊尔·沃斯克列辛斯基（Mikhail Voskresensky）、文森佐·巴勒扎尼（Vincenzo Balzani）、莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索（Leonel Morales Alonso）与“长江钢琴”正式签约，成为“长江钢琴艺术家”。“此次签约是钢琴艺术文化的跨国合作，也是长江钢琴响应国家‘一带一路’倡议，推动‘一带一路’沿线国家的国家级艺术院团及代表性舞台艺术作品开展交流互访，促进中欧文化交流的一次成功示范。音乐无国界，这种以‘钢琴’为载体，以‘音乐’为媒介，跨越国际的合作，将为推动音乐文化更加多元化的发展，为中国钢琴和中国钢琴文化进一步走向世界起到积极的推动作用。”吴天延先生说道。
作为中国民族品牌的“标杆”，长江钢琴正在实现从产品生产到品牌文化的沉淀，正在完成从“跟随者”到“创造者”的巨大改变。吴天延先生说：“长江钢琴取得的成就，给了我们很大的鼓舞。但是，打造世界上最好的钢琴去服务全世界优秀的钢琴家，是一个很远大的梦想，也是一个永无止境的奋斗过程。作为民族钢琴品牌的领跑者，长江钢琴具有很大的能量，我们也愿意不断地突破自己，挑战极限，在振兴中国钢琴的道路上奋力前行。”
CMIA KAWAI钢琴调律联盟培训认证项目发布会
近日，CMIA KAWAI钢琴调律联盟标准培训认证项目发布会在上海召开。中国乐器协会理事长王世成、常务副理事长曾泽民，日本河合乐器制作所株式会社社长河合弘隆、副社长金子和裕等领导出席。 我国钢琴制造业已经是以每年三十万架产量持续高速发展的第十四个年头，正是向中高端迈进的升级新阶段，目前市场保有量突破七百万架。消费者的音乐素养和选购标准明显提高，而和钢琴消费使用服务密切相关配套的钢琴调律师队伍现状却不容乐观。
统计显示我国现有在册钢琴调律师，包括专业院校演出团体、企业、琴行和个体在内，总计在册五千人，常态服务的有四千人左右，而其中国家职业技能标准鉴定二级（技师）以上仅两百人左右，且主要以立式钢琴调律调整为主。现状与需求之间的差距之大显而易见。
KAWAI钢琴调律培训有五十多年历史，具有相对完整的技术标准和培训体系以及成熟的教材和师资队伍，其音乐会用琴的调律水准被国际公认。
为提升我国钢琴调律师队伍的整体素质，尽快缩小与国际水平的差距，中国乐器协会与河合乐器株式会社一年前在北京签署了钢琴调律合作协议，首推项目，也是最主要的项目就是联手通过研究完善中高级调律联盟标准，设立培训基地，培训专业教师，陆续开展具有国情特色的中高级（主要为三角琴和音乐会用琴）钢琴调律调整培训认证。这是产业发展、市场需求以及与国际先进水平差距较大等因素叠加的必然产物。
活动由中国乐器协会理事长王世成、河合乐器株式会社社长河合弘隆共同为首批通过认证的十名教师颁发证书。中国乐器协会常务副理事长曾泽民、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长杨鸣共同在培训基地协议上签字。
2017雅登之夜
2017年中国（上海）国际乐器展览会于10月11日至14日在上海新国际博览中心隆重召开。雅登中国携旗下品牌Sauter、Carl Johann、Wittner品牌主力产品亮相，包括最新国内即将上市的Sauter重量级产品Vivace。
展会开幕当天，雅登中国在黄浦江之上的太平号游轮上举行了规模宏大的2017 雅登之夜经销商晚宴，到场嘉宾超过三百五十人，国内乐器圈及音乐圈众多大咖济济一堂。
晚宴上，通利集团主席Henry K.S. Lee先生提出了未来对于雅登中国的品牌引进、销售、售后等战略政策，希望在未来与各位经销商携手并进，再创辉煌。除此之外，雅登中国旗下代理品牌的众多主力产品和代言人带来了的精彩表演。艺人阿诺及歌手Jenny带来的Korg年度新品Pa700演示与表演，充分展示了其新颖的功能设计；著名吉他弹唱艺人深沉的演唱，搭配着Sigma DR28E清脆却不失温暖圆润的音色，让现场观众沉浸其中；钢琴家Amy在Sauter钢琴上进行了独奏表演；Martin Guitar推广大使、中国青年爵士吉他手张雄关携键盘手黄健怡为现场观众带来了精彩出众的爵士乐。
音乐笔记重新定义“钢琴陪练”
2017年10月13日，主题为“颠覆陪练场景，迎接全新体验”音乐笔记2017年秋季产品发布会在沪召开。在发布会现场，音乐笔记隆重发布全新子品牌——大眼睛钢琴陪练及相关服务，同时宣布了与中国人民财产保险股份有限公司（PICC）携手，推出首家获得保险公司承保的教学服务产品——音乐笔记钢琴考级培训费用损失保险，以及已完成数千万元A轮融资的重磅信息。借此音乐笔记将实现明显的差异化优势，实现在行业内的领跑地位。
孩子练琴没有兴趣，练习没有效果，一直是中国数千万琴童家长都头疼不已的问题。音乐笔记自2014年7月成立以来，就致力于打造基于人工智能技术为基础的钢琴练测评标准体系，对钢琴演奏中的音高、节奏等问题的纠错准确度超过了99.5%，并且实现了毫秒级实时反馈。通过游戏化的展现形式，让孩子的钢琴练习更有趣，家长秒懂结果，极大地提升和保障了孩子的练习效果。目前陪练机器人产品已经服务了全球数十万琴童。
作为大眼睛钢琴陪练服务的核心亮点，三百六十度全程陪练服务体系通过“人工智能+真人老师直播”相结合的“全程陪练服务”管理模式，全面接管孩子的课后练琴。
音乐笔记不仅关注琴童的练琴体验，练琴效果如何量化也是音乐笔记以及所有琴童、家长核心关注的问题。在发布会现场，音乐笔记宣布与“世界五百强”中国人民财产保险股份有限公司（PICC）携手推出钢琴考级培训费用损失保险，即日起所有购买音乐笔记考级陪练服务的用户，按照计划完成课程学习，若考级不过将获得培训费用损失补偿。
音乐笔记CEO闫文闻表示：“大眼睛所定义的陪练并不是传统意义上的一堂几十分钟的纠错陪伴，而是在整个学习过程中长期的练习规划。我们通过人工智能+真人老师直播的方式，实现任务激励、兴趣引导、数据分析、陪伴关怀等多方面配合，激发学生的练琴兴趣，从而有效完成每周主课作业，保证学习进度，逐步培养学生自主学习音乐的能力和技能。”
一直以来，音乐在线教育都是不温不火的格局，但中国拥有数千万琴童，钢琴在线陪练正迎来广阔的市场前景。随着音乐笔记2017核心产品及战略的发布，音乐笔记将依托创新的陪练体系、优质的师资团队、领航业界的用户体验、终极的效果保障，用行动重新定义“钢琴陪练”。
雅马哈发布Venova 新风管
2017年10月11日，雅馬哈乐器音响（中国）投资有限公司（以下简称“雅马哈中国”）在Music China展上举办了新品发布会，正式发布了这款革命性的创新乐器——雅马哈Venova新风管YVS-100。
发布会上，雅马哈中国Combo管乐营业部部长、市场企划室副室长福泽守先生向现场来宾介绍了Venova新风管的全新概念——将音乐及乐器融入日常生活的生活方式。这款外形令人耳目一新的管乐器，凭借其近似竖笛的简单指法和可水洗的日常维护，让音乐爱好者可以轻松入门。同时，它拥有如萨克斯管般表现力丰富的音色，外表结构虽简洁，却可实现两个八度的音域，让演奏者体验到专业的吹奏感。
福泽守先生揭秘了隐藏在简洁管身背后的复杂设计。Venova新风管从主管上分出“支管”，以小巧的管身实现萨克斯管等圆锥形管乐器般的音色。它将原本笔直的管身设计为S形，缩短音孔间距，尽量避免使用按键。它通过雅马哈专有音响分析技术，模拟管体与音孔的设计优化，即使是首次接触乐器的人也可轻松演奏。其轻便小巧的设计可以随身携带，不论是家庭聚会还是好友派对，都可以让使用者突破时间和场所的限制，轻松成为现场的焦点。 此次发布会邀请了萨克斯演奏家郭明杰老師现场演奏Venova新风管，为现场来宾带来了一场听觉的盛宴。之后，Combo管乐营业部管乐营业科单忻组长表示，希望通过雅马哈Venova新风管，为更多音乐爱好者的日常生活送去一股新风，无论是专业的乐器演奏者，还是没有管乐演奏经验却喜欢尝试新鲜乐器的爱好者，都可以轻松演奏。
星期广播音乐会三十五周年“生日趴”
2017年9月24日下午，一场别开生面的“星广会”三十五周年“生日趴”在上海音乐厅的南厅举行。此次生日趴由王勇博士担当主持人，邀请乐迷与星广会的主创人员及音乐家们共同庆祝、分享星广会三十五年来的点点滴滴。
“生日趴”由三个部分组成。第一部分以“星广会的成长簿”为主题，分别邀请了在二十世纪八十年代见证了星期广播音乐会诞生的原上海音乐厅书记王远良先生，一手策划了星期广播音乐会2004年复播、时任SMG音乐部总监的陈接章先生，星期广播音乐会幕后推手——经典947频率现任总监沈舒强先生以及从星期广播音乐会小听众成长为星期广播音乐会舞台上的演奏者及从业者的上海音乐厅新晋员工俞亦舒，一同讲述“星广会”诞生背后的那些人和事，回味成长过程中的酸甜苦辣。
第二部分以“古典正年轻”为主题，三组与星广会颇有缘分的青年音乐家各准备了一份神秘的音乐礼物。旅德青年指挥家、上海歌剧院交响乐团常任指挥张诚杰自2012年从德国归来后，在星广会的舞台上，通过一场场精心策划的曲目与激情昂扬的演释，受到上海乐迷的喜爱。此次，他一改指挥行头，变身钢琴家，携手其夫人——旅德青年钢琴家冯佳音带来“夫妻档”四手联弹。两人同在德国莱比锡音乐学院深造，音乐中他们是相互支持鼓励的灵魂伴侣，生活中他们组建起幸福和睦的家庭，这也体现了星广会以“家庭”为单位的参与形式，父母带孩子来现场聆听星广会，为儿童的艺术启蒙提供了更多的可能性。
接着，青年钢琴家金瀚文带来了巴赫的《哥德堡变奏曲》。2015年，他曾和竖琴演奏家陈妤颖共同在星广会世界首演钢琴与竖琴版《哥德堡变奏曲》，引起热烈反响，该节目的诞生源自星广会“定制”系列音乐会。那是星广会自2013年1月起推出的一个普及型系列音乐会项目品牌，根据观众需求，长期委约国内外富有创意且具有扎实演奏技艺的艺术家，以立足于入门级古典音乐爱好者的宗旨，为星广会专门打造创意性音乐会。针对音乐作品与艺术呈现形式上的探索与创作过程都会通过新媒体同步与星广会观众分享，甚至让观众有机会参与到艺术创作的整个过程中，与艺术作品共同成长。
第三组登台的是上海魔幻之声口琴重奏团（Magic of Harmonic）。这支团体虽然只成立四年，却已是中国青年口琴重奏领域的领军团体，也是内地唯一一支长期活跃于古典音乐圈内的口琴重奏团体。该团团员皆来自上海各大著名高校，可谓是一支实至名归的“学霸团”，搞得了学术玩得了音乐。这些青年演奏者的登台也预示着星广会年轻化的趋势，古典音乐跳出传统音乐会的框架，探索年轻人喜爱的演出方式，营造更加轻松的聆听氛围。值得一提的是，这支团体的发起人赵晨曦还是一名今年刚加盟“经典947”的节目编辑，上海音乐学院研究生毕业的他把自己对古典音乐的热爱挥洒在舞台上，浇灌在细水长流的音乐普及工作中。
生日趴的最后，星广会为每位在场观众送上一支三十五周年订制口琴，由魔幻之声口琴重奏团带领大家一起学吹《生日歌》。从一位聆听者转变为演奏者，从古典音乐普及的接收者转变为音乐实践的体验者，突显了广播作为一种传统媒体，更站在受众的角度提供以人为本的服务，让古典音乐更加接地气，富有人情味。而对于音乐的直接体验也将是星广会在之后的实践中，通过各种途径让广大爱乐者便捷接受的。“独乐乐不如众乐乐”，星广会这个最悠久的经典音乐普及品牌，将与爱乐的你共同体验音乐的美好。
金巢即成，有凤来仪——苏州金鸡湖音乐厅启用
作为本年度园区重点实事工程，苏州金鸡湖音乐厅于2016年4月正式启动建设，并于2017年8月底正式竣工。2017年9月30日，苏州金鸡湖音乐厅终于揭开了神秘面纱，总建筑面积近七千两百平方米，声学容积约九千六百立方米。其整体设计呈现三大特点：一是名师打造，匠心独具。苏州金鸡湖音乐厅由上海同济大学设计研究院进行整体建筑设计，由国际最具盛名的声学大师丰田泰久先生进行声学设计。丰田泰久先生的音乐厅作品遍布全世界，以声学效果卓越而闻名于世的东京三得利音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅、德国汉堡易北河爱乐大厅、赫尔辛基音乐中心等都出自他手。苏州金鸡湖音乐厅的声学音效设计，既体现了丰田泰久先生最先进的技术和风格，也具有因地制宜的创新突破，可以被称为目前最能够体现苏州音乐场馆水准的专业载体。
二是品质一流，精益求精。苏州金鸡湖音乐厅按照国际标准设计建造，在设计上，取“流动”作为整体设计理念，充分融入音乐元素和苏州元素，苏州园林云墙、石径的流动之美，苏州丝绸轻盈、灵动的流动之雅，完美地与这一设计理念相融合；在结构上，采用独立于主体结构的房中房结构和双层墙体设计，有效隔绝了外部噪声和振动对音乐厅造成的影响；在选材上，音乐厅内许多建造材料都是指定购买或者特别定制的，例如，演奏舞台选用的是世界顶级音乐厅舞台材料——阿拉斯加黄雪松，舞台顶部、观众区等物料选用的也是有利于声音共振和反射的特殊材料，确保音乐厅各个位置均可达到最佳音效。
三是功能完善，布局合理。音乐厅采用立体分区布局，可以同时实现演出排练、音乐教育、乐团办公三大功能。演奏大厅采用“葡萄藤式”环绕设计，五百零八个观众座位环绕舞台错落有致，为观众和演员间的亲密互动提供了方便。演奏台采用可升降舞台，可以容纳一百二十人四管乐队及八十人合唱团同时演出。公共区域设有服务中心、开放式小剧场、展示空间和互动体验区，观众可以在这里通过文字、图片或是视听、模拟演奏，多层面地感受音乐。办公区域分为两层，设有乐队休息厅、更衣室、乐谱资料室、乐器库房、弦乐排练室等，办公设施先进、环境舒适。
为鼓励并推动行业新技术、新产品的研发与创新，中国（上海）国际乐器展联合上海国际专业灯光音响展，在2016年首次推出该项评选活动后，2017年新增了电子鼓、耳机、麦克风三大品类，与合成器、效果器两类成为本次行业创新评选的五大类别，通过行业媒体、资深用户、专业院校等各类观众群体的共同参与评选，助力企业走上技术创新发展道路。
本次评选活动共设置了最佳创新奖、最佳人气奖和入围产品三个类别。最佳创新奖由评委综合打分选出。本着专业权威的原则，本次评委阵容包括北京现代音乐研修学院音乐传媒学院院长王磊等专业院校代表，中国电子音响行业协会信息中心主任彭鸿等专业机构代表，著名音乐制作人严俊、卢小旭、孟奇、张火等资深用户代表，Midifan创始人汤楠、键盘中国创始人罗刚等专业媒体代表，以及荷兰Gear Junkie创始人MoogPro产品认证专家Marc van den Hurk等海外知名媒体专家组成。评委全方位多角度地对参选产品进行综合评分，最终评选出：最佳创新奖（合成器类）——Arturia Matrix Brute；最佳创新奖（效果器类）——HEADRUSH Pedalboard；最佳创新奖（电子鼓类）——友鼓G1智能架子鼓；最佳创新奖（-耳机类）——qdc 双子座（Gemini）動铁耳机；最佳创新奖（麦克风类）——AT5047 变压器耦合、心形电容式话筒五个产品。
最佳人气奖在所有入围产品中由观众、大众媒体等投票选出。本次最佳人气奖获奖产品为：合成器类——Native Instruments Komplete Kontrol S49 MK2键盘；效果器类——NUX Cerberus地狱犬复合型单块效果器；电子琴类——RINGWAY RS800 E-Organ；电子鼓类——ATV aDrums；耳机类——塞宾 ALAYA无线3D录音耳机；麦克风类——恩宝A3 Pro1单通道分集无线传声+无线网络管理平台系统。
吉奥诺品牌进入中国市场新闻发布会在沪隆重举办
2017年10月11日，吉奥诺进驻中国市场新闻发布会暨威特诺乐器（中国）有限公司2018战略合作签约仪式在上海举行。新闻发布会正式宣布成立威特诺乐器（中国）有限公司，现场与战略合作伙伴签署2018合作项目，全面开启吉奥诺在中国工厂的生产销售业务。
威特诺公司总裁Jesus Valtue？a出席新闻发布会并发表讲话。该品牌起源于十五世纪，用家族姓氏威特诺作为品牌，开始钢琴制造。如今威特诺家族走出欧洲，走向世界，来到了中国。公司未来会为中国消费者提供更多机会亲身感受公司旗下品牌威特诺钢琴、吉奥诺钢琴的魅力。
新闻发布会上，Jesus先生与威特诺乐器（中国）有限公司负责人郭美霞女士共同签署中国市场合作战略协议。郭美霞表示，自西班牙威特诺乐器有限公司决定在中国设立分公司及钢琴厂以来，他们国内外的团队们就一直在努力把欧洲传统的制造工艺与现代技术融合，让更多的钢琴爱好者能弹奏高品质的吉奥诺钢琴。因此，威特诺公司对中国工厂的生产标准与产品品质标准的理念就是“匠心质造”。
吉奥诺（GIORNO）源自世界上第一架钢琴的诞生国意大利，浪漫、艺术以及对品质制作的追求根植于品牌的血脉中。如今吉奥诺家族与西班牙威特诺家族的继承人Jesus Valtue？a一同开发并生产私人定制威特诺品牌与吉奥诺品牌的钢琴。虽然现今大多数钢琴制造公司用机械自动化和标准化来提高产量，但威特诺与吉奥诺仍坚持保留传统的手工艺术将现代设计、艺术与传统有机地结合起来，获得钢琴独特的音色。
自进入中国以来，从成立威特诺乐器（中国）有限公司到工厂投产生产，吉奥诺钢琴已经获得行业权威机构的检测及认证。同时，威特诺中国公司积极投身各种形式的音乐活动，主办或支持多地音乐厅音乐会及钢琴大赛，搭建让更多的琴童及音乐爱好者可以展示并获得成长的演出平台。
2017年8月，威特诺乐器有限公司特别向澳大利亚权威音乐赛事IOMC澳大利亚国际音乐公开总决赛钢琴专业组冠军提供价值十万元的吉奥诺三角钢琴一架作为奖品。来自中国广州的黄家贝获得今年该项大赛冠军。新闻发布会当天，黄家贝进行了现场演奏，Jesus Valtue？a先生现场为黄家贝进行了签名赠琴仪式。
长江钢琴“澳大利亚纪念型号”震撼发布
2017年10月12日，柏斯音乐集团“‘一带一路’走进大洋洲2017长江钢琴‘澳大利亚纪念型号’发布会暨薛汀哲乐迷见面会”在2017中国（上海）国际乐器展柏斯音乐集团展位盛大举行。
柏斯音乐集团总裁吴雅玲、吴天延，柏斯音乐集团中国部副总经理吴天渊，柏斯音乐集团批发部总经理林田，柏斯音乐集团澳洲旗舰店总经理卢健，甘肃省音协副主席于伟，青年钢琴演奏家、作曲家、长江钢琴代言人薛汀哲及社会各界嘉宾、新闻媒体、爱乐人士共同见证了这一值得纪念的时刻。
紧跟“一带一路”倡议，奏响民族品牌辉煌之声。2017年，柏斯音乐集团与世界上最大的购物中心Westfield签署“柏斯音乐集团澳洲旗舰店投资建设项目”协议。7月，柏斯音乐集团澳洲旗舰店（Parsons Music Australia）盛大开业，开启柏斯音乐集团海外发展的新篇章。
以“在世界的舞台，奏响辉煌之声”为目标的柏斯音乐集团旗下高端民族品牌长江钢琴，以其卓越品质创造了中国民族钢琴制造史上的一个个辉煌时刻，成为中国钢琴制造业的标杆品牌和“中国名片”。本次推出的澳大利亚纪念型号——黑檀木型CR123，承袭长江九尺三角钢琴的经典音色，精选世上名贵稀有的正宗印尼黑檀木，由内而外展现出高雅而古朴、纯粹而震撼的古典气息，成就永恒的珍藏典范。 活动进程中，在现场所有嘉宾的见证下，长江钢琴的缔造者、柏斯音乐集团总裁吴天延与长江钢琴代言人薛汀哲共同为纪念型号产品题词，并将寄托美好愿景的证书赠予柏斯音乐集团澳洲旗舰店总经理卢健，期望长江钢琴在大洋洲大地上奏响华美辉煌的乐章。仪式结束后，吴天延总裁与薛汀哲共同就本次纪念型号产品发布媒体所关心的问题进行了解答。
发布会现场，长江钢琴品牌形象代言人薛汀哲为在场嘉宾带来改编曲目《土耳其进行曲》和中国名曲《在那遥远的地方》，并与现场乐迷亲切互动。作为代表着中国音乐文化最具发展潜力的新生力量，薛汀哲与长江“琴”缘深厚，不但亲历了长江钢琴的众多辉煌时刻，也为长江钢琴的飞速发展欣喜不已。近年来，在向年轻人推广古典音乐的同时，薛汀哲也不遗余力地推广民族品牌长江钢琴。未来，薛汀哲仍将与长江一起，奏响中国钢琴界最具震撼力的声音，演绎出音乐世界的无限可能。
柏斯音乐集团澳洲旗舰店的开业，是柏斯音乐集团跟随“一带一路”倡议的海外发展规划走向世界的重要一步，同时也为处于世界发展前列的澳大利亚乐器市场注入了新的活力，为国际间的音乐文化交流带来了更多精彩。
长江钢琴“澳大利亚纪念型号”的隆重发布，成为“在世界的舞台奏响辉煌之声”为目标的长江钢琴又一辉煌时刻。未来，高端民族品牌将在大洋洲奏响中国之声，开创新的天地。
法兰西经典重现，架起文化艺术桥梁——法国驻沪总领事到访上海国际乐器展普雷耶展位
2017年10月13日下午，法国驻沪总领事柯瑞宇先生（Mr. Axel Cruau）到访上海国际乐器展普雷耶（Pleyel）展位，与普雷耶团队进行亲切交流。
继2016年首次亮相上海国际乐器展，普雷耶中国有限公司此次展出了普雷耶引以为豪的双人钢琴和系列三角钢琴，并隆重推出雷诺阿（法国印象派代表画家之一）画中的经典P131等型号，全方位展示了肖邦钟爱一生的钢琴的魅力。
总领事柯瑞宇先生的到访，展示了其对中法文化交流的充分重视。他表示，普雷耶钢琴作为承载了法兰西几代人记忆的文化产品，在中国的推广必将进一步推动中法音乐文化交流进程，使两国人民更加紧密地连结在一起。
中国乐器协会副理事长曾泽民、秘书长陈晋武，法国普雷耶董事会主席Mr. Gerard Garnier先生、董事会成员Benjamin Garnier先生、普雷耶中国总经理罗建峰先生出席会面。
长江钢琴，让世界重新认识“中国制造”
名家奏响天籁，万人乐动全场。2017年9月15至21日，第七届长江钢琴音乐节在湖北宜昌隆重举行。中外名家倾情演绎，国际大师开坛设讲，钢琴名家深入基层……这场为期七天的盛会，以丰富的节目内容、高端的艺术演出和惠民的音乐宗旨，为中国音乐界再献文化精品。
音乐节期间，柏斯音乐集团总裁吴天延先生接受CCTV、《工人日报》、《中国艺术报》、《乐器空间》等多家媒体的专访，围绕“长江钢琴音乐节的办节意义”“长江钢琴登上世界舞台的幕后故事”以及“民族钢琴品牌的未来发展”等问题，和众多媒体朋友进行了详细的阐述。
作为“专业和群众文化”相结合的音乐盛会，长江钢琴音乐节目前已经成为中国规模最大、最具影响力的文化品牌之一，为丰富宜昌乃至全国人民的文化生活做出了重要贡献。在采访中，吴天延先生介绍道，长江钢琴音乐节迄今已经成功举办了七届，历届音乐节以“音乐惠民”为办节宗旨，每一届都会举办音乐论坛、专业钢琴赛事、音乐会、大师讲座、名家进社区进校园等众多音乐惠民活动。截至目前，音乐节系列活动多达数百场，参赛选手及演员数千人，参与嘉宾近万人，惠及观众高达二十余万。
2017年6月，在“第四屆深圳国际钢琴协奏曲音乐周”的舞台上，长江钢琴被选为长江钢琴大师讲堂唯一指定用琴、音乐周及闭幕音乐会选用琴，获得了大师们的一致称赞和多位演奏者的信赖和选择，并最终助力白岩峰、潘林子、陈学弘等优秀演奏者荣登音乐周荣誉之巅。在世界的瞩目中，“长江”展现了世界一流的品质，向世界传递了“中国制造”的自信和非凡实力。“这不仅是长江钢琴的骄傲，更是中国民族品牌的骄傲。长江钢琴登上‘深圳国际钢琴协奏曲音乐周’，成为国际舞台上展现大国风范的一分子，不仅证明了长江钢琴的制造技术已经达到了世界一流的水准，而且让世界重新认识‘中国制造’。”
本届音乐节期间，来自俄罗斯、意大利、西班牙的三位国际“钢琴巨匠”——米哈伊尔·沃斯克列辛斯基（Mikhail Voskresensky）、文森佐·巴勒扎尼（Vincenzo Balzani）、莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索（Leonel Morales Alonso）与“长江钢琴”正式签约，成为“长江钢琴艺术家”。“此次签约是钢琴艺术文化的跨国合作，也是长江钢琴响应国家‘一带一路’倡议，推动‘一带一路’沿线国家的国家级艺术院团及代表性舞台艺术作品开展交流互访，促进中欧文化交流的一次成功示范。音乐无国界，这种以‘钢琴’为载体，以‘音乐’为媒介，跨越国际的合作，将为推动音乐文化更加多元化的发展，为中国钢琴和中国钢琴文化进一步走向世界起到积极的推动作用。”吴天延先生说道。
作为中国民族品牌的“标杆”，长江钢琴正在实现从产品生产到品牌文化的沉淀，正在完成从“跟随者”到“创造者”的巨大改变。吴天延先生说：“长江钢琴取得的成就，给了我们很大的鼓舞。但是，打造世界上最好的钢琴去服务全世界优秀的钢琴家，是一个很远大的梦想，也是一个永无止境的奋斗过程。作为民族钢琴品牌的领跑者，长江钢琴具有很大的能量，我们也愿意不断地突破自己，挑战极限，在振兴中国钢琴的道路上奋力前行。”
CMIA KAWAI钢琴调律联盟培训认证项目发布会
近日，CMIA KAWAI钢琴调律联盟标准培训认证项目发布会在上海召开。中国乐器协会理事长王世成、常务副理事长曾泽民，日本河合乐器制作所株式会社社长河合弘隆、副社长金子和裕等领导出席。 我国钢琴制造业已经是以每年三十万架产量持续高速发展的第十四个年头，正是向中高端迈进的升级新阶段，目前市场保有量突破七百万架。消费者的音乐素养和选购标准明显提高，而和钢琴消费使用服务密切相关配套的钢琴调律师队伍现状却不容乐观。
统计显示我国现有在册钢琴调律师，包括专业院校演出团体、企业、琴行和个体在内，总计在册五千人，常态服务的有四千人左右，而其中国家职业技能标准鉴定二级（技师）以上仅两百人左右，且主要以立式钢琴调律调整为主。现状与需求之间的差距之大显而易见。
KAWAI钢琴调律培训有五十多年历史，具有相对完整的技术标准和培训体系以及成熟的教材和师资队伍，其音乐会用琴的调律水准被国际公认。
为提升我国钢琴调律师队伍的整体素质，尽快缩小与国际水平的差距，中国乐器协会与河合乐器株式会社一年前在北京签署了钢琴调律合作协议，首推项目，也是最主要的项目就是联手通过研究完善中高级调律联盟标准，设立培训基地，培训专业教师，陆续开展具有国情特色的中高级（主要为三角琴和音乐会用琴）钢琴调律调整培训认证。这是产业发展、市场需求以及与国际先进水平差距较大等因素叠加的必然产物。
活动由中国乐器协会理事长王世成、河合乐器株式会社社长河合弘隆共同为首批通过认证的十名教师颁发证书。中国乐器协会常务副理事长曾泽民、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长杨鸣共同在培训基地协议上签字。
2017雅登之夜
2017年中国（上海）国际乐器展览会于10月11日至14日在上海新国际博览中心隆重召开。雅登中国携旗下品牌Sauter、Carl Johann、Wittner品牌主力产品亮相，包括最新国内即将上市的Sauter重量级产品Vivace。
展会开幕当天，雅登中国在黄浦江之上的太平号游轮上举行了规模宏大的2017 雅登之夜经销商晚宴，到场嘉宾超过三百五十人，国内乐器圈及音乐圈众多大咖济济一堂。
晚宴上，通利集团主席Henry K.S. Lee先生提出了未来对于雅登中国的品牌引进、销售、售后等战略政策，希望在未来与各位经销商携手并进，再创辉煌。除此之外，雅登中国旗下代理品牌的众多主力产品和代言人带来了的精彩表演。艺人阿诺及歌手Jenny带来的Korg年度新品Pa700演示与表演，充分展示了其新颖的功能设计；著名吉他弹唱艺人深沉的演唱，搭配着Sigma DR28E清脆却不失温暖圆润的音色，让现场观众沉浸其中；钢琴家Amy在Sauter钢琴上进行了独奏表演；Martin Guitar推广大使、中国青年爵士吉他手张雄关携键盘手黄健怡为现场观众带来了精彩出众的爵士乐。
音乐笔记重新定义“钢琴陪练”
2017年10月13日，主题为“颠覆陪练场景，迎接全新体验”音乐笔记2017年秋季产品发布会在沪召开。在发布会现场，音乐笔记隆重发布全新子品牌——大眼睛钢琴陪练及相关服务，同时宣布了与中国人民财产保险股份有限公司（PICC）携手，推出首家获得保险公司承保的教学服务产品——音乐笔记钢琴考级培训费用损失保险，以及已完成数千万元A轮融资的重磅信息。借此音乐笔记将实现明显的差异化优势，实现在行业内的领跑地位。
孩子练琴没有兴趣，练习没有效果，一直是中国数千万琴童家长都头疼不已的问题。音乐笔记自2014年7月成立以来，就致力于打造基于人工智能技术为基础的钢琴练测评标准体系，对钢琴演奏中的音高、节奏等问题的纠错准确度超过了99.5%，并且实现了毫秒级实时反馈。通过游戏化的展现形式，让孩子的钢琴练习更有趣，家长秒懂结果，极大地提升和保障了孩子的练习效果。目前陪练机器人产品已经服务了全球数十万琴童。
作为大眼睛钢琴陪练服务的核心亮点，三百六十度全程陪练服务体系通过“人工智能+真人老师直播”相结合的“全程陪练服务”管理模式，全面接管孩子的课后练琴。
音乐笔记不仅关注琴童的练琴体验，练琴效果如何量化也是音乐笔记以及所有琴童、家长核心关注的问题。在发布会现场，音乐笔记宣布与“世界五百强”中国人民财产保险股份有限公司（PICC）携手推出钢琴考级培训费用损失保险，即日起所有购买音乐笔记考级陪练服务的用户，按照计划完成课程学习，若考级不过将获得培训费用损失补偿。
音乐笔记CEO闫文闻表示：“大眼睛所定义的陪练并不是传统意义上的一堂几十分钟的纠错陪伴，而是在整个学习过程中长期的练习规划。我们通过人工智能+真人老师直播的方式，实现任务激励、兴趣引导、数据分析、陪伴关怀等多方面配合，激发学生的练琴兴趣，从而有效完成每周主课作业，保证学习进度，逐步培养学生自主学习音乐的能力和技能。”
一直以来，音乐在线教育都是不温不火的格局，但中国拥有数千万琴童，钢琴在线陪练正迎来广阔的市场前景。随着音乐笔记2017核心产品及战略的发布，音乐笔记将依托创新的陪练体系、优质的师资团队、领航业界的用户体验、终极的效果保障，用行动重新定义“钢琴陪练”。
雅马哈发布Venova 新风管
2017年10月11日，雅馬哈乐器音响（中国）投资有限公司（以下简称“雅马哈中国”）在Music China展上举办了新品发布会，正式发布了这款革命性的创新乐器——雅马哈Venova新风管YVS-100。
发布会上，雅马哈中国Combo管乐营业部部长、市场企划室副室长福泽守先生向现场来宾介绍了Venova新风管的全新概念——将音乐及乐器融入日常生活的生活方式。这款外形令人耳目一新的管乐器，凭借其近似竖笛的简单指法和可水洗的日常维护，让音乐爱好者可以轻松入门。同时，它拥有如萨克斯管般表现力丰富的音色，外表结构虽简洁，却可实现两个八度的音域，让演奏者体验到专业的吹奏感。
福泽守先生揭秘了隐藏在简洁管身背后的复杂设计。Venova新风管从主管上分出“支管”，以小巧的管身实现萨克斯管等圆锥形管乐器般的音色。它将原本笔直的管身设计为S形，缩短音孔间距，尽量避免使用按键。它通过雅马哈专有音响分析技术，模拟管体与音孔的设计优化，即使是首次接触乐器的人也可轻松演奏。其轻便小巧的设计可以随身携带，不论是家庭聚会还是好友派对，都可以让使用者突破时间和场所的限制，轻松成为现场的焦点。 此次发布会邀请了萨克斯演奏家郭明杰老師现场演奏Venova新风管，为现场来宾带来了一场听觉的盛宴。之后，Combo管乐营业部管乐营业科单忻组长表示，希望通过雅马哈Venova新风管，为更多音乐爱好者的日常生活送去一股新风，无论是专业的乐器演奏者，还是没有管乐演奏经验却喜欢尝试新鲜乐器的爱好者，都可以轻松演奏。
星期广播音乐会三十五周年“生日趴”
2017年9月24日下午，一场别开生面的“星广会”三十五周年“生日趴”在上海音乐厅的南厅举行。此次生日趴由王勇博士担当主持人，邀请乐迷与星广会的主创人员及音乐家们共同庆祝、分享星广会三十五年来的点点滴滴。
“生日趴”由三个部分组成。第一部分以“星广会的成长簿”为主题，分别邀请了在二十世纪八十年代见证了星期广播音乐会诞生的原上海音乐厅书记王远良先生，一手策划了星期广播音乐会2004年复播、时任SMG音乐部总监的陈接章先生，星期广播音乐会幕后推手——经典947频率现任总监沈舒强先生以及从星期广播音乐会小听众成长为星期广播音乐会舞台上的演奏者及从业者的上海音乐厅新晋员工俞亦舒，一同讲述“星广会”诞生背后的那些人和事，回味成长过程中的酸甜苦辣。
第二部分以“古典正年轻”为主题，三组与星广会颇有缘分的青年音乐家各准备了一份神秘的音乐礼物。旅德青年指挥家、上海歌剧院交响乐团常任指挥张诚杰自2012年从德国归来后，在星广会的舞台上，通过一场场精心策划的曲目与激情昂扬的演释，受到上海乐迷的喜爱。此次，他一改指挥行头，变身钢琴家，携手其夫人——旅德青年钢琴家冯佳音带来“夫妻档”四手联弹。两人同在德国莱比锡音乐学院深造，音乐中他们是相互支持鼓励的灵魂伴侣，生活中他们组建起幸福和睦的家庭，这也体现了星广会以“家庭”为单位的参与形式，父母带孩子来现场聆听星广会，为儿童的艺术启蒙提供了更多的可能性。
接着，青年钢琴家金瀚文带来了巴赫的《哥德堡变奏曲》。2015年，他曾和竖琴演奏家陈妤颖共同在星广会世界首演钢琴与竖琴版《哥德堡变奏曲》，引起热烈反响，该节目的诞生源自星广会“定制”系列音乐会。那是星广会自2013年1月起推出的一个普及型系列音乐会项目品牌，根据观众需求，长期委约国内外富有创意且具有扎实演奏技艺的艺术家，以立足于入门级古典音乐爱好者的宗旨，为星广会专门打造创意性音乐会。针对音乐作品与艺术呈现形式上的探索与创作过程都会通过新媒体同步与星广会观众分享，甚至让观众有机会参与到艺术创作的整个过程中，与艺术作品共同成长。
第三组登台的是上海魔幻之声口琴重奏团（Magic of Harmonic）。这支团体虽然只成立四年，却已是中国青年口琴重奏领域的领军团体，也是内地唯一一支长期活跃于古典音乐圈内的口琴重奏团体。该团团员皆来自上海各大著名高校，可谓是一支实至名归的“学霸团”，搞得了学术玩得了音乐。这些青年演奏者的登台也预示着星广会年轻化的趋势，古典音乐跳出传统音乐会的框架，探索年轻人喜爱的演出方式，营造更加轻松的聆听氛围。值得一提的是，这支团体的发起人赵晨曦还是一名今年刚加盟“经典947”的节目编辑，上海音乐学院研究生毕业的他把自己对古典音乐的热爱挥洒在舞台上，浇灌在细水长流的音乐普及工作中。
生日趴的最后，星广会为每位在场观众送上一支三十五周年订制口琴，由魔幻之声口琴重奏团带领大家一起学吹《生日歌》。从一位聆听者转变为演奏者，从古典音乐普及的接收者转变为音乐实践的体验者，突显了广播作为一种传统媒体，更站在受众的角度提供以人为本的服务，让古典音乐更加接地气，富有人情味。而对于音乐的直接体验也将是星广会在之后的实践中，通过各种途径让广大爱乐者便捷接受的。“独乐乐不如众乐乐”，星广会这个最悠久的经典音乐普及品牌，将与爱乐的你共同体验音乐的美好。
金巢即成，有凤来仪——苏州金鸡湖音乐厅启用
作为本年度园区重点实事工程，苏州金鸡湖音乐厅于2016年4月正式启动建设，并于2017年8月底正式竣工。2017年9月30日，苏州金鸡湖音乐厅终于揭开了神秘面纱，总建筑面积近七千两百平方米，声学容积约九千六百立方米。其整体设计呈现三大特点：一是名师打造，匠心独具。苏州金鸡湖音乐厅由上海同济大学设计研究院进行整体建筑设计，由国际最具盛名的声学大师丰田泰久先生进行声学设计。丰田泰久先生的音乐厅作品遍布全世界，以声学效果卓越而闻名于世的东京三得利音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅、德国汉堡易北河爱乐大厅、赫尔辛基音乐中心等都出自他手。苏州金鸡湖音乐厅的声学音效设计，既体现了丰田泰久先生最先进的技术和风格，也具有因地制宜的创新突破，可以被称为目前最能够体现苏州音乐场馆水准的专业载体。
二是品质一流，精益求精。苏州金鸡湖音乐厅按照国际标准设计建造，在设计上，取“流动”作为整体设计理念，充分融入音乐元素和苏州元素，苏州园林云墙、石径的流动之美，苏州丝绸轻盈、灵动的流动之雅，完美地与这一设计理念相融合；在结构上，采用独立于主体结构的房中房结构和双层墙体设计，有效隔绝了外部噪声和振动对音乐厅造成的影响；在选材上，音乐厅内许多建造材料都是指定购买或者特别定制的，例如，演奏舞台选用的是世界顶级音乐厅舞台材料——阿拉斯加黄雪松，舞台顶部、观众区等物料选用的也是有利于声音共振和反射的特殊材料，确保音乐厅各个位置均可达到最佳音效。
三是功能完善，布局合理。音乐厅采用立体分区布局，可以同时实现演出排练、音乐教育、乐团办公三大功能。演奏大厅采用“葡萄藤式”环绕设计，五百零八个观众座位环绕舞台错落有致，为观众和演员间的亲密互动提供了方便。演奏台采用可升降舞台，可以容纳一百二十人四管乐队及八十人合唱团同时演出。公共区域设有服务中心、开放式小剧场、展示空间和互动体验区，观众可以在这里通过文字、图片或是视听、模拟演奏，多层面地感受音乐。办公区域分为两层，设有乐队休息厅、更衣室、乐谱资料室、乐器库房、弦乐排练室等，办公设施先进、环境舒适。