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摘要：中国音乐的艺术特色之一就是中国民乐的丰富多彩，随着历史的变迁，各种西洋器乐的引入，民乐合奏表现出向单一音色和立体纵向音响发展的趋势，本文从传统民乐的色彩特质的角度，探讨了民族乐器的个性色彩以及民乐合奏的色彩追求，旨在使失落的民乐合奏色彩艺术回归。
关键词：中国民乐；特色；艺术
中图分类号：J605 文献标识码：A
中国民乐的民间乐种丰富多彩，传统民乐合奏是中国合奏音乐之根，是中华民族独特的审美理想，中国传统民乐演奏技法最具民族代表性，是中国传统音乐的灵魂所在，它表现出了缤纷的色彩，并具有丰富的器乐组合形式，但随着全球化的发展使中西方的文化不断的整合，民间乐队主流合奏乐正逐渐被“西化”。当今中国民乐合奏色彩包括：民间民乐色彩、民乐异化色彩、中西混合乐队色彩等。当今民乐合奏追求的融合统一是否还能保留我们传统民乐合奏的优秀品质，展现传统音乐的多样化、个性化的色彩，是音乐人应该关心的问题。
因此，民乐合奏只有保持民乐合奏中鲜活的色彩，汲取传统民乐之精华，才能为中国音乐的发展注入新鲜的血液，光大其精神，传承其精髓，以促进现代民乐合奏艺术的发展。
一 中国传统民乐的色彩特点
1 中国传统民乐独特的音色追索
音乐的色彩从音色一般性和独特性来看，可分为共性和特性音色；从音乐不同的种类和表现形式的角度，可把音乐色彩划分为民歌音色的色彩和民乐合奏的整体色彩、单一民族乐器的音色以及调式色彩。再有就是具有共同认同感的音色，换句话说，就是世界上不同的民族和地域被人们认可的共性音色，而每个民族都有对自己声音色彩的追求和审美，因而会产生符合自己民族特点的独特音色。
音色的内容包括音长、音高、音强。我们分辨音色时主要通过谐音列的结构变化和声音的原形态。一件乐器对于相同的曲调可以采取不同的力度演奏出来，产生出不同的音色，令听者产生不同的审美艺术感受。民乐中的纯音让人感觉音色明亮而清澈，而民乐中的泛间则使听者体会到色彩的干净和透明，并常常用在弦乐器和管乐器中。如七弦琴是中国最古老的弹拨乐器之一，它的泛音奏法极具个性化，其泛音音色明亮如珠而反应灵敏，让人感觉清、和、淡、雅。而民乐在具体演奏时，通过纯音和泛音相结合，进行音色叠加、混合，使音色沉厚而不失亮透，并且复合音色彩和谐、柔和、清晰，从而将演奏色彩艺术发挥得浑厚而饱满。当纯音和泛音成整倍数结合时，就产生了复合音的谐音列。如管乐器和弦乐器的音色辉煌高傲、庄严壮丽而饱满，使人回味无穷。而打击乐中的编钟、鼓和弹拨乐器等形成的泛音列的音色则显得杂亮、粗涩、热闹。我们在节日时通常使用它们来使人们情绪高涨起来。可以肯定的是，民乐音色色彩不同，会影响人的情绪，如高音音色通常让人感到开心、兴奋，中音音色使人感到舒畅、安逸等，也就是说人类对共性音色的识别和认同感大致相同。而中国民乐合奏要继承传统民乐的精髓，充分发挥各种音色的个性，力求保存共性音色，使民乐突显其亮丽的色彩。
每个民族创造民本民族特有的音乐文化，这使民族音乐在历史长期发展中逐渐形成了自己独特的单色，它积累沉淀了民族的文化传统、民族审美观、生活和社会环境的特色以及别具一格的方言语音，并在人的内心感知、重现或是重构音乐，因此，探求音乐的个性化音色是我们现在民乐合奏创新的重要途径。中国传统音乐历史悠久，它音色丰富多彩、个性独特，揭示了民族特性音色的内涵，是我们中华民族音乐听觉记忆中最宝贵的一个音乐元素。特性音色代表了民族的内心感受，展现着民族文化的气息，因而主观性极强。中华民族特性音色体现了中国传统文化特点，民乐合奏表现了多层次、个性化的线条色彩，展示出音乐色彩在中国传统音乐中的独特艺术魅力。
音色是重要的音乐要素，相对于乐音来说，噪音是从西方文化中产生的词语，乐音能够构成独特表现意义的乐曲，而噪音乐器能构成独立的节奏韵律，以此倾诉人类情感，并在音色上表现出非常突出的艺术表现力。中国传统音乐广泛运用了乐音和噪音，并在传统民乐中大量运用噪音，如二胡、琵琶、古筝等在演奏中都有瞬间噪音，它们通过不同的组合方式混合出丰富的色彩。中国乐器的天然性就是通过这些音乐体现出来的，如中华戏曲的表演就是运用这些众多噪音乐器的伴奏，表现出戏曲的音乐风格。又如，在中国古代，出征和欢庆民俗节日都是很特殊、隆重的场合，都是以噪音乐器进行祭祀天地祖先、民间的传统盛大节日春节的欢庆等。这种噪音音色与中国人的审美观念相关，它能营造出欢腾的气氛，如唢呐音色是“喜庆、有穿透力”的象征，它激励人的情绪，而经过历史长期的演化，我们现在的民族乐器和民乐的合奏仍然传承了这一优良的传统特色。
2 中国民族乐器的个性色彩
中国音乐注重色彩，色彩对于民族乐器来说犹如生命，它在传统民乐中作为非音乐专业术语，其艺术表现力和独特魅力随处可感，纵观我国各民族的器色，更加突显出色彩纷繁的相异特质。我国民族器乐多彩的音色艺术可追溯到商代。如编钟音色具有六十五个大小不同的音色，其演奏出来的音乐悦耳动听，色彩明丽，有的沉着厚实、有的清脆短促。中国乐器非常多，共有四百多种，并且任何一种乐器都有其别具一格的个性色彩，由于所处的地域、演奏技巧音、调性等的区别，各种乐器演奏出来的音乐缤纷多彩，丰富优美。
如筝的音色柔和甜美，箫的音色宁静悠远，而用古琴演奏的《广陵散》则显现出色彩丰富的多个层次。再如，我国南方的曲笛音色浑厚柔和，而北方的梆笛，则让人感受到另一种高亢、明亮的音色。又如，福建南音《八骏马》运用燕乐调式，让听者体会出闽南音乐绚丽多姿、古朴典雅的乐魂。中国传统器乐包括倚音、波音、琶音、擞音、滑音等演奏技法，形成个性的节奏“气韵”，使得音乐色彩更是丰富异常。汉语言有声调，不同的语言形成不同的声调，这和人们的生活息息相关，是人们表现自我交流思想感情的方式。它与中国传统音乐文化充分结合，并喜好在单个字上做变化，反应出精微性的音乐思维，也就形成了不同的特性音色，所以努力传承和发展中华民族的音乐色彩能更好地突出中国民乐特有的色彩艺术感。 3 民乐合奏的色彩追求
中国民族器乐追求如歌性，合奏追求色彩的多样化，民乐的个性化和它的缤纷多彩，使得乐色更富有魅力。民乐合奏的最大特色就是多层次线条色彩的混响，以此构建出民乐合奏横向多线条的旋律色彩艺术，中国民乐合奏形态色彩好比是递进式的色彩接力，表现为分层变奏的色彩交替，然后再以多线并进的形式将色彩交织在一起。
如“竽瑟之乐”应该是最早的丝竹乐合奏，江南的丝竹乐队主要以二胡和笛子为主奏，演奏艺术中所呈现出的色彩生动轻盈、透明雅致，丝类乐器色彩柔和、丰满、优美，再通过其它乐器在多层次的柔美流畅线条上发挥自己的优势衬托，对同一旋律的加花变奏构成了率性分层变奏的线性连贯的色彩艺术，使得不同乐器自由地展现独特的音色魅力，正如古人有云：“为丝竹歌舞之声则若噪”，“丝竹更相和”，可见两类乐器合奏是那么的完美，而民间艺人则生动描述江南丝竹乐多线并进的旋律色彩为：“胡琴一条线，笛子打打点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”它表达了诸多乐器合在一起时表现的响亮柔和的声音以及鲜明秀美的色彩。又如，打击乐合奏深受中国人的喜爱，是中华民族器乐历史文化变迁中最早出现的合奏形式，即人们常说的清锣鼓、打锣鼓或是素锣鼓，最具民族特色，中国传统的婚丧嫁娶、佳节庆典，随处可见吹打乐和鼓吹乐，堪称中华传统民乐的代表艺术。打击乐器营造了丰富多彩的音色变化，在中国四种打击乐器的组合中，显现了生动、热烈的色彩，当锣组与鼓组进行合奏时，它们所产生的音色色彩刚劲、潇洒丰厚、雄浑，色彩融合性好，大锣与小锣相配发出轻柔的音色，使整个合奏音色明朗清脆，整体色彩浑厚、喜庆而热烈，给听者以丰富色彩并新颖的节奏感，完美展现了多线色彩的并存，极大彰显了各个打击乐器独有的音色艺术。
总之，中国民族繁多的器乐种类，吹拉弹打应有尽有，乐器色彩丰富多样且具有个性化，音乐旋律色彩缤纷，每件乐器都具有独特的音色。这种民乐合奏大多是小型乐队，这各种乐器地发挥提供了应有的发展空间，使各种器乐的旋律与节奏能够进行完美的融合。多种不同乐器的衔接，建构了多样的音色色彩，使乐队获得极大的色彩形态和变化，表现了我国民族音乐的根本和灵魂，也是我国民族音乐区别于世界其他民族音乐的实质，也就是说中国线性乐色色彩的丰富性是世上任何乐系都不能与之匹敌的。
二 中国民乐合奏的色彩艺术回归
民乐合奏受西方交响乐队影响而形成的民族管弦乐队，具有中西混合乐队和民乐异化的色彩；虽然它保持了传统民乐合奏的基本样式，但由于没有占据音乐文化的主导地位，其结果是使民乐个性化的色彩特质被淡化，民乐合奏在传承和发展上都受到一定程度的制约，大大削弱弹拨乐的表现力。因此，要想从中国古代音乐文化的积淀中将民族个性化的器乐色彩艺术发扬光大，就必须开拓出具有民族色彩的音乐之路。
1 复兴民乐多彩的途径
复兴民乐多彩的途径具体表现在我国现代民族管弦乐的创作作品，要在作品中从音色崇拜的创作理念深入挖掘全国不同地区和民族的音乐色彩，通过古老文化和五彩缤纷的地方色彩实现音乐过求的民族精神，以完成民乐精髓的传承。
如李焕之在管弦乐组曲《春节》中就充分表现了民族音乐色彩，他将陕北民歌、曲子戏、秦腔、陇东道情等作为突出作品色彩性的重要手段，在多种民间音乐色彩进行交融相接，使作品充满鲜明的时代感和丰富的艺术感染力。复兴民乐多彩的途径还表现在我国现代舞剧音乐的创作上。如商易以江南昆曲曲牌为素材的舞剧《小刀会》，突出琵琶、唢呐以及民族弓弦乐器的特殊音色，充满了浓郁的民乐色彩。而在我国现代歌舞音乐创作中仿古的歌舞音乐更是突出了各地各民族音乐色彩的特质。如陕西的《仿唐乐舞》、新疆的《乐舞龟兹情》等，使得民族器乐组合形式越来越丰富，色彩越来越鲜艳绚丽，是对传统民乐色彩艺术的继承和发展。
复兴民乐多彩的途径还表现在传承色彩艺术精髓下，进行乐器改良。它在遵循“音色为本”，保存乐器本来的音色特质的基础上，大胆创新出更为好听的音色。如吕文成将二胡的弦换成了音色明亮、清脆、华丽多彩的钢丝弦，根据现代民众的听觉审美来统一胡琴类乐器的音色和旋律的多色彩性，并进一步丰富民乐的演奏技巧，产生更加突出的色彩效果，显示出色彩的绚丽，增加了民族乐器的独特魅力。乐队合奏中最重要的因素就在于它个性化的音色，运用不同的乐器以及自身独有的演奏方法，可以表现乐器的多样色彩，所以选择音色融合、演奏技法多变的乐器能满足广大听众的色彩审美观，真正发展现代民乐合奏艺术。
2 民乐创作理念中的色彩回归
在研究各种乐器音色的基础上，民乐作曲家应以传统音调和民间曲调为蓝本，采用不同的民族音乐织体进行创作，并寻求其多姿的色彩，以此拉近与大多数民众的距离，只有这样才能使现代民乐合奏很好地发展传承下去，民乐队的作品创作有所创新，选材要多样化，如果要改编和创作民乐合奏曲，应以传统古曲和民间乐曲为题材，如：彭修文的《秦·兵马俑》、谭盾的《西北组曲》都是在传统题材的基础上进行创作的，它使传统民乐的色彩更加突出，使民乐合奏保持持续旺盛的生命力，从而在鲜明色彩性上得到了回归。
三 结语
综上所述，传统民乐合奏色彩的回归使中华民族的音乐色彩更加鲜明亮丽，彰显出中华民乐的精髓，使民乐合奏的色彩化真正成为我们民族的骄傲。
参考文献：
[1] 乔建中：《中国传统音乐》，上海音乐学院出版社，2009年版。
[2] 范乃信：《关于民族管弦乐队的建制问题》，《中国音乐》，2005年第3期。
[3] 谢晶晶：《为新世纪谱写民乐的新传说》，《人民音乐》，2006年第7期。
[4] 陈永、孟宪辉：《中国民族民间音乐概论》，华中师范大学出版社，2004年版。
[5] 李吉提：《漫谈音色的表现与魅力》，《视觉技术》，1996年第5期。
作者简介：张丽娜，女，1979—，陕西渭南人，本科，讲师，研究方向：民族器乐演奏，工作单位：燕山大学艺术与设计学院。
关键词：中国民乐；特色；艺术
中图分类号：J605 文献标识码：A
中国民乐的民间乐种丰富多彩，传统民乐合奏是中国合奏音乐之根，是中华民族独特的审美理想，中国传统民乐演奏技法最具民族代表性，是中国传统音乐的灵魂所在，它表现出了缤纷的色彩，并具有丰富的器乐组合形式，但随着全球化的发展使中西方的文化不断的整合，民间乐队主流合奏乐正逐渐被“西化”。当今中国民乐合奏色彩包括：民间民乐色彩、民乐异化色彩、中西混合乐队色彩等。当今民乐合奏追求的融合统一是否还能保留我们传统民乐合奏的优秀品质，展现传统音乐的多样化、个性化的色彩，是音乐人应该关心的问题。
因此，民乐合奏只有保持民乐合奏中鲜活的色彩，汲取传统民乐之精华，才能为中国音乐的发展注入新鲜的血液，光大其精神，传承其精髓，以促进现代民乐合奏艺术的发展。
一 中国传统民乐的色彩特点
1 中国传统民乐独特的音色追索
音乐的色彩从音色一般性和独特性来看，可分为共性和特性音色；从音乐不同的种类和表现形式的角度，可把音乐色彩划分为民歌音色的色彩和民乐合奏的整体色彩、单一民族乐器的音色以及调式色彩。再有就是具有共同认同感的音色，换句话说，就是世界上不同的民族和地域被人们认可的共性音色，而每个民族都有对自己声音色彩的追求和审美，因而会产生符合自己民族特点的独特音色。
音色的内容包括音长、音高、音强。我们分辨音色时主要通过谐音列的结构变化和声音的原形态。一件乐器对于相同的曲调可以采取不同的力度演奏出来，产生出不同的音色，令听者产生不同的审美艺术感受。民乐中的纯音让人感觉音色明亮而清澈，而民乐中的泛间则使听者体会到色彩的干净和透明，并常常用在弦乐器和管乐器中。如七弦琴是中国最古老的弹拨乐器之一，它的泛音奏法极具个性化，其泛音音色明亮如珠而反应灵敏，让人感觉清、和、淡、雅。而民乐在具体演奏时，通过纯音和泛音相结合，进行音色叠加、混合，使音色沉厚而不失亮透，并且复合音色彩和谐、柔和、清晰，从而将演奏色彩艺术发挥得浑厚而饱满。当纯音和泛音成整倍数结合时，就产生了复合音的谐音列。如管乐器和弦乐器的音色辉煌高傲、庄严壮丽而饱满，使人回味无穷。而打击乐中的编钟、鼓和弹拨乐器等形成的泛音列的音色则显得杂亮、粗涩、热闹。我们在节日时通常使用它们来使人们情绪高涨起来。可以肯定的是，民乐音色色彩不同，会影响人的情绪，如高音音色通常让人感到开心、兴奋，中音音色使人感到舒畅、安逸等，也就是说人类对共性音色的识别和认同感大致相同。而中国民乐合奏要继承传统民乐的精髓，充分发挥各种音色的个性，力求保存共性音色，使民乐突显其亮丽的色彩。
每个民族创造民本民族特有的音乐文化，这使民族音乐在历史长期发展中逐渐形成了自己独特的单色，它积累沉淀了民族的文化传统、民族审美观、生活和社会环境的特色以及别具一格的方言语音，并在人的内心感知、重现或是重构音乐，因此，探求音乐的个性化音色是我们现在民乐合奏创新的重要途径。中国传统音乐历史悠久，它音色丰富多彩、个性独特，揭示了民族特性音色的内涵，是我们中华民族音乐听觉记忆中最宝贵的一个音乐元素。特性音色代表了民族的内心感受，展现着民族文化的气息，因而主观性极强。中华民族特性音色体现了中国传统文化特点，民乐合奏表现了多层次、个性化的线条色彩，展示出音乐色彩在中国传统音乐中的独特艺术魅力。
音色是重要的音乐要素，相对于乐音来说，噪音是从西方文化中产生的词语，乐音能够构成独特表现意义的乐曲，而噪音乐器能构成独立的节奏韵律，以此倾诉人类情感，并在音色上表现出非常突出的艺术表现力。中国传统音乐广泛运用了乐音和噪音，并在传统民乐中大量运用噪音，如二胡、琵琶、古筝等在演奏中都有瞬间噪音，它们通过不同的组合方式混合出丰富的色彩。中国乐器的天然性就是通过这些音乐体现出来的，如中华戏曲的表演就是运用这些众多噪音乐器的伴奏，表现出戏曲的音乐风格。又如，在中国古代，出征和欢庆民俗节日都是很特殊、隆重的场合，都是以噪音乐器进行祭祀天地祖先、民间的传统盛大节日春节的欢庆等。这种噪音音色与中国人的审美观念相关，它能营造出欢腾的气氛，如唢呐音色是“喜庆、有穿透力”的象征，它激励人的情绪，而经过历史长期的演化，我们现在的民族乐器和民乐的合奏仍然传承了这一优良的传统特色。
2 中国民族乐器的个性色彩
中国音乐注重色彩，色彩对于民族乐器来说犹如生命，它在传统民乐中作为非音乐专业术语，其艺术表现力和独特魅力随处可感，纵观我国各民族的器色，更加突显出色彩纷繁的相异特质。我国民族器乐多彩的音色艺术可追溯到商代。如编钟音色具有六十五个大小不同的音色，其演奏出来的音乐悦耳动听，色彩明丽，有的沉着厚实、有的清脆短促。中国乐器非常多，共有四百多种，并且任何一种乐器都有其别具一格的个性色彩，由于所处的地域、演奏技巧音、调性等的区别，各种乐器演奏出来的音乐缤纷多彩，丰富优美。
如筝的音色柔和甜美，箫的音色宁静悠远，而用古琴演奏的《广陵散》则显现出色彩丰富的多个层次。再如，我国南方的曲笛音色浑厚柔和，而北方的梆笛，则让人感受到另一种高亢、明亮的音色。又如，福建南音《八骏马》运用燕乐调式，让听者体会出闽南音乐绚丽多姿、古朴典雅的乐魂。中国传统器乐包括倚音、波音、琶音、擞音、滑音等演奏技法，形成个性的节奏“气韵”，使得音乐色彩更是丰富异常。汉语言有声调，不同的语言形成不同的声调，这和人们的生活息息相关，是人们表现自我交流思想感情的方式。它与中国传统音乐文化充分结合，并喜好在单个字上做变化，反应出精微性的音乐思维，也就形成了不同的特性音色，所以努力传承和发展中华民族的音乐色彩能更好地突出中国民乐特有的色彩艺术感。 3 民乐合奏的色彩追求
中国民族器乐追求如歌性，合奏追求色彩的多样化，民乐的个性化和它的缤纷多彩，使得乐色更富有魅力。民乐合奏的最大特色就是多层次线条色彩的混响，以此构建出民乐合奏横向多线条的旋律色彩艺术，中国民乐合奏形态色彩好比是递进式的色彩接力，表现为分层变奏的色彩交替，然后再以多线并进的形式将色彩交织在一起。
如“竽瑟之乐”应该是最早的丝竹乐合奏，江南的丝竹乐队主要以二胡和笛子为主奏，演奏艺术中所呈现出的色彩生动轻盈、透明雅致，丝类乐器色彩柔和、丰满、优美，再通过其它乐器在多层次的柔美流畅线条上发挥自己的优势衬托，对同一旋律的加花变奏构成了率性分层变奏的线性连贯的色彩艺术，使得不同乐器自由地展现独特的音色魅力，正如古人有云：“为丝竹歌舞之声则若噪”，“丝竹更相和”，可见两类乐器合奏是那么的完美，而民间艺人则生动描述江南丝竹乐多线并进的旋律色彩为：“胡琴一条线，笛子打打点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”它表达了诸多乐器合在一起时表现的响亮柔和的声音以及鲜明秀美的色彩。又如，打击乐合奏深受中国人的喜爱，是中华民族器乐历史文化变迁中最早出现的合奏形式，即人们常说的清锣鼓、打锣鼓或是素锣鼓，最具民族特色，中国传统的婚丧嫁娶、佳节庆典，随处可见吹打乐和鼓吹乐，堪称中华传统民乐的代表艺术。打击乐器营造了丰富多彩的音色变化，在中国四种打击乐器的组合中，显现了生动、热烈的色彩，当锣组与鼓组进行合奏时，它们所产生的音色色彩刚劲、潇洒丰厚、雄浑，色彩融合性好，大锣与小锣相配发出轻柔的音色，使整个合奏音色明朗清脆，整体色彩浑厚、喜庆而热烈，给听者以丰富色彩并新颖的节奏感，完美展现了多线色彩的并存，极大彰显了各个打击乐器独有的音色艺术。
总之，中国民族繁多的器乐种类，吹拉弹打应有尽有，乐器色彩丰富多样且具有个性化，音乐旋律色彩缤纷，每件乐器都具有独特的音色。这种民乐合奏大多是小型乐队，这各种乐器地发挥提供了应有的发展空间，使各种器乐的旋律与节奏能够进行完美的融合。多种不同乐器的衔接，建构了多样的音色色彩，使乐队获得极大的色彩形态和变化，表现了我国民族音乐的根本和灵魂，也是我国民族音乐区别于世界其他民族音乐的实质，也就是说中国线性乐色色彩的丰富性是世上任何乐系都不能与之匹敌的。
二 中国民乐合奏的色彩艺术回归
民乐合奏受西方交响乐队影响而形成的民族管弦乐队，具有中西混合乐队和民乐异化的色彩；虽然它保持了传统民乐合奏的基本样式，但由于没有占据音乐文化的主导地位，其结果是使民乐个性化的色彩特质被淡化，民乐合奏在传承和发展上都受到一定程度的制约，大大削弱弹拨乐的表现力。因此，要想从中国古代音乐文化的积淀中将民族个性化的器乐色彩艺术发扬光大，就必须开拓出具有民族色彩的音乐之路。
1 复兴民乐多彩的途径
复兴民乐多彩的途径具体表现在我国现代民族管弦乐的创作作品，要在作品中从音色崇拜的创作理念深入挖掘全国不同地区和民族的音乐色彩，通过古老文化和五彩缤纷的地方色彩实现音乐过求的民族精神，以完成民乐精髓的传承。
如李焕之在管弦乐组曲《春节》中就充分表现了民族音乐色彩，他将陕北民歌、曲子戏、秦腔、陇东道情等作为突出作品色彩性的重要手段，在多种民间音乐色彩进行交融相接，使作品充满鲜明的时代感和丰富的艺术感染力。复兴民乐多彩的途径还表现在我国现代舞剧音乐的创作上。如商易以江南昆曲曲牌为素材的舞剧《小刀会》，突出琵琶、唢呐以及民族弓弦乐器的特殊音色，充满了浓郁的民乐色彩。而在我国现代歌舞音乐创作中仿古的歌舞音乐更是突出了各地各民族音乐色彩的特质。如陕西的《仿唐乐舞》、新疆的《乐舞龟兹情》等，使得民族器乐组合形式越来越丰富，色彩越来越鲜艳绚丽，是对传统民乐色彩艺术的继承和发展。
复兴民乐多彩的途径还表现在传承色彩艺术精髓下，进行乐器改良。它在遵循“音色为本”，保存乐器本来的音色特质的基础上，大胆创新出更为好听的音色。如吕文成将二胡的弦换成了音色明亮、清脆、华丽多彩的钢丝弦，根据现代民众的听觉审美来统一胡琴类乐器的音色和旋律的多色彩性，并进一步丰富民乐的演奏技巧，产生更加突出的色彩效果，显示出色彩的绚丽，增加了民族乐器的独特魅力。乐队合奏中最重要的因素就在于它个性化的音色，运用不同的乐器以及自身独有的演奏方法，可以表现乐器的多样色彩，所以选择音色融合、演奏技法多变的乐器能满足广大听众的色彩审美观，真正发展现代民乐合奏艺术。
2 民乐创作理念中的色彩回归
在研究各种乐器音色的基础上，民乐作曲家应以传统音调和民间曲调为蓝本，采用不同的民族音乐织体进行创作，并寻求其多姿的色彩，以此拉近与大多数民众的距离，只有这样才能使现代民乐合奏很好地发展传承下去，民乐队的作品创作有所创新，选材要多样化，如果要改编和创作民乐合奏曲，应以传统古曲和民间乐曲为题材，如：彭修文的《秦·兵马俑》、谭盾的《西北组曲》都是在传统题材的基础上进行创作的，它使传统民乐的色彩更加突出，使民乐合奏保持持续旺盛的生命力，从而在鲜明色彩性上得到了回归。
三 结语
综上所述，传统民乐合奏色彩的回归使中华民族的音乐色彩更加鲜明亮丽，彰显出中华民乐的精髓，使民乐合奏的色彩化真正成为我们民族的骄傲。
参考文献：
[1] 乔建中：《中国传统音乐》，上海音乐学院出版社，2009年版。
[2] 范乃信：《关于民族管弦乐队的建制问题》，《中国音乐》，2005年第3期。
[3] 谢晶晶：《为新世纪谱写民乐的新传说》，《人民音乐》，2006年第7期。
[4] 陈永、孟宪辉：《中国民族民间音乐概论》，华中师范大学出版社，2004年版。
[5] 李吉提：《漫谈音色的表现与魅力》，《视觉技术》，1996年第5期。
作者简介：张丽娜，女，1979—，陕西渭南人，本科，讲师，研究方向：民族器乐演奏，工作单位：燕山大学艺术与设计学院。