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摘 要：巴斯奎特是（Jean-Michel Basquiat）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。他的作品《无题》以1.1亿美元破纪录的高价被拍卖，这个价格刷新了巴斯奎特的拍卖市场记录，也打破了美国画家作品的拍卖记录，也因此再次将这位才华横溢80年代黑人艺术家再次带到大众的视野，他刷新的拍卖记录，打破了以往的“欧洲中心主义”，表明了美国当代艺术家开始伸张的时代。本文将从作品《无题》的突出形象“骷髅头”入手，采用图像学的方法，着重探讨巴斯奎特作品中“骷髅头”的现代象征意味。
关键词：《无题》；“骷髅”；象征意味
一，“骷髅”所蕴含的“死亡”意味
自文艺复兴以来，有一个符号经常出现：骷髅，骷髅的象征意义比较明确，它往往代表着死亡。中世纪与文艺复兴时期人们的死亡观与圣经的教导息息相关，尤其是圣经中关于人类“原罪”的阐释[1]，人之所以会死亡，源于亚当夏娃违背上帝的旨意，禁不住诱惑偷吃了禁果，这便是人类的原罪，“罪”的代价便是死亡为了表现圣经中的“死亡”题材，绘画作品中常常以“骷髅”的艺术形象出现。如图2所示，该作品为文艺复兴时期的作品，描绘了亚当夏娃偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园，最后是惩罚的场景，整组图似乎都在表明一个核心观点：由于人类的“堕落（Fall）”，犯下了“原罪”，“堕落”与“原罪”的代价便是“死亡”，组画中的第二幅画中的“骷髅人”拿着乐器，预示着“死亡”的来临，组图中的第三张画，“骷髅人”手里拿着利器，象征着死亡的惩罚。由此可见，在早些世纪，“骷髅人”或“骷髅头”的艺术形象与圣经的教义紧密联系在一起，它是“死亡”的最直接表现形式，“骷髅人”或“骷髅头”的艺术形象也因此带有浓厚的宗教意味。
二，“骷髅”所蕴含的“时间”和“色情”意味
在图2、3中，“骷髅人”或“骷髅头”除了象征 “死亡”外，同時与“时间”的概念相结合，它象征着生命的短暂与死亡的永恒，从观看的角度说，它在画面中的在场指示着死神对观者的凝视。在作品《大使》中，骷髅骨被“隐藏”在异形当中，倾斜“飞行”在前景的半空，它指示了尘世和死亡。[2]“筒状日晷仪、多角形日晷仪”与“骷髅头”一起则暗示着生命的短暂，死亡的永恒。无独有偶，在作品《女人的三个年纪和死亡》（图4）中“骷髅头”与《大使》中的“骷髅头”具有相同的同样象征意味，只是增加了色情的意味。在此作品中，画家刻画了女人的三个年纪，从“婴儿”到“少女”时代，再到“中年”，直至“死亡”，画面中，“骷髅人”代表着一种死亡的永恒，骷髅人手里拿着沙漏，暗示着时间的流逝和生命的短暂。少女手中拿着“镜子”，镜面后面刚好是 “骷髅头”，也折射出了“少女”的未来，死亡的必然性。年轻貌美的少女若无其事的拿着镜子梳妆自己，与拿着沙漏的死神相呼应，镜子则反射出了死神丑陋的面貌，身上的薄纱也将被死神揭开，带有浓厚的色情意味。
三，作品《无题》中所蕴含的现代象征意味
文艺复兴时期的“骷髅人”或“骷髅头”的均具有“死亡”的象征意味，同时它也象征着“生命的短暂，死亡的永恒”“丑陋与邪恶”，并随时时代的发展，会添加与时代相关的主题元素。《死亡之果，亚当与夏娃》，《大使》和《三个女人的三个年纪和死亡》等等均是16世纪的作品，在巴斯奎特作品《无题》中，在美国80年代的时代背景下，他所画的“骷髅头”则具有现代象征意味。随着二次工业革命和二次世界大战的结束，整个世界格局和人们的思想发生了翻天覆地的变化，这给当时的人们的思想带来一种复杂的苦涩，这种苦涩来自于面对生活的惆怅，迷茫，荒诞，彷徨，为所适从等，这一切对于人类构成的影响是直接构成一种文化，这对美术创作产生了重要的影响。巴斯奎特的作品就是在不断徘徊，迟疑，否定，复杂等痛苦的情绪中诞生，在这种环境中进行艺术表达。
巴斯奎特《无题》是以涂鸦的形式，描绘了一个“骷髅头”的形象，愤怒的双眼，奋力张开的嘴，夸张且轮廓分明的牙齿，狰狞的面孔，似乎是一种对于社会暴力的反抗。画面中，疯狂的涂鸦，大量的使用原色，整个画面主要以蓝色为背景基调，用黑色，穿插着白灰色，褚红色勾勒出整个骷髅头的轮廓，色彩鲜明，纯粹，不羁。纵观巴斯奎特的作品，他善于在画面中使用各种符号，文字，带有一种有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意。他将涂鸦特有的“粗鄙”和“即兴”发挥得淋漓尽致，创新性地将涂鸦艺术从街头搬到巨幅画布上，看似幼稚而杂乱的图形糅合了基督教元素和当代美国流行文化，颇有强烈的文化气息，从街头到画布，巴斯奎特依旧在宣泄自由。
巴斯奎特的作品不仅象征着在动荡，暴力，种族歧视的时代背景下自己的未来，也预示着美国的未来，它就像是时代的挽歌，暗示着“奴隶，枪击，毒品，犯罪，种族歧视.....”这些属于80年代的美国的东西。相对于以往作品中显示的对于 “死亡”的被动”接受，巴斯奎特对于“死亡”则是反抗性的，从”骷髅头”愤怒的双眼，夸张的牙齿，狰狞的面部表情，可以看出巴斯奎特相对于“被动”的选择死亡，他选择的是“主动”的反抗。相对于以往的作品中“骷髅头”所象征的时间，生命的短暂和死亡的永恒，巴斯奎特所刻画的“骷髅头”则折射出一种永恒的生命力，是一种经过不断斗争，反抗后所得的生命力的永恒，这也是巴斯奎特作品《无题》中“骷髅头”所具有的现代象征意味。
四，总结
本文主要举例了文艺复兴时期“骷髅头”或“骷髅人”的艺术形象，采用图像学的方法，探讨它们的象征意味，文艺复兴时期，“骷髅人”或“骷髅头”均具有“死亡”的象征意味，同时它也象征着“生命的短暂，死亡的永恒”“丑陋与邪恶”，并随时时代的发展，“骷髅人”或“骷髅头”也会被附上相应的象征元素。由于巴斯奎特所处时代的特点，因此巴斯奎特作品中“骷髅头”的具有浓厚的现代象征意味，相对于以往作品中显示的对于 “死亡”的被动”接受，巴斯奎特对于“死亡”则是反抗性的，并射出一种永恒的生命力。
参考文献
[1] Karl S.Guthke，The Gender of Death，Cambridge University Press，1999.p40
[2] 吴琼，死亡的斜视：小荷尔拜因的《大使》[J].中国美术报，2016.
[3] 林怡君，死亡天使（Angles of Death）---象征主义中的死亡形象，[J].艺术天堂，2008
[4] 郑成霞，论巴斯奎特绘画的原始冲动[J].大众文艺，2012
作者简介
吴保季，四川美术学院硕士，美术学专业，主要研究方向为西方美术史。
（作者单位：四川美术学院）
关键词：《无题》；“骷髅”；象征意味
一，“骷髅”所蕴含的“死亡”意味
自文艺复兴以来，有一个符号经常出现：骷髅，骷髅的象征意义比较明确，它往往代表着死亡。中世纪与文艺复兴时期人们的死亡观与圣经的教导息息相关，尤其是圣经中关于人类“原罪”的阐释[1]，人之所以会死亡，源于亚当夏娃违背上帝的旨意，禁不住诱惑偷吃了禁果，这便是人类的原罪，“罪”的代价便是死亡为了表现圣经中的“死亡”题材，绘画作品中常常以“骷髅”的艺术形象出现。如图2所示，该作品为文艺复兴时期的作品，描绘了亚当夏娃偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园，最后是惩罚的场景，整组图似乎都在表明一个核心观点：由于人类的“堕落（Fall）”，犯下了“原罪”，“堕落”与“原罪”的代价便是“死亡”，组画中的第二幅画中的“骷髅人”拿着乐器，预示着“死亡”的来临，组图中的第三张画，“骷髅人”手里拿着利器，象征着死亡的惩罚。由此可见，在早些世纪，“骷髅人”或“骷髅头”的艺术形象与圣经的教义紧密联系在一起，它是“死亡”的最直接表现形式，“骷髅人”或“骷髅头”的艺术形象也因此带有浓厚的宗教意味。
二，“骷髅”所蕴含的“时间”和“色情”意味
在图2、3中，“骷髅人”或“骷髅头”除了象征 “死亡”外，同時与“时间”的概念相结合，它象征着生命的短暂与死亡的永恒，从观看的角度说，它在画面中的在场指示着死神对观者的凝视。在作品《大使》中，骷髅骨被“隐藏”在异形当中，倾斜“飞行”在前景的半空，它指示了尘世和死亡。[2]“筒状日晷仪、多角形日晷仪”与“骷髅头”一起则暗示着生命的短暂，死亡的永恒。无独有偶，在作品《女人的三个年纪和死亡》（图4）中“骷髅头”与《大使》中的“骷髅头”具有相同的同样象征意味，只是增加了色情的意味。在此作品中，画家刻画了女人的三个年纪，从“婴儿”到“少女”时代，再到“中年”，直至“死亡”，画面中，“骷髅人”代表着一种死亡的永恒，骷髅人手里拿着沙漏，暗示着时间的流逝和生命的短暂。少女手中拿着“镜子”，镜面后面刚好是 “骷髅头”，也折射出了“少女”的未来，死亡的必然性。年轻貌美的少女若无其事的拿着镜子梳妆自己，与拿着沙漏的死神相呼应，镜子则反射出了死神丑陋的面貌，身上的薄纱也将被死神揭开，带有浓厚的色情意味。
三，作品《无题》中所蕴含的现代象征意味
文艺复兴时期的“骷髅人”或“骷髅头”的均具有“死亡”的象征意味，同时它也象征着“生命的短暂，死亡的永恒”“丑陋与邪恶”，并随时时代的发展，会添加与时代相关的主题元素。《死亡之果，亚当与夏娃》，《大使》和《三个女人的三个年纪和死亡》等等均是16世纪的作品，在巴斯奎特作品《无题》中，在美国80年代的时代背景下，他所画的“骷髅头”则具有现代象征意味。随着二次工业革命和二次世界大战的结束，整个世界格局和人们的思想发生了翻天覆地的变化，这给当时的人们的思想带来一种复杂的苦涩，这种苦涩来自于面对生活的惆怅，迷茫，荒诞，彷徨，为所适从等，这一切对于人类构成的影响是直接构成一种文化，这对美术创作产生了重要的影响。巴斯奎特的作品就是在不断徘徊，迟疑，否定，复杂等痛苦的情绪中诞生，在这种环境中进行艺术表达。
巴斯奎特《无题》是以涂鸦的形式，描绘了一个“骷髅头”的形象，愤怒的双眼，奋力张开的嘴，夸张且轮廓分明的牙齿，狰狞的面孔，似乎是一种对于社会暴力的反抗。画面中，疯狂的涂鸦，大量的使用原色，整个画面主要以蓝色为背景基调，用黑色，穿插着白灰色，褚红色勾勒出整个骷髅头的轮廓，色彩鲜明，纯粹，不羁。纵观巴斯奎特的作品，他善于在画面中使用各种符号，文字，带有一种有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意。他将涂鸦特有的“粗鄙”和“即兴”发挥得淋漓尽致，创新性地将涂鸦艺术从街头搬到巨幅画布上，看似幼稚而杂乱的图形糅合了基督教元素和当代美国流行文化，颇有强烈的文化气息，从街头到画布，巴斯奎特依旧在宣泄自由。
巴斯奎特的作品不仅象征着在动荡，暴力，种族歧视的时代背景下自己的未来，也预示着美国的未来，它就像是时代的挽歌，暗示着“奴隶，枪击，毒品，犯罪，种族歧视.....”这些属于80年代的美国的东西。相对于以往作品中显示的对于 “死亡”的被动”接受，巴斯奎特对于“死亡”则是反抗性的，从”骷髅头”愤怒的双眼，夸张的牙齿，狰狞的面部表情，可以看出巴斯奎特相对于“被动”的选择死亡，他选择的是“主动”的反抗。相对于以往的作品中“骷髅头”所象征的时间，生命的短暂和死亡的永恒，巴斯奎特所刻画的“骷髅头”则折射出一种永恒的生命力，是一种经过不断斗争，反抗后所得的生命力的永恒，这也是巴斯奎特作品《无题》中“骷髅头”所具有的现代象征意味。
四，总结
本文主要举例了文艺复兴时期“骷髅头”或“骷髅人”的艺术形象，采用图像学的方法，探讨它们的象征意味，文艺复兴时期，“骷髅人”或“骷髅头”均具有“死亡”的象征意味，同时它也象征着“生命的短暂，死亡的永恒”“丑陋与邪恶”，并随时时代的发展，“骷髅人”或“骷髅头”也会被附上相应的象征元素。由于巴斯奎特所处时代的特点，因此巴斯奎特作品中“骷髅头”的具有浓厚的现代象征意味，相对于以往作品中显示的对于 “死亡”的被动”接受，巴斯奎特对于“死亡”则是反抗性的，并射出一种永恒的生命力。
参考文献
[1] Karl S.Guthke，The Gender of Death，Cambridge University Press，1999.p40
[2] 吴琼，死亡的斜视：小荷尔拜因的《大使》[J].中国美术报，2016.
[3] 林怡君，死亡天使（Angles of Death）---象征主义中的死亡形象，[J].艺术天堂，2008
[4] 郑成霞，论巴斯奎特绘画的原始冲动[J].大众文艺，2012
作者简介
吴保季，四川美术学院硕士，美术学专业，主要研究方向为西方美术史。
（作者单位：四川美术学院）