摘  要：《服裝设计》课程是服装设计专业课程设置中的重要课程，是培养学生设计思维的初次引导，现代教学中往往过于重视国外艺术文化的运用而忽视了我国民族艺术元素的研究与学习，文章希望对我国民族元素融入《服装设计》课程教学提出思考，培养学生的创新能力，促进我国民族文化的传承与创新。
　　一、当前《服装设计》课程的教学背景及现状
　　服装设计专业在我国已经发展和成立了几十年，主要目的是为了培养具备服装艺术设计能力、服装结构设计及工艺制作能力、服装品牌运作及市场经营管理能力的创新型人才，能在服装企业中从事服装产品的设计与开发、市场营销与管理的同时还有能够从事相关科研工作或是从事服装理论研究评论的相关高级专业人才。而《服装设计》课程的教学是服装设计专业培养中的重要环节，在介绍服装设计基本概念的同时主要引导学生如何发散思维、如何合理运用创新概念来实现服装设计。
　　在当下信息化时代中，全球化的发展趋势已日益明显。中国的服装设计教育成果与国外服装设计教学成果出现明显对比，我国的服装设计教学受到国外影响正在逐步扩大，同时西方的先进技术与教育理念也在给予中国服装设计课程借鉴和启示。西方服装设计课程注重文化的传承与创新，彰显出的文化韵味是值得我国服装设计专业学习的。
　　我国《服装设计》课程的教学现状较为重视学生服装设计效果的现代化表现，出味儿不出众，往往忽视了学生服装设计创作的文化底蕴与艺术造诣的培养，这对于一个有着千年文化历史文明古国的文化传承来说是一个巨大的损失和遗憾，过多的学习和探索其他国家的文化历史，却忽略自身的璀璨文化是现代服装设计教学的问题所在，对国外文化的研究往往停留在表面，国外服装设计的创新手法和理念的学习都不做深入研究，只知其根不知其魂。因此在服装设计课程的教学中，我们应该先汲取国外服装设计的创新方法和设计技巧，将这种手法结合到我们自身的文化中去，了解我国民族文化的背景与情感，以我国民族元素为主体，他国创新手法为工具，形成一种新的教学方法。从身边的民族文化出发，更容易挖崛灵魂所在，实现创造与再创造。
　　二、民族元素融入《服装设计》课程的重要性
　　我国的民族艺术大多孕育千年，经过历史风霜文化变迁，现有的民族文化是民族人民聪明智慧的结晶，这些民族艺术很多都是实用性艺术，记录民族人民生产劳作、风俗礼仪、衣食住行。一些民族的面料、服装、图腾、建筑等等，都是人们在大自然的抗争与民族迁徙中创造与流传下所保留的实体载物。同时，民族服饰中的图案，面料的材料运用、图腾的象征含义、建筑的造型工艺等都体现出不同民族的审美趋向，是各个民族艺术感情的承载体现。一套服装不同民族可以根据自身不同的纺、织、编、绣、镶等工艺手段和不同的审美倾向相结合，将图案、色彩、款式相结合，互相呼应呈现出别致的民族特色形象。这些民族元素的结合所体现的艺术价值是及其宝贵的，它能让我们了解不同工艺的用途和区别，不同文化艺术的情感表达与思想，不同年代的民族艺术散发着不同的艺术含义，这些都是在《服装设计》课程中可以用来借鉴和学习的。更重要的是，我们可以通过这些民族艺术的学习和研究，实现文化艺术的创新和创造。
　　三、民族元素运用到《服装设计》课程教学的分析
　　在《服装设计》的教学过程中，引导学生熟悉和喜爱民族元素，愿意继续研究和探索民族艺术的内涵，通过国内外新的创新手法将民族文化进行再次创造是课程的重要目标。
　　首先在教学过程中需要通过案例分析的方式，让学生了解设计创新的常用手法、新的表现形式，创新思维方式引导学生融会贯通，能够合理运用及创造新的设计手法;其次，需要引导学对自身能够接触到的民族文化进行深入浅出的研究和学习，在了解这个民族文化的历史背景文化后，从图案、面料、款式入手，将研究的某个民族文化元素进行细化分类，再进行分析;完成以上工作后，引导学生学会举一反三，通过运用联想思维、发散思维、收敛思维等创新办法对民族元素进行在创新设计。不同的学生通过不同的表达方式产生出新的创意火花，通过互相的交流和学习，实现民族文化的传承与创新，完成《服装设计》课程的教学。
　　结语
　　民族元素是民族文化基因的体现，是艺术创作中珍贵的灵感瑰宝。将民族元素融入到《服装设计》课程中，能极大的丰富课程的教学内容，培养学生探索创新的思维能力，同时培养具有民族精神的当代服装设计师，为中华文化的艺术传承与创新贡献力量。
　　参考文献
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