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摘要随着数字技术日新月异,传统艺术数字化的进程也在不断加深,数字技术在绘画中的优势慢慢被人们所接受,加入到这个领域的绘画爱好者群体日益扩大。从而体现出了数字技术对传统艺术的正反方面的影响,既推动了传统艺术的发展,又存在着一定的制约性。
关键词:数字技术 传统绘画 数字绘画
中图分类号:J50 文献标识码:A
随着数字技术的日益革新,艺术创作也在不断刷新着新的成绩,传统艺术观念已无法满足新生艺术生产力的要求,传统文艺理论的话语体系在全新艺术式样面前正在渐渐失去言说的能力。方兴未艾的数字艺术实践必将要求与之相适应的新理念和新思想。因此,传统的学院式艺术教学无论是从内容、手段,还是体制等方面都将面临重大改革。过去许多需要花费几年甚至十几年才能掌握的传统技法,现在只需要会用鼠标就能一显身手,这表明,在如何看待技术与工具的关系等方面,都存在着一个重新定位和重新调整的问题。
当然,计算机毕竟是一个高科技产品,对于习惯了运用传统技法来进行绘画创作的人们来说,学习和运用计算机需要很大的时间和精力,而再要去进行“数字绘画”创作,克服“换笔”的焦虑甚至“阵痛”将是一个无法避免的过程。利用轻松复制的特点,今天的画家可以更加充分地改造和加工传统艺术的数字化产品,他们甚至可以在一定程度上“参与”到古代大师的绘画过程中。例如,一个崇拜达·芬奇的画家,可以不经大师的允许就能在蒙娜丽莎的脸蛋上随意加上几粒雀斑使她那神秘的微笑变得更加亲切。数字技术不仅像一个后现代主义戏剧大师一样,能将古今人物搬上同一个舞台,而且还能把根本没有经过专业训练的绘画爱好者变成一个“画家”。电脑在一定程度上美化了画者笔下的线条和色彩,某些软件甚至能指出画者因缺乏绘画基本常识而造成的不合规范的错误,并提供许多可供参照的修改意见。今天,“绘画”是大多数电脑程序中必备的附件,将来绘画是否会成为大多数数字化生存的地球公民的日常生活习惯呢?
一 数字技术在绘画中的优势
从数字技术变革的角度看,许多在传统绘画中难以实现的想法都在数字技术的帮助下变成了举手之劳。与传统绘画相比,数字技术在绘画中的优势可以概括如下:
1 数字绘画的效率高。数字绘画和其他的数字表现形式一样是高科技的产物,给我们带来方便与快捷。画家不需要准备笔墨纸砚,只需通过数码绘画工具(数位板或者鼠标)就能够轻松实现数字绘画。在完成绘画后可进行效果预览,并直接打印输出。
2 数字绘画的模仿度高。在数字技术高度发展的今天,数字软件及硬件的配置不仅可以模拟油画、水彩等多种材料和技法的绘画形式,并且能对笔触的深浅进行模拟。这就需要使用能够模仿传统绘画效果的绘画软件如painter或photoshop,及能够进行丰富的笔触效果模拟的压感笔、数位板等工具来进行创作。数字软件还具备可以进行变形、模糊、颜色调节、重新构图等功能,可以进行纹理、渲染等效果的制作,这在传统绘画中都是遥不可及的。
3 数字绘画的便携性强。数字绘画作品可以保存在多种设备中,包括计算机的硬盘、光盘、U盘、软盘等多种存储设备,还可以通过网络平台进行存储和展示。作品不仅能够使用不同的绘画软件进行二次创作与修改,还可以根据存储的需要更改文件大小,以方便作品的携带,这更比传统绘画的携带要方便得多。
4 数字绘画的传播途径便利。数字绘画与传统绘画在传播形式上并不相同。传统绘画需要画家在特定时间、特定地点摆放作品供人们聚集观看、交流。而数字绘画拥有高度发展的数字技术作支持,拥有遍布全球的数字化网络作为平台,数字绘画作品让全球每个国家和地区的人在观看上已经没有技术上的困难,画家可以在自家的画室里就能使得自己的艺术作品流布全球。
5 数字绘画的交互性强。数字技术的优势决定了观众能够对画家的数字绘画作品进行二次乃至多次创作,并进行传播。这颠覆了传统绘画对于艺术作品的唯一性的认知,这就意味着根据不同人的艺术见解一幅绘画出现不同版本;根据观众的不同意愿一部电影将产生不同结局;根据读者不同的想法一本小说将不断改写后续内容。这样能够突破传统画家单一的思维模式,使得绘画艺术能够得到更多的思维给养,突破传统艺术在体现作者意图方面的局限性。比如说看电影,人们买了票后进入影院,必须按照电影的发展情节一步一步看下去,即使不满意电影的结局;而交互式电影可以使观众参与到电影情节当中去,并按照自己的想法不断改变故事情节,使电影变成一种可以互动的游戏。在数字绘画中,实现这样的互动要更加容易得多。
二 数字技术对于传统艺术的推动
毫无疑问,数字绘画作为一种新的艺术表现形式,必将对现有艺术的生存和发展产生巨大的冲击和深刻的影响,并且这些冲击和影响是多方面的。某些影响甚至超出了传统艺术家的想象。例如,先锋艺术家扎杰克并不限于“在狭隘的透视内看待他的作品,即探索计算机作为一种图像发生器;他还在从艺术和技术的交叉点引申出扩大交流可能性的广泛范同。他的观念和技术以即时的色彩和形式的流动来进行。其焦点不是在于在动态(动画)上的形式设计,而是在于这些维度互相渗透的演变状态以及主题图像被分解成带结构的图式和几何形的混合”。扎杰克甚至企图超越这种做法,即试图系统地表达一些光和声音的假定性语言的密码(奥菲斯的神秘音乐)。在一个称为《色彩纯度》的作品中,交叉的射线分解成多个可能的派生线之一,同时以一种赭色/深蓝色调节到一种佛青色/绿色色调,这种图像的真实展开是以由当代意大利作曲家加姆帕罗为钢琴作曲的节奏和声音为基础的。《色彩纯度》的企图是从色彩和形式方面发展和演绎一种听觉的主题。由此,在这种发展背后的造型原则不是具体形状的动态,而是主题的转换”。
此外,最能体现中国艺术精神特征的书法作品,同样也可以由电脑演绎出不同凡响的艺术效果。在一次电脑艺术大赛中,有一位特技大师用电脑创作了一幅作品,并告诉观众:这幅作品上没有任何人为的描绘,完全依靠科技完成。当所有书法家看到了这幅作品时,也不得不惊讶于电脑能创造出几千年遗传下来的人类文化精华。电脑已经创造了自身的艺术,这种艺术所具备的极大吸引力和创造力,使其可以复制出人类生活中的一切原形。电脑创造的种种奇迹,确实令人叹为观止。
从某种意义上说,数字技术对绘画的影响,其实就是绘画软件不断创新和升级在艺术领域的反映。而软件类型之多、发展之快,已很难用传统概念加以分类和描述了。例如,近来被说成是新一代数字绘画技术的Moxi,是一款基于创新的流体模型设计的新软件,它采用物力模拟的方式来表现墨水在纸张上的扩散,为艺术家带来更直观的数字创作方式。Moxi的流体模型在一张画布内,能够同时模拟流体的自然变形和多孔介质的流体扩散,从而实时表现出真实复杂的流动扩散效果和高质量的输出。
在传统的绘画领域,绘画作品受到绘画的媒介、工具及材料的限制,多种门类艺术只能使用自己的表现方式来展现自身,例如油画的肌理和色彩、中国画的笔墨韵味、水彩画的水性与通透等等。而在数字绘画领域,画家可以不受绘画媒介和工具的限制,抛开绘画门类的概念,可以将众多的绘画表现形式和技法融于一身,最大限度的将作品的艺术表现力和视觉冲击力表现得淋漓尽致,这也决定了数字绘画必将是丰富多彩的。时下,已经有越来越多的传统艺术家接受了这种新兴的形式,使用数字技术继续着艺术探索,确保了传统艺术在数字技术日新月异的今天得以进一步发展。
三 数字技术对传统艺术存在一定的制约性
随着数字技术的不断发展,数字绘画软件日异更新,功用性、操作性不断在增强,人们可以通过简单的操作就能够得到非常漂亮的艺术作品。越来越多的绘画爱好者开始加入到这个队伍中来。数字绘画不像传统绘画,需要购买大量的绘画工具,只需要数字绘画软件和相关硬件便可以接触这个领域,既经济实惠又方便简单,使得绘画艺术甚至可以成为大众的消遣娱乐方式。并且随着人们对数字技术的不断接受,这个人群还会日益扩大,传统绘画可能会逐渐被依赖技术和工具的数字绘画所代替,一些艺术的理论和规律也将随着时间的推移被人们慢慢忽略。此外,数字摄影的出现给艺术本体又增添了一项丰富多彩的内容,已然成为当今艺术界最热门的话题之一,它依靠技术带来的便利,在为人们呈现出一幅幅精彩作品的同时,也使超写实绘画这个艺术门类变得更加鸡肋,在某种意义上讲限制了这个艺术门类的发展,甚至在当今的艺术教学中,这个艺术门类的课程已逐渐被替代或取消,这不能不说是传统艺术的一个遗憾。
艺术本身和技术是一个既对立又统一的关系,就像一枚硬币的两个面,而数字艺术的产生就是艺术与技术结合的最佳范例。艺术与技术的融合,丰富了艺术家的创作思维,带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感;但是由于技术的优势使得很多艺术家会对技术过度依赖,人们一方面在享受数字技术带来的方便与快捷,另一方面却在不知不觉中重视了技术却轻视了艺术。这样很多的数字艺术作品仅依靠软件和计算机带来的特殊效果构成,缺乏了艺术的顿悟,人们在作品中再也领悟不到传统艺术表现出的那种感动,不利于艺术的发展。
并且,并不是所有的艺术家都能够接受数字化带来的契机,许多艺术家在面对数字设备时存在着障碍,既有心理上的,也有行为上的。艺术的构思往往是材料性与精神性的统一,这对于能从材料中感悟灵感的艺术家来说,进行创作感悟的方式无法与计算机媒介相结合,这也就在某种程度上束缚了画家丰富敏感的触觉,影响了其进行艺术创作的心性。绘画工具的改变,的的确确使得很多具备丰富创作经验的画家无从适手,画笔、颜料变成了鼠标、压感笔,原本感性为主的创作方式变得无比的理性化,画家作为绘画创作主体的主观能动性也难以发挥。如果想改变这种情况,就必须使每个画家同式又是一个计算机专家,或者计算机专家能为每个画家量身定做相应的数字工具。在短时间来看,这些都是遥不可及的,所以在一定范围内,数字技术还难以获得长足发展。
数字技术发展至今,数字绘画多以为商业设计服务,作为商业设计的一种表现形式出现,像数字插画、海报、概念设定等都是以商业盈利为最终目的的行为。至今为止,以体现艺术本性为目的,并能够体现出艺术家主观创作意图的优秀数字绘画作品并不多。数字技术的强大也许会带来新型的艺术形式,但是艺术内容却无法靠技术得来,在任何时候,艺术家通过艺术作品与观众之间在思想与情感上的交流才是最重要的,只有做到这一点,慢慢走向数字时代的传统艺术才能继续散发出绚丽的光彩。
四 结语
传统艺术走到现代,发展变化之快令人惊讶,从远古时期的岩石绘画到今天的数字绘画,人们在追求艺术的道路上从没有停止过。并且随着科学技术的发展,艺术的表现形式也发生着翻天覆地的变化。数字绘画是一种新兴的艺术,我们在使用数字技术带来的便利的同时,不能把艺术创作的根本丢弃了,这样才能有望创作出更多优秀的艺术作品。值得欣慰的是,越来越多的人已经开始认识到,仅仅靠数字的工具和手段并不能创作出真正的好作品,要想使艺术作品发挥到极致,要想真正在数字艺术的殿堂中任意遨游,必须在将传统艺术的理论、规律与数字技术有机地结合起来,这样数字绘画才能够正确的传承与发展。
参考文献:
[1] 廖祥忠:《数字艺术论》,中国广播电视出版社,2006年版。
[2] 姜涛:《数字绘画艺术的发展理论初探》,《美术大观》,2008年第9期。
[3] 王利敏、吴学夫:《数字化与现代艺术》,中国广播电视出版社,2006版。
[4] 李四达:《数字媒体艺术概论》,清华大学出版社,2008年版。
[5] 张文俊:《数字新媒体概论》,复旦大学出版社,2009年版。
[6] 张耕云:《数字绘画创作》,西南师范大学出版社,2002年版。
[7] 齐东旭:《数字空间与计算机艺术》,浙江人民美术出版社,2002年版。
作者简介:胡洋,男,1981—,山东临沂人,硕士,助教,研究方向:多媒体艺术设计与理论,工作单位:临沂师范学院美术学院。
关键词:数字技术 传统绘画 数字绘画
中图分类号:J50 文献标识码:A
随着数字技术的日益革新,艺术创作也在不断刷新着新的成绩,传统艺术观念已无法满足新生艺术生产力的要求,传统文艺理论的话语体系在全新艺术式样面前正在渐渐失去言说的能力。方兴未艾的数字艺术实践必将要求与之相适应的新理念和新思想。因此,传统的学院式艺术教学无论是从内容、手段,还是体制等方面都将面临重大改革。过去许多需要花费几年甚至十几年才能掌握的传统技法,现在只需要会用鼠标就能一显身手,这表明,在如何看待技术与工具的关系等方面,都存在着一个重新定位和重新调整的问题。
当然,计算机毕竟是一个高科技产品,对于习惯了运用传统技法来进行绘画创作的人们来说,学习和运用计算机需要很大的时间和精力,而再要去进行“数字绘画”创作,克服“换笔”的焦虑甚至“阵痛”将是一个无法避免的过程。利用轻松复制的特点,今天的画家可以更加充分地改造和加工传统艺术的数字化产品,他们甚至可以在一定程度上“参与”到古代大师的绘画过程中。例如,一个崇拜达·芬奇的画家,可以不经大师的允许就能在蒙娜丽莎的脸蛋上随意加上几粒雀斑使她那神秘的微笑变得更加亲切。数字技术不仅像一个后现代主义戏剧大师一样,能将古今人物搬上同一个舞台,而且还能把根本没有经过专业训练的绘画爱好者变成一个“画家”。电脑在一定程度上美化了画者笔下的线条和色彩,某些软件甚至能指出画者因缺乏绘画基本常识而造成的不合规范的错误,并提供许多可供参照的修改意见。今天,“绘画”是大多数电脑程序中必备的附件,将来绘画是否会成为大多数数字化生存的地球公民的日常生活习惯呢?
一 数字技术在绘画中的优势
从数字技术变革的角度看,许多在传统绘画中难以实现的想法都在数字技术的帮助下变成了举手之劳。与传统绘画相比,数字技术在绘画中的优势可以概括如下:
1 数字绘画的效率高。数字绘画和其他的数字表现形式一样是高科技的产物,给我们带来方便与快捷。画家不需要准备笔墨纸砚,只需通过数码绘画工具(数位板或者鼠标)就能够轻松实现数字绘画。在完成绘画后可进行效果预览,并直接打印输出。
2 数字绘画的模仿度高。在数字技术高度发展的今天,数字软件及硬件的配置不仅可以模拟油画、水彩等多种材料和技法的绘画形式,并且能对笔触的深浅进行模拟。这就需要使用能够模仿传统绘画效果的绘画软件如painter或photoshop,及能够进行丰富的笔触效果模拟的压感笔、数位板等工具来进行创作。数字软件还具备可以进行变形、模糊、颜色调节、重新构图等功能,可以进行纹理、渲染等效果的制作,这在传统绘画中都是遥不可及的。
3 数字绘画的便携性强。数字绘画作品可以保存在多种设备中,包括计算机的硬盘、光盘、U盘、软盘等多种存储设备,还可以通过网络平台进行存储和展示。作品不仅能够使用不同的绘画软件进行二次创作与修改,还可以根据存储的需要更改文件大小,以方便作品的携带,这更比传统绘画的携带要方便得多。
4 数字绘画的传播途径便利。数字绘画与传统绘画在传播形式上并不相同。传统绘画需要画家在特定时间、特定地点摆放作品供人们聚集观看、交流。而数字绘画拥有高度发展的数字技术作支持,拥有遍布全球的数字化网络作为平台,数字绘画作品让全球每个国家和地区的人在观看上已经没有技术上的困难,画家可以在自家的画室里就能使得自己的艺术作品流布全球。
5 数字绘画的交互性强。数字技术的优势决定了观众能够对画家的数字绘画作品进行二次乃至多次创作,并进行传播。这颠覆了传统绘画对于艺术作品的唯一性的认知,这就意味着根据不同人的艺术见解一幅绘画出现不同版本;根据观众的不同意愿一部电影将产生不同结局;根据读者不同的想法一本小说将不断改写后续内容。这样能够突破传统画家单一的思维模式,使得绘画艺术能够得到更多的思维给养,突破传统艺术在体现作者意图方面的局限性。比如说看电影,人们买了票后进入影院,必须按照电影的发展情节一步一步看下去,即使不满意电影的结局;而交互式电影可以使观众参与到电影情节当中去,并按照自己的想法不断改变故事情节,使电影变成一种可以互动的游戏。在数字绘画中,实现这样的互动要更加容易得多。
二 数字技术对于传统艺术的推动
毫无疑问,数字绘画作为一种新的艺术表现形式,必将对现有艺术的生存和发展产生巨大的冲击和深刻的影响,并且这些冲击和影响是多方面的。某些影响甚至超出了传统艺术家的想象。例如,先锋艺术家扎杰克并不限于“在狭隘的透视内看待他的作品,即探索计算机作为一种图像发生器;他还在从艺术和技术的交叉点引申出扩大交流可能性的广泛范同。他的观念和技术以即时的色彩和形式的流动来进行。其焦点不是在于在动态(动画)上的形式设计,而是在于这些维度互相渗透的演变状态以及主题图像被分解成带结构的图式和几何形的混合”。扎杰克甚至企图超越这种做法,即试图系统地表达一些光和声音的假定性语言的密码(奥菲斯的神秘音乐)。在一个称为《色彩纯度》的作品中,交叉的射线分解成多个可能的派生线之一,同时以一种赭色/深蓝色调节到一种佛青色/绿色色调,这种图像的真实展开是以由当代意大利作曲家加姆帕罗为钢琴作曲的节奏和声音为基础的。《色彩纯度》的企图是从色彩和形式方面发展和演绎一种听觉的主题。由此,在这种发展背后的造型原则不是具体形状的动态,而是主题的转换”。
此外,最能体现中国艺术精神特征的书法作品,同样也可以由电脑演绎出不同凡响的艺术效果。在一次电脑艺术大赛中,有一位特技大师用电脑创作了一幅作品,并告诉观众:这幅作品上没有任何人为的描绘,完全依靠科技完成。当所有书法家看到了这幅作品时,也不得不惊讶于电脑能创造出几千年遗传下来的人类文化精华。电脑已经创造了自身的艺术,这种艺术所具备的极大吸引力和创造力,使其可以复制出人类生活中的一切原形。电脑创造的种种奇迹,确实令人叹为观止。
从某种意义上说,数字技术对绘画的影响,其实就是绘画软件不断创新和升级在艺术领域的反映。而软件类型之多、发展之快,已很难用传统概念加以分类和描述了。例如,近来被说成是新一代数字绘画技术的Moxi,是一款基于创新的流体模型设计的新软件,它采用物力模拟的方式来表现墨水在纸张上的扩散,为艺术家带来更直观的数字创作方式。Moxi的流体模型在一张画布内,能够同时模拟流体的自然变形和多孔介质的流体扩散,从而实时表现出真实复杂的流动扩散效果和高质量的输出。
在传统的绘画领域,绘画作品受到绘画的媒介、工具及材料的限制,多种门类艺术只能使用自己的表现方式来展现自身,例如油画的肌理和色彩、中国画的笔墨韵味、水彩画的水性与通透等等。而在数字绘画领域,画家可以不受绘画媒介和工具的限制,抛开绘画门类的概念,可以将众多的绘画表现形式和技法融于一身,最大限度的将作品的艺术表现力和视觉冲击力表现得淋漓尽致,这也决定了数字绘画必将是丰富多彩的。时下,已经有越来越多的传统艺术家接受了这种新兴的形式,使用数字技术继续着艺术探索,确保了传统艺术在数字技术日新月异的今天得以进一步发展。
三 数字技术对传统艺术存在一定的制约性
随着数字技术的不断发展,数字绘画软件日异更新,功用性、操作性不断在增强,人们可以通过简单的操作就能够得到非常漂亮的艺术作品。越来越多的绘画爱好者开始加入到这个队伍中来。数字绘画不像传统绘画,需要购买大量的绘画工具,只需要数字绘画软件和相关硬件便可以接触这个领域,既经济实惠又方便简单,使得绘画艺术甚至可以成为大众的消遣娱乐方式。并且随着人们对数字技术的不断接受,这个人群还会日益扩大,传统绘画可能会逐渐被依赖技术和工具的数字绘画所代替,一些艺术的理论和规律也将随着时间的推移被人们慢慢忽略。此外,数字摄影的出现给艺术本体又增添了一项丰富多彩的内容,已然成为当今艺术界最热门的话题之一,它依靠技术带来的便利,在为人们呈现出一幅幅精彩作品的同时,也使超写实绘画这个艺术门类变得更加鸡肋,在某种意义上讲限制了这个艺术门类的发展,甚至在当今的艺术教学中,这个艺术门类的课程已逐渐被替代或取消,这不能不说是传统艺术的一个遗憾。
艺术本身和技术是一个既对立又统一的关系,就像一枚硬币的两个面,而数字艺术的产生就是艺术与技术结合的最佳范例。艺术与技术的融合,丰富了艺术家的创作思维,带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感;但是由于技术的优势使得很多艺术家会对技术过度依赖,人们一方面在享受数字技术带来的方便与快捷,另一方面却在不知不觉中重视了技术却轻视了艺术。这样很多的数字艺术作品仅依靠软件和计算机带来的特殊效果构成,缺乏了艺术的顿悟,人们在作品中再也领悟不到传统艺术表现出的那种感动,不利于艺术的发展。
并且,并不是所有的艺术家都能够接受数字化带来的契机,许多艺术家在面对数字设备时存在着障碍,既有心理上的,也有行为上的。艺术的构思往往是材料性与精神性的统一,这对于能从材料中感悟灵感的艺术家来说,进行创作感悟的方式无法与计算机媒介相结合,这也就在某种程度上束缚了画家丰富敏感的触觉,影响了其进行艺术创作的心性。绘画工具的改变,的的确确使得很多具备丰富创作经验的画家无从适手,画笔、颜料变成了鼠标、压感笔,原本感性为主的创作方式变得无比的理性化,画家作为绘画创作主体的主观能动性也难以发挥。如果想改变这种情况,就必须使每个画家同式又是一个计算机专家,或者计算机专家能为每个画家量身定做相应的数字工具。在短时间来看,这些都是遥不可及的,所以在一定范围内,数字技术还难以获得长足发展。
数字技术发展至今,数字绘画多以为商业设计服务,作为商业设计的一种表现形式出现,像数字插画、海报、概念设定等都是以商业盈利为最终目的的行为。至今为止,以体现艺术本性为目的,并能够体现出艺术家主观创作意图的优秀数字绘画作品并不多。数字技术的强大也许会带来新型的艺术形式,但是艺术内容却无法靠技术得来,在任何时候,艺术家通过艺术作品与观众之间在思想与情感上的交流才是最重要的,只有做到这一点,慢慢走向数字时代的传统艺术才能继续散发出绚丽的光彩。
四 结语
传统艺术走到现代,发展变化之快令人惊讶,从远古时期的岩石绘画到今天的数字绘画,人们在追求艺术的道路上从没有停止过。并且随着科学技术的发展,艺术的表现形式也发生着翻天覆地的变化。数字绘画是一种新兴的艺术,我们在使用数字技术带来的便利的同时,不能把艺术创作的根本丢弃了,这样才能有望创作出更多优秀的艺术作品。值得欣慰的是,越来越多的人已经开始认识到,仅仅靠数字的工具和手段并不能创作出真正的好作品,要想使艺术作品发挥到极致,要想真正在数字艺术的殿堂中任意遨游,必须在将传统艺术的理论、规律与数字技术有机地结合起来,这样数字绘画才能够正确的传承与发展。
参考文献:
[1] 廖祥忠:《数字艺术论》,中国广播电视出版社,2006年版。
[2] 姜涛:《数字绘画艺术的发展理论初探》,《美术大观》,2008年第9期。
[3] 王利敏、吴学夫:《数字化与现代艺术》,中国广播电视出版社,2006版。
[4] 李四达:《数字媒体艺术概论》,清华大学出版社,2008年版。
[5] 张文俊:《数字新媒体概论》,复旦大学出版社,2009年版。
[6] 张耕云:《数字绘画创作》,西南师范大学出版社,2002年版。
[7] 齐东旭:《数字空间与计算机艺术》,浙江人民美术出版社,2002年版。
作者简介:胡洋,男,1981—,山东临沂人,硕士,助教,研究方向:多媒体艺术设计与理论,工作单位:临沂师范学院美术学院。