一种“跨界”演唱的美学思考

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春节联欢晚会,简称“春晚”,是中国人每年必不可少的精神大餐.从开播之日起,就成为人们茶余饭后讨论的热点、焦点.可谓观点各异,褒贬不一,久而久之形成了一个非常奇怪的现象,就是人们年年批评春晚,年年观看春晚,相关报道常见于各类媒体.作为春晚的热心观众,笔者希望就其中的“跨界”演唱现象予以探讨,并谈谈自己的看法.具体分为三部分:其一、“谁的”春晚?其二、存在的问题.其三、怎么办?
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以德国翻译功能学派的“翻译目的论”作为参照,通过对瞿秋白版本和萧三、陈乔年版本的《国际歌》中文译配歌词做部分段落的对比,可探析出后者接受度更高、流传范围更广的原因.这两个版本都较好地体现了“目的原则”,但后一个译本对“连贯原则”“忠信原则”的体现更佳.这间接说明了目的论指导歌曲翻译的可行性,同时也为歌曲的翻译工作提出建议:结合翻译的目的和目标受众,灵活选用意译和音译、归化和异化策略.
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跑大场是秧歌中最能体现汉族民间集体审美意识和传统文化意蕴的部分,但舞台秧歌创作风格的作品往往忽视了大场这种独特的空间调度形式,局限于动作层面的继承和发掘.本文将舞台秧歌创作风格作品的空间调度与传统秧歌场图进行分析对比,尝试探索场图的存在价值和审美意蕴,将“空间”重新带回到秧歌作品创作中.
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奥地利首都维也纳在18世纪中下叶孕育出许多杰出音乐家,其历史原因极具研究意义.但是传统的音乐史研究方法容易产生笼统的大背景印象,而经济学中的PEST分析结论表明,宏观环境中的政治、经济、社会文化、科技因素对于音乐行业具有重要影响,包括对音乐家生存状态直接或间接的影响.由于篇幅有限,本文挑选经济学PEST分析的经济与社会文化角度对其进行分析,为解读这段历史提供不同的观察角度.
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