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摘 要：绝版套色木刻版画的诞生是以云南贺昆为代表的绝版套色木刻版画家采用新思维和新的艺术观念不断在制作程序、创作过程和审美观念上进行探索，用新的艺术形式语言表达情感，使绝版套色木刻走向成熟。
关键词：贺昆；成熟时期；绝版套色木刻
云南的思茅、西双版纳、贺昆生于这里，成长于这里。因此萌发了他对大自然、人生与存在的最初膜拜与神奇。这里几千年来遗留下来的民间艺术、原始文化是他的启蒙教材。他把这里视为一块宝地；他把这里的一切看作是举世无双的创作资源。用同一种笔、纸、刻刀，描绘了山川、森林、人物、气氛、色彩、感觉、激情。思绪、遐想和生命等。不停地摸索与前进，只是为了寻找到适合自己的一种风格。
一、贺昆与绝版套色木刻
（一）贺昆生平简介
贺昆，1962年9月出生于云南思茅，在校期间贺昆学习的是油画专业，1980年毕业于云南思茅高等师范专科学校艺术系美术专业。1985年为中国美术家协会云南分会会员。1986年任蛮卡·青年艺术家联盟理事长。1987年为中国版画家协会会员。1990年为中国美术家协会会员，为云南画院特邀画家。1991年在中央美术学院版画系进修。1992年毕业于中央美术学院版画系。
（二）贺昆绝版套色木刻的分期
贺昆在绝版套色木刻上的分期可以说可以分为三个阶段，第一个阶段就是1989年《秋歌·发白的土地》，这是中国木刻版画发展的一种新的思维方式，是里程碑式的作品。在这个时期还有《流动的光》也是不可忽视的作品，因为这幅作品不仅能曾获得第九届版画展的优秀奖，也对贺昆之后的绝版木刻版画创作起到了重大的指导作用。第二个阶段是贺昆1994年的《春光》，虽然这个时期作品不是很多，但《春光》无疑是其中比较成功的作品，在这幅作品中山川风景和人物的结合它采用了西方表现主义的手法，用三角刀刻画细线条的方式来排列布置整个画面，有一种自由随意而不失画面美感的特点。第三个阶段是从1994年的《春光》到2002年的《原野》，这个阶段是贺昆艺术探索中走向成熟的重要阶段，贺昆开始多元化的寻找自己的艺术方向，不仅有西方现代主义的表现元素，还大胆学习抽象主义风格，经过他多方面的反复研究与尝试，诞生了绝版木刻作品《原野》，这是他成熟时期的一个重要作品。
二、贺昆绝版套色木刻版画的艺术特征
（一）贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的艺术倾向
贺昆不仅是云南画家群中的佼佼者，而且是我国绝版套色木刻最具代表性的画家之一。贺昆因为自己对云南这块大地的深入了解，可以看出他对少数民族的艺术形式表达上有着更直接深入地理解。更多的是在当下社会环境中对传统民族文化的思考和重新阐释，通过意象的手法启示现代生活。有些作品在民族特色的基础上融合了当代都市文化现象，创造出一种既有本民族特色又有当代意义的作品。
（二）贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的表现手法
1.色彩巧妙的搭配
贺昆成熟时期的绝版套色木刻可以说是经过了多年的探索，找到一种属于自己的风格。成熟时期的风格，不仅在思想上解放了自我，而且在色彩搭配上也进行了巧妙的搭配。可能看到他的作品会去感叹丰富的颜色，颜色层次之多，看上去十分和谐的搭配，反而这种层次感恰恰为画面提供了一種空间感，正是因为这种独一无二的色彩，使得他的作品如此成功的引人注目。
2.收放自如的刀法
版画一般是采用平刀、圆刀、三角刀、平刀等各种大小型号不同的刀来制成版画。他主要以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。他画面中点和线的组合，第一眼看上去可能杂乱无章，也不知道是怎么样的排列组合，但是仔细认真看得话，可以看出这些画完全是画家自己的主观感受，版画中的肌理是通过刀痕来做出效果的，而刀痕也是通过不同刻刀的刀法组织和刀法变化来实现的。
三、贺昆绝版套色木刻版画的意义和影响
（一）意义
绝版套色木刻版画是首次在中国出现的一种版画创作的新技法，而贺昆作为这种新技法的发现者之一，在创作的过程中强调对情感进行很好的诠释与表达，有一种灵活性与偶然性的展现，充分体现了创作者自己的创作个性和激情，重视情感和情绪变化的表达，提升了绝版木刻版画创作的制作程序和审美观念。贺昆的绝版套色木刻版画不但打破了有限的套版次数和定式化的制作程序的限制，而且还可以根据不同的主题选择和探索合适的艺术表现手段，表现准确、真实、生动的造型、色彩以及光感和质感，使绝版套色木刻版画的收藏价值得到了有效的提升。这在版画史上有划时代的意义。
（二）影响
贺昆通过对近二十年的中国艺术教育史的总结发现艺术教育总是缺少活力与生机力，但自从绝版套色木刻的出现，大家不再被过去传统的制版方法所局限，开始了自由的思想解放之旅程。贺昆的思想先进之处就在于用现代思想的方式来延续传统文化，将传统文化与现代思想完美的结合在一起。让作品不但传达出一种传统的文化思想又不失与现代社会生活脱节。因此，我们不但看到了绝版木刻的发展，同时也看到了绝版木刻在表达思想和主题上的创新意味。
结语
贺昆对绝版套色木刻的贡献是不容忽视的，不光要认真开展艺术活动，还要对绝版套色木刻进行深入的研究，对它产生的社会背景和艺术思想做更深入的探讨与了解，从学术理论的角度去研究。要更加关注艺术的观念主张。任何探索都不是一朝一夕就完成的，也是要不断经过多年的艺术探索才能找到一条属于自己的艺术之路。艺术本身是一种理解自然和生命的过程，要重视艺术的创作精神，这样的作品才会更有深意。
参考文献
[1]侯晓川.贺昆画选[M].北京：北京工艺美术出版社，1992.
[2]段保国.绝版套色木刻在版画史上的意义[J].美术研究，2010，（04）：98—99.
[3]肖子刚.贺昆与绝版套色木刻[D].云南：云南艺术学院，2012.
[4]王华.贺昆为代表的云南普洱[D].安徽：安徽财经大学，2013.
[5]周思雨.李晓弟.贺昆绝版木刻版画的特点[J].大众文艺，2017，（20）：118.
[6]梁逸卿.探究民族题材在版画创作中的运用[J].美术教育研究，2016，（01）：74.
作者简介：
梁慧杰（1994-），女，汉族，山西永济人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学——版画
（作者单位：贵州民族大学）
关键词：贺昆；成熟时期；绝版套色木刻
云南的思茅、西双版纳、贺昆生于这里，成长于这里。因此萌发了他对大自然、人生与存在的最初膜拜与神奇。这里几千年来遗留下来的民间艺术、原始文化是他的启蒙教材。他把这里视为一块宝地；他把这里的一切看作是举世无双的创作资源。用同一种笔、纸、刻刀，描绘了山川、森林、人物、气氛、色彩、感觉、激情。思绪、遐想和生命等。不停地摸索与前进，只是为了寻找到适合自己的一种风格。
一、贺昆与绝版套色木刻
（一）贺昆生平简介
贺昆，1962年9月出生于云南思茅，在校期间贺昆学习的是油画专业，1980年毕业于云南思茅高等师范专科学校艺术系美术专业。1985年为中国美术家协会云南分会会员。1986年任蛮卡·青年艺术家联盟理事长。1987年为中国版画家协会会员。1990年为中国美术家协会会员，为云南画院特邀画家。1991年在中央美术学院版画系进修。1992年毕业于中央美术学院版画系。
（二）贺昆绝版套色木刻的分期
贺昆在绝版套色木刻上的分期可以说可以分为三个阶段，第一个阶段就是1989年《秋歌·发白的土地》，这是中国木刻版画发展的一种新的思维方式，是里程碑式的作品。在这个时期还有《流动的光》也是不可忽视的作品，因为这幅作品不仅能曾获得第九届版画展的优秀奖，也对贺昆之后的绝版木刻版画创作起到了重大的指导作用。第二个阶段是贺昆1994年的《春光》，虽然这个时期作品不是很多，但《春光》无疑是其中比较成功的作品，在这幅作品中山川风景和人物的结合它采用了西方表现主义的手法，用三角刀刻画细线条的方式来排列布置整个画面，有一种自由随意而不失画面美感的特点。第三个阶段是从1994年的《春光》到2002年的《原野》，这个阶段是贺昆艺术探索中走向成熟的重要阶段，贺昆开始多元化的寻找自己的艺术方向，不仅有西方现代主义的表现元素，还大胆学习抽象主义风格，经过他多方面的反复研究与尝试，诞生了绝版木刻作品《原野》，这是他成熟时期的一个重要作品。
二、贺昆绝版套色木刻版画的艺术特征
（一）贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的艺术倾向
贺昆不仅是云南画家群中的佼佼者，而且是我国绝版套色木刻最具代表性的画家之一。贺昆因为自己对云南这块大地的深入了解，可以看出他对少数民族的艺术形式表达上有着更直接深入地理解。更多的是在当下社会环境中对传统民族文化的思考和重新阐释，通过意象的手法启示现代生活。有些作品在民族特色的基础上融合了当代都市文化现象，创造出一种既有本民族特色又有当代意义的作品。
（二）贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的表现手法
1.色彩巧妙的搭配
贺昆成熟时期的绝版套色木刻可以说是经过了多年的探索，找到一种属于自己的风格。成熟时期的风格，不仅在思想上解放了自我，而且在色彩搭配上也进行了巧妙的搭配。可能看到他的作品会去感叹丰富的颜色，颜色层次之多，看上去十分和谐的搭配，反而这种层次感恰恰为画面提供了一種空间感，正是因为这种独一无二的色彩，使得他的作品如此成功的引人注目。
2.收放自如的刀法
版画一般是采用平刀、圆刀、三角刀、平刀等各种大小型号不同的刀来制成版画。他主要以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。他画面中点和线的组合，第一眼看上去可能杂乱无章，也不知道是怎么样的排列组合，但是仔细认真看得话，可以看出这些画完全是画家自己的主观感受，版画中的肌理是通过刀痕来做出效果的，而刀痕也是通过不同刻刀的刀法组织和刀法变化来实现的。
三、贺昆绝版套色木刻版画的意义和影响
（一）意义
绝版套色木刻版画是首次在中国出现的一种版画创作的新技法，而贺昆作为这种新技法的发现者之一，在创作的过程中强调对情感进行很好的诠释与表达，有一种灵活性与偶然性的展现，充分体现了创作者自己的创作个性和激情，重视情感和情绪变化的表达，提升了绝版木刻版画创作的制作程序和审美观念。贺昆的绝版套色木刻版画不但打破了有限的套版次数和定式化的制作程序的限制，而且还可以根据不同的主题选择和探索合适的艺术表现手段，表现准确、真实、生动的造型、色彩以及光感和质感，使绝版套色木刻版画的收藏价值得到了有效的提升。这在版画史上有划时代的意义。
（二）影响
贺昆通过对近二十年的中国艺术教育史的总结发现艺术教育总是缺少活力与生机力，但自从绝版套色木刻的出现，大家不再被过去传统的制版方法所局限，开始了自由的思想解放之旅程。贺昆的思想先进之处就在于用现代思想的方式来延续传统文化，将传统文化与现代思想完美的结合在一起。让作品不但传达出一种传统的文化思想又不失与现代社会生活脱节。因此，我们不但看到了绝版木刻的发展，同时也看到了绝版木刻在表达思想和主题上的创新意味。
结语
贺昆对绝版套色木刻的贡献是不容忽视的，不光要认真开展艺术活动，还要对绝版套色木刻进行深入的研究，对它产生的社会背景和艺术思想做更深入的探讨与了解，从学术理论的角度去研究。要更加关注艺术的观念主张。任何探索都不是一朝一夕就完成的，也是要不断经过多年的艺术探索才能找到一条属于自己的艺术之路。艺术本身是一种理解自然和生命的过程，要重视艺术的创作精神，这样的作品才会更有深意。
参考文献
[1]侯晓川.贺昆画选[M].北京：北京工艺美术出版社，1992.
[2]段保国.绝版套色木刻在版画史上的意义[J].美术研究，2010，（04）：98—99.
[3]肖子刚.贺昆与绝版套色木刻[D].云南：云南艺术学院，2012.
[4]王华.贺昆为代表的云南普洱[D].安徽：安徽财经大学，2013.
[5]周思雨.李晓弟.贺昆绝版木刻版画的特点[J].大众文艺，2017，（20）：118.
[6]梁逸卿.探究民族题材在版画创作中的运用[J].美术教育研究，2016，（01）：74.
作者简介：
梁慧杰（1994-），女，汉族，山西永济人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学——版画
（作者单位：贵州民族大学）