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【摘要】我们在对电影摄影的色彩进行梳理的话会发现在绘画的每个运动流派都有对其产生影响的地方，无论是从形式还是到艺术的意识形态思想观念都是有其中的灵感来源。
【关键词】电影;色彩
各个流派的色彩使用观念对电影的影响可以说从古典主义绘画开始说起在古典主义绘画追求的更多时丰富的影调和色彩的严肃沉稳，这种沉稳和谐导致人们对色彩的欣赏时从灰调子中的细腻是色彩的告诉，例如维米尔的色彩使用及其细腻，因此在绘画色彩上其他的特质例如色彩的饱和度，明度，色相等都无法在这个时期的到更好的发挥和发展，在古典主义的色彩具备造型功能，不像是后来的印象排和现代派专门为了色彩而创作已经消除了造型和形式上的影响，是形式服务于色彩，而古典时期是色彩服务于形式。而色彩真正的价值和自己独特蕴含的能量感还需要更多的去探索和发现。在古典时期的绘画影响下的很多电影例如《教父》《启示录》都具备古典主义色彩的特点丰富的影调和素描感的造型特质，这样的光影体现在绘画史上诸多绘画大师的开拓性发现，因此卡拉瓦乔被称为电影的鼻祖和创始人，而电影时卡拉瓦乔几百年之后所发明的。卡拉瓦乔称为电影发明人的原因是他使用了光，而电影就是光、当人们从有了光的追求开始就对影调和古典主义绘画开始着迷并把其应用到电影上。
大卫·林奇的绘画艺术学习算事长的因此他后来的电影与绘画的思考与审美非常统一，这是他1986年拍的《蓝丝绒》1997年《妖夜荒踪》2001年《穆赫兰道》。彼得·格林那威艺术学院就读后来拍的电影画面无不受他的绘画艺术学习所影响。《厨师、大盗、他的太太和她的情人》《枕边书》《夜巡》。北野武在电影中对当代艺术的思考进行了探讨《阿基里斯与乌龟》。马萨乔欧（Masaccio）和乔托（Giotto）的壁画，在十四世纪的绘画里帕索里尼找到了灵感。拉斯·冯·提尔（Lars von Trier，1956-）是一位非常喜欢在影片中借用图像隐喻的导演。在他的影片《抑郁症》中，有哈姆雷特在水中坠亡的情人奥菲利娅的画面。电影《女性瘾者》创作来源于巴尔丢斯（Balthus，1908-2001）的绘画。美国艺术家爱德华·霍普（Edword Hopper，1882-1967），他非常喜爱电影，“当我不想画画的时候，我就去看一周电影”。而黑色电影（Film Noir）成了他的最爱，受霍普影响的导演很多，例如悬疑大师希区柯克（Alfred Hitchcock，1899-1980），《惊魂记》中的场景应用是霍普的绘画《铁路边的房屋》（House by the Railside 1925）霍普对黑色电影最了不起的贡献是他渲染色彩和阴影的方式，那些光和黑暗的对比，如所谓的“镜头就是将图像潜意识意识化”，至今仍停留在许多导演的创作意识当中。电影《参孙和达莉拉》（Samson and Delilah，1949）《戏王之王》（The Greatest Show on Earth，1952）都是深受霍普的画作影响与《惊魂记》剧照，电影《飞向太空》《雪中猎手》产生了一部绘画类电影《磨坊与十字架》。布鲁盖尔20世纪的中古时代画家。整部影片围绕画作《前往受难地》，是已知布鲁盖尔尺寸最大的一幅画。《雪中猎手》《索拉斯星》和《镜子》亦然都是他的画作创作的电影。一种精神上的吻合对压制疏离的表达。
在影片《坠入》中，很多画面是古典主义的绘画和造型所影响的，从梦境到现实很多画面都是在影调的使用，光线的使用，和构图的使用，尤其是色彩上采用了古典主义的风格，画面犹如古典绘画时期的油画创作，这种对光的把握要求极高，能够在光影中找到绘画的素描感，这些画面的含义上也是古典绘画带来的观念这时期的作品都带有这种风格。就如，这些电影使用很强烈的带有冲击力的画面有的使用黑白摄影，后期又了色彩，色彩的使用增加了很多魔幻感完全两个世界的穿越，这样的画面带有暗喻和超现实的手法，这种修辞手法又是在典型的色调里的到强烈的表达，这种棕色或者是棕黄色的色调里有对未知的探索和甚至包括风景和生活里都使用这种色调来表达，在整体上创造出一种魔幻的世界和敢接，形成了典型的风格和色调，通过对绘画色彩的探索和使用让电影的内涵和色彩进入更深层次的思考，使得这时期的题材大多数是对人活着的人生面对的永恒主题的思考，爱生和死，这些作品反映了很多人，不同年龄不同种族生活的状态和追求。
《红色》是一个在绘画领域有建树的导演来对绘画和画家的解读，他本身是出身绘画专业，画家是伦勃朗以及著名的伦勃朗用光在电影中都得到体现。卡拉瓦乔对光创造性的开创使用影响了电影，同时这部电影也向他致敬！也有对宗教的看法。在画家有很多对色彩有独到的见解和使用，例如马蒂斯的绘画，他的绘画在绘画史上可以成为是色彩之父，在使用色彩上毕加索只承认两个人一个是马蒂斯一个是夏加尔，而马蒂斯的色彩鲜明而强烈，他在非洲生活了很久使用了强烈的红色来表现非洲人的舞蹈，画面的运动包括色彩的运动感非常强烈，这已经是对生命的认知与看见是热情是火热是熊熊烈火一般的激情，而这部电影里也有现代派画家波洛克，他的创作几乎都是挥洒淋漓尽致的表达生命的张力与激情，而梵高是这里比较有争议的人物，有人说他因为画画而疯癫，但是当我们看到他使用绘画治愈自己使用绘画来与世界对话需要温暖的一面，我们不得不说梵高内心是向阳的，他在追求绘画的路上实质上是对自己的一种治愈方式，因此梵高是自由的，他的绘画帮助他完成了他的人生的丰盛，没有绘画他很可能更早的离开这个世界。古典主义和印象主义在一起完成了一次色彩上的革命，印象派中的陰影里的色彩是丰富的，印象派的色彩里有光学的科学理论依据，有我们眼睛对互补色的综合性协调的视知觉的探索与发现。印象派影响到的电影更是有无数，光与色的颤动产生出的效果例如《天使爱美丽》，因此从古典到印象派到现代派的绘画都是电影汲取灵感的源泉。
【关键词】电影;色彩
各个流派的色彩使用观念对电影的影响可以说从古典主义绘画开始说起在古典主义绘画追求的更多时丰富的影调和色彩的严肃沉稳，这种沉稳和谐导致人们对色彩的欣赏时从灰调子中的细腻是色彩的告诉，例如维米尔的色彩使用及其细腻，因此在绘画色彩上其他的特质例如色彩的饱和度，明度，色相等都无法在这个时期的到更好的发挥和发展，在古典主义的色彩具备造型功能，不像是后来的印象排和现代派专门为了色彩而创作已经消除了造型和形式上的影响，是形式服务于色彩，而古典时期是色彩服务于形式。而色彩真正的价值和自己独特蕴含的能量感还需要更多的去探索和发现。在古典时期的绘画影响下的很多电影例如《教父》《启示录》都具备古典主义色彩的特点丰富的影调和素描感的造型特质，这样的光影体现在绘画史上诸多绘画大师的开拓性发现，因此卡拉瓦乔被称为电影的鼻祖和创始人，而电影时卡拉瓦乔几百年之后所发明的。卡拉瓦乔称为电影发明人的原因是他使用了光，而电影就是光、当人们从有了光的追求开始就对影调和古典主义绘画开始着迷并把其应用到电影上。
大卫·林奇的绘画艺术学习算事长的因此他后来的电影与绘画的思考与审美非常统一，这是他1986年拍的《蓝丝绒》1997年《妖夜荒踪》2001年《穆赫兰道》。彼得·格林那威艺术学院就读后来拍的电影画面无不受他的绘画艺术学习所影响。《厨师、大盗、他的太太和她的情人》《枕边书》《夜巡》。北野武在电影中对当代艺术的思考进行了探讨《阿基里斯与乌龟》。马萨乔欧（Masaccio）和乔托（Giotto）的壁画，在十四世纪的绘画里帕索里尼找到了灵感。拉斯·冯·提尔（Lars von Trier，1956-）是一位非常喜欢在影片中借用图像隐喻的导演。在他的影片《抑郁症》中，有哈姆雷特在水中坠亡的情人奥菲利娅的画面。电影《女性瘾者》创作来源于巴尔丢斯（Balthus，1908-2001）的绘画。美国艺术家爱德华·霍普（Edword Hopper，1882-1967），他非常喜爱电影，“当我不想画画的时候，我就去看一周电影”。而黑色电影（Film Noir）成了他的最爱，受霍普影响的导演很多，例如悬疑大师希区柯克（Alfred Hitchcock，1899-1980），《惊魂记》中的场景应用是霍普的绘画《铁路边的房屋》（House by the Railside 1925）霍普对黑色电影最了不起的贡献是他渲染色彩和阴影的方式，那些光和黑暗的对比，如所谓的“镜头就是将图像潜意识意识化”，至今仍停留在许多导演的创作意识当中。电影《参孙和达莉拉》（Samson and Delilah，1949）《戏王之王》（The Greatest Show on Earth，1952）都是深受霍普的画作影响与《惊魂记》剧照，电影《飞向太空》《雪中猎手》产生了一部绘画类电影《磨坊与十字架》。布鲁盖尔20世纪的中古时代画家。整部影片围绕画作《前往受难地》，是已知布鲁盖尔尺寸最大的一幅画。《雪中猎手》《索拉斯星》和《镜子》亦然都是他的画作创作的电影。一种精神上的吻合对压制疏离的表达。
在影片《坠入》中，很多画面是古典主义的绘画和造型所影响的，从梦境到现实很多画面都是在影调的使用，光线的使用，和构图的使用，尤其是色彩上采用了古典主义的风格，画面犹如古典绘画时期的油画创作，这种对光的把握要求极高，能够在光影中找到绘画的素描感，这些画面的含义上也是古典绘画带来的观念这时期的作品都带有这种风格。就如，这些电影使用很强烈的带有冲击力的画面有的使用黑白摄影，后期又了色彩，色彩的使用增加了很多魔幻感完全两个世界的穿越，这样的画面带有暗喻和超现实的手法，这种修辞手法又是在典型的色调里的到强烈的表达，这种棕色或者是棕黄色的色调里有对未知的探索和甚至包括风景和生活里都使用这种色调来表达，在整体上创造出一种魔幻的世界和敢接，形成了典型的风格和色调，通过对绘画色彩的探索和使用让电影的内涵和色彩进入更深层次的思考，使得这时期的题材大多数是对人活着的人生面对的永恒主题的思考，爱生和死，这些作品反映了很多人，不同年龄不同种族生活的状态和追求。
《红色》是一个在绘画领域有建树的导演来对绘画和画家的解读，他本身是出身绘画专业，画家是伦勃朗以及著名的伦勃朗用光在电影中都得到体现。卡拉瓦乔对光创造性的开创使用影响了电影，同时这部电影也向他致敬！也有对宗教的看法。在画家有很多对色彩有独到的见解和使用，例如马蒂斯的绘画，他的绘画在绘画史上可以成为是色彩之父，在使用色彩上毕加索只承认两个人一个是马蒂斯一个是夏加尔，而马蒂斯的色彩鲜明而强烈，他在非洲生活了很久使用了强烈的红色来表现非洲人的舞蹈，画面的运动包括色彩的运动感非常强烈，这已经是对生命的认知与看见是热情是火热是熊熊烈火一般的激情，而这部电影里也有现代派画家波洛克，他的创作几乎都是挥洒淋漓尽致的表达生命的张力与激情，而梵高是这里比较有争议的人物，有人说他因为画画而疯癫，但是当我们看到他使用绘画治愈自己使用绘画来与世界对话需要温暖的一面，我们不得不说梵高内心是向阳的，他在追求绘画的路上实质上是对自己的一种治愈方式，因此梵高是自由的，他的绘画帮助他完成了他的人生的丰盛，没有绘画他很可能更早的离开这个世界。古典主义和印象主义在一起完成了一次色彩上的革命，印象派中的陰影里的色彩是丰富的，印象派的色彩里有光学的科学理论依据，有我们眼睛对互补色的综合性协调的视知觉的探索与发现。印象派影响到的电影更是有无数，光与色的颤动产生出的效果例如《天使爱美丽》，因此从古典到印象派到现代派的绘画都是电影汲取灵感的源泉。