【摘 要】
:
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种组织结构与纹理.肌理表现是现当代油画创作中最重要的表现手法之一.阐述在现当代油画创作中肌理表现的艺术价值,分析油画创作中几种不同的肌理表现形式,并探索现当代油画创作中肌理表现的运用思路,指出创作者在运用肌理表现时需要注意的事项,以期促进肌理表现在油画创作中的健康发展.
论文部分内容阅读
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,是创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种组织结构与纹理.肌理表现是现当代油画创作中最重要的表现手法之一.阐述在现当代油画创作中肌理表现的艺术价值,分析油画创作中几种不同的肌理表现形式,并探索现当代油画创作中肌理表现的运用思路,指出创作者在运用肌理表现时需要注意的事项,以期促进肌理表现在油画创作中的健康发展.
其他文献
魏晋南北朝是一个艺术繁荣发展的阶段,这一时期出现了许多优秀的绘画理论家,同时许多绘画理论著作由此诞生.顾恺之的“形神论”在这一时期的画论研究中起到了至关重要的作用.顾恺之的“形神论”直接或间接地影响了后代绘画理论的发展以及绘画实践创作.“形神论”的提出背后有着较为复杂的思想渊源,对顾恺之“形神论”产生的思想渊源进行探析,解读顾恺之的“形神论”对古代绘画理论研究以及在当代艺术语境中的影响.
焦墨山水画作为中国山水画中的独立分支,在当代中国画中显现出独特的艺术魅力.穆家善致力于中国焦墨画创作与革新,他的作品从形式到内容,汇集传统笔墨以书入画与当代中国画风骨的品格,形成自身标志性笔墨语言特色.从“焦墨情缘”梳理其传承之路,从“千毫皴”探寻其革新之路,从“风骨内象”映射其焦墨品格,梳理穆家善意象焦墨的描绘方式与他对当代焦墨画创新的独特贡献.
在中国古代的写意山水画中,留白是最常见的一种艺术表现形式,我国很多的画家在创作时都会运用留白技法.合理的留白会增加画面的美感,表现出不同的画面效果.为了对我国写意山水画创作中的留白技法有更好的了解,使我国的写意山水画画家的绘画技能得以提升,应对留白技法进行深入的研究.因此,详细阐述了留白技法在中国写意山水画创作中的作用,并进一步探讨了中国写意山水画创作中留白技法的主要体现.
伴随着多种因素的参与,印象主义绘画的产生既有对西方艺术体系内部理论的继承和发展,又有时代科技成果等客观因素的介入,还有日本浮世绘提供新的绘画风格和理论方面的支持.分析印象主义绘画风格形成的原因,探讨东方文化对西方艺术产生的影响,通过对同期日本和中国的绘画进行对比,说明艺术影响力的产生不仅在于艺术本身的魅力,还需要相应的传播渠道,归根结底更离不开人们对文化的认同.
中国传统山水画长期以来受到儒家思想的深刻浸润,儒家“中和”思想高度统一于中国传统山水画的审美理想中.以儒家的“中和”思想为起点,对部分作品从章法布局、笔墨、意境三个方面来探讨“中和”思想在中国山水画中的体现,进而探讨“中和”思想对中国传统山水画思想观念、审美态度等方面所产生的影响.
自唐五代时花鸟画科初立,到宋代,花鸟画创作在历史上大放异彩,并呈现出多元化的创作题材和艺术风格,北宋与南宋的花鸟画代表画家及其创作倾向均呈现出不同的面貌.以《宣和画谱》记载“自白及吴元瑜出,其格遂变”为依据,分析两宋花鸟画风格转型的时代背景、历史环境、政治制度等要素和在画院制度流变中统治阶级政治上的引导与艺术意志的转变,以“崔、吴”之变的因果联系探析两宋花鸟画风格转型的成因与意义.
国画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是中华传统艺术的重要表现形式.国画作为中国传统艺术领域的瑰宝,是我国传统文化的重要载体.在新时代探讨国画创作中传统笔墨文化元素的运用,对于传承国画具有重要意义,更能够以此为切入点,探讨对中华优秀传统文化的传承与发扬.因此分析了国画创作中笔墨文化元素的内涵,分析了笔墨文化元素在国画创作中的意义,讨论了国画创作中传统笔墨和元素的运用.