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摘 要：随着社会的不断进步，日常生活中，人们对于色彩的应用也更加得心应手，而在陶瓷设计中，色彩更是一种全新的姿态，满足其本身所具备的形态。色彩所带来的视觉冲击在吸引消费者方面起到了举足轻重的效果，而对于一件陶瓷作品来讲，如果纹饰是“五官”，那么色彩便是“皮肤”。再好的五官如果没有光滑亮丽的皮肤做装扮，给人的只是粗糙而已，也正是如此，理想的色彩效果更能激发人们在生活中对美的享受。
关键词：色彩；陶瓷装饰；陶瓷
色彩，无论是在平淡无奇的日常生活中还是千姿百态的自然界中，都无不体现其绚丽多彩的特性。在陶瓷设计形式美感因素中关键的一环就是色彩，在满足功能要素的前提下，对于消费者起到举足轻重作用的则是色彩的整体视觉效果。“远看色彩近看花”，任何陶瓷作品可以没有其他装饰，但不可能没有色彩。消费者对物体的最初视觉感受也往往是色彩，之后才是纹饰和造型，事实上理想的色彩境界与理想的色彩效果能使主题突出且能最快速激发起人们在感情上的共鸣，为平淡无奇的生活提供高品位的美感享受。
1 色彩与陶瓷装饰的关系
陶瓷装饰，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，围绕着人的思想情绪运用各种陶瓷工艺的、方法技巧的装饰手段，进一步美化陶瓷造型，为通常的陶瓷装饰观念。传统的陶瓷装饰形式虽然丰富多样，但因材料和技术的制约性，往往让作品不尽人意，如果将其与先进的艺术形式相结合，相信会产生更加丰富多彩的艺术效果。
2 色彩在陶瓷装饰中的重要性
2.1 色彩在陶瓷装饰中的意义
当色彩用于具体的陶瓷中，必然与装饰图案的结构、情调和所描绘的内容发生关系。设计人员在设计过程中要根据造型、画面使色彩达到和谐统一，富有表现力。例如，用红色或者黄色的盛载食物，会显得更加垂涎，而用白色、蓝色或者淡蓝色的碗蝶，则有一种饱足感，会使你吃得少一点。因此，可以看出色彩在陶瓷装饰中是不可或缺的，它能延承至今，不仅具有其使用价值，更因其本身的色彩美给予我们更高的欣赏价值，它是我国古代劳动人民的一项伟大发明，如何更精益求精熟练地掌握与运用更是成为我们不断追求的目标。人们对色彩的追求早在传统的陶瓷设计中展现出来。例如，传承至今的景德镇青花。“同一色也，见深见浅，一瓶一颈，而分七色九色之多者，娇脆欲滴”，并不因为一种颜色而显得单调，反之来讲，它通过一种色调成为古朴的蓝色印花，比不上顾彩的浓艳热烈，粉彩的淡雅恬静，但却通过另一种方式来诠释者自身的美。色彩在陶瓷装饰中是一种凸显陶瓷特色的手段，色彩给予了陶瓷灵动与生命。使之陶瓷不断在时代的变迁中仍然保持着它的生命力。
2.2 陶瓷中的色彩带给人们的审美情趣
色彩在陶瓷装饰中的重要意义不但给予了陶瓷生命力，更是给人们的生活带来了无限的审美情趣。使得陶瓷在与时俱进中不断创新，而色彩的调和也越来越符合人们的生活品味。而陶瓷色彩也从先前单一的色调转变为多元化，到现在形成了一种时尚性。正如陶瓷本身，从单一的本体化特征逐渐演变到现在的形体多样化，丰富的情感表达和思想内涵成为其本身不可多得的东西，同时也通过对材料的选择、独特的意境来表现自身独特的魅力，长久有效地内涵久美才是人们对美的需要，才能不被时代淘汰。
随着时间的推移，色彩不断地被融入陶瓷装饰中，它不仅具有该时代的脾气和特性，还会通过自身的特性在这个时代的内部产生反应，进而形成它与这个时代的产物，而设计师，又要注意它本身特性的要求使之与色彩达到一种统一，更加富有表现力，使陶瓷色彩与我们的生活环境相和谐。
3 色彩在陶瓷装饰中的体现
色彩在陶瓷装饰中的运用一直是占有十分重要的地位。如若一个人的体态为造型，衣着为装饰，而使这个人鲜活过来的便是给予造型和装饰生命的色彩，在陶瓷艺术创作中这便显得尤为重要。在陶瓷色彩的创作中必须紧紧地抓住色彩三要素这根主线，充分地进行良好的调度和搭配，就能使陶瓷产生良好的视觉效果。
3.1 色彩与陶瓷质地的关系
陶瓷造型大多相似而简单，而加上了明快的色彩就赋予了它另一种生命，使它不再单调乏味，随着生活节奏的变化，为了迎合多数人的审美需求，色彩的运用也日益广泛，色彩的搭配也不断创新，近年来出现了以表现色彩为主的陶瓷装饰，它与以往的装饰图案的最大不同就在于它放弃之前的具体团，将块面、线和点作为主要的表现手法。通过灵活多变、构图方法，使色彩充分地表现其中的寓意和内涵，形成了简洁明了，收敛自如，内容形式多样化的装饰风格，同时从陶瓷的造型来看，色彩的运用涉及到陶瓷的“形”，陶瓷的造型与块面色彩是陶瓷装饰的基本构成因素，陶瓷造型为块面色彩提供变化的空间，块面色彩则丰富了陶瓷造型的形体。所以说任何作品的构思创作都必须是形与色的结合。
白瓷质地运用于粉彩、窑彩、贴花、描金等装饰，如高档瓷属高白釉的质地，就运用粉彩，窑彩来装饰，因为粉彩和窑彩的色彩柔和、淡雅、线条也柔软、轻淡，和索净柔和的高白瓷质是非常和谐的。粉彩和窑彩在画中的颜色，一般彩度较低，明度较高，处于中间色调，故和高白瓷协调。但是还要根据图案中的需要，进行彩度的调配，才能得到釉面和瓷器质地相互衬托的艺术效果。
3.2 色彩与陶瓷造型的关系
如果我们在两个完全相同的瓷器不同的位置上填入相同的色彩，虽然仅仅是位置不同，但所产生的整体效果便有不同，让人感觉差别很大，进一步地向大家证明，不同的位置能够引起不同的色调欣赏。这种差别有大有小，同样的也会造成不同的情调和趣味。从陶瓷装饰设计的艺术规律来看，色彩的运用一般必须涉及到“形”的结构。造型和色彩是陶瓷装饰中最基本的构成因素，任何作品的构思都必须是形和色的结合。
如果陶瓷装饰上的色彩仅仅富有外在的强烈，也可纵使陶瓷具有吸引人的媚力。但其欣赏力延续的时间较短，只有通过形的内容，才能提高色彩的运用，才能具有较久的欣赏趣味永久的美。
3.3 色彩与陶瓷装饰图案的面积，位置和配色的关系
色彩在陶瓷装饰图案面积中也起到一定的意义。如我们可以在两个白胎上用同样的装饰纹样，然后填入同样的一组色彩，但是色彩填入不同的位置，这两件同样的瓷器，同样的装饰纹样，同样的色彩，而整体欣赏感受差别甚大。这说明色彩在图案中位置不同能引起不同的色调欣赏，这种不同的欣赏色调能给人们带来不同欣赏情调和不同的趣味。
陶瓷在色彩中的表现形式是多种多样的，设计者所涉及的作品要根据它在这一作品中想要凸显的感情来设定，这并非信手拈来，而是他们在生活中的学习，观察以及创作所得来的经验，当然在陶瓷图案的设计中不仅要注重色彩，还要考虑到图案的位置、大小，避免形与色的冲突，甚至弄巧成拙。就如同我在毕业设计中的青花盘的制作中，为了喧宾夺主，将色釉的部分布置在小面积的一圈，未将其放置中间，就是考虑到了色彩与装饰图案的面积，位置和配色的关系。使整个作品不失主调又有色彩上的变化，使整个画面更加丰富。因此，色彩在陶瓷图案设计中的运用，对面积、位置配色的关系是十分重要的。
关键词：色彩；陶瓷装饰；陶瓷
色彩，无论是在平淡无奇的日常生活中还是千姿百态的自然界中，都无不体现其绚丽多彩的特性。在陶瓷设计形式美感因素中关键的一环就是色彩，在满足功能要素的前提下，对于消费者起到举足轻重作用的则是色彩的整体视觉效果。“远看色彩近看花”，任何陶瓷作品可以没有其他装饰，但不可能没有色彩。消费者对物体的最初视觉感受也往往是色彩，之后才是纹饰和造型，事实上理想的色彩境界与理想的色彩效果能使主题突出且能最快速激发起人们在感情上的共鸣，为平淡无奇的生活提供高品位的美感享受。
1 色彩与陶瓷装饰的关系
陶瓷装饰，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，围绕着人的思想情绪运用各种陶瓷工艺的、方法技巧的装饰手段，进一步美化陶瓷造型，为通常的陶瓷装饰观念。传统的陶瓷装饰形式虽然丰富多样，但因材料和技术的制约性，往往让作品不尽人意，如果将其与先进的艺术形式相结合，相信会产生更加丰富多彩的艺术效果。
2 色彩在陶瓷装饰中的重要性
2.1 色彩在陶瓷装饰中的意义
当色彩用于具体的陶瓷中，必然与装饰图案的结构、情调和所描绘的内容发生关系。设计人员在设计过程中要根据造型、画面使色彩达到和谐统一，富有表现力。例如，用红色或者黄色的盛载食物，会显得更加垂涎，而用白色、蓝色或者淡蓝色的碗蝶，则有一种饱足感，会使你吃得少一点。因此，可以看出色彩在陶瓷装饰中是不可或缺的，它能延承至今，不仅具有其使用价值，更因其本身的色彩美给予我们更高的欣赏价值，它是我国古代劳动人民的一项伟大发明，如何更精益求精熟练地掌握与运用更是成为我们不断追求的目标。人们对色彩的追求早在传统的陶瓷设计中展现出来。例如，传承至今的景德镇青花。“同一色也，见深见浅，一瓶一颈，而分七色九色之多者，娇脆欲滴”，并不因为一种颜色而显得单调，反之来讲，它通过一种色调成为古朴的蓝色印花，比不上顾彩的浓艳热烈，粉彩的淡雅恬静，但却通过另一种方式来诠释者自身的美。色彩在陶瓷装饰中是一种凸显陶瓷特色的手段，色彩给予了陶瓷灵动与生命。使之陶瓷不断在时代的变迁中仍然保持着它的生命力。
2.2 陶瓷中的色彩带给人们的审美情趣
色彩在陶瓷装饰中的重要意义不但给予了陶瓷生命力，更是给人们的生活带来了无限的审美情趣。使得陶瓷在与时俱进中不断创新，而色彩的调和也越来越符合人们的生活品味。而陶瓷色彩也从先前单一的色调转变为多元化，到现在形成了一种时尚性。正如陶瓷本身，从单一的本体化特征逐渐演变到现在的形体多样化，丰富的情感表达和思想内涵成为其本身不可多得的东西，同时也通过对材料的选择、独特的意境来表现自身独特的魅力，长久有效地内涵久美才是人们对美的需要，才能不被时代淘汰。
随着时间的推移，色彩不断地被融入陶瓷装饰中，它不仅具有该时代的脾气和特性，还会通过自身的特性在这个时代的内部产生反应，进而形成它与这个时代的产物，而设计师，又要注意它本身特性的要求使之与色彩达到一种统一，更加富有表现力，使陶瓷色彩与我们的生活环境相和谐。
3 色彩在陶瓷装饰中的体现
色彩在陶瓷装饰中的运用一直是占有十分重要的地位。如若一个人的体态为造型，衣着为装饰，而使这个人鲜活过来的便是给予造型和装饰生命的色彩，在陶瓷艺术创作中这便显得尤为重要。在陶瓷色彩的创作中必须紧紧地抓住色彩三要素这根主线，充分地进行良好的调度和搭配，就能使陶瓷产生良好的视觉效果。
3.1 色彩与陶瓷质地的关系
陶瓷造型大多相似而简单，而加上了明快的色彩就赋予了它另一种生命，使它不再单调乏味，随着生活节奏的变化，为了迎合多数人的审美需求，色彩的运用也日益广泛，色彩的搭配也不断创新，近年来出现了以表现色彩为主的陶瓷装饰，它与以往的装饰图案的最大不同就在于它放弃之前的具体团，将块面、线和点作为主要的表现手法。通过灵活多变、构图方法，使色彩充分地表现其中的寓意和内涵，形成了简洁明了，收敛自如，内容形式多样化的装饰风格，同时从陶瓷的造型来看，色彩的运用涉及到陶瓷的“形”，陶瓷的造型与块面色彩是陶瓷装饰的基本构成因素，陶瓷造型为块面色彩提供变化的空间，块面色彩则丰富了陶瓷造型的形体。所以说任何作品的构思创作都必须是形与色的结合。
白瓷质地运用于粉彩、窑彩、贴花、描金等装饰，如高档瓷属高白釉的质地，就运用粉彩，窑彩来装饰，因为粉彩和窑彩的色彩柔和、淡雅、线条也柔软、轻淡，和索净柔和的高白瓷质是非常和谐的。粉彩和窑彩在画中的颜色，一般彩度较低，明度较高，处于中间色调，故和高白瓷协调。但是还要根据图案中的需要，进行彩度的调配，才能得到釉面和瓷器质地相互衬托的艺术效果。
3.2 色彩与陶瓷造型的关系
如果我们在两个完全相同的瓷器不同的位置上填入相同的色彩，虽然仅仅是位置不同，但所产生的整体效果便有不同，让人感觉差别很大，进一步地向大家证明，不同的位置能够引起不同的色调欣赏。这种差别有大有小，同样的也会造成不同的情调和趣味。从陶瓷装饰设计的艺术规律来看，色彩的运用一般必须涉及到“形”的结构。造型和色彩是陶瓷装饰中最基本的构成因素，任何作品的构思都必须是形和色的结合。
如果陶瓷装饰上的色彩仅仅富有外在的强烈，也可纵使陶瓷具有吸引人的媚力。但其欣赏力延续的时间较短，只有通过形的内容，才能提高色彩的运用，才能具有较久的欣赏趣味永久的美。
3.3 色彩与陶瓷装饰图案的面积，位置和配色的关系
色彩在陶瓷装饰图案面积中也起到一定的意义。如我们可以在两个白胎上用同样的装饰纹样，然后填入同样的一组色彩，但是色彩填入不同的位置，这两件同样的瓷器，同样的装饰纹样，同样的色彩，而整体欣赏感受差别甚大。这说明色彩在图案中位置不同能引起不同的色调欣赏，这种不同的欣赏色调能给人们带来不同欣赏情调和不同的趣味。
陶瓷在色彩中的表现形式是多种多样的，设计者所涉及的作品要根据它在这一作品中想要凸显的感情来设定，这并非信手拈来，而是他们在生活中的学习，观察以及创作所得来的经验，当然在陶瓷图案的设计中不仅要注重色彩，还要考虑到图案的位置、大小，避免形与色的冲突，甚至弄巧成拙。就如同我在毕业设计中的青花盘的制作中，为了喧宾夺主，将色釉的部分布置在小面积的一圈，未将其放置中间，就是考虑到了色彩与装饰图案的面积，位置和配色的关系。使整个作品不失主调又有色彩上的变化，使整个画面更加丰富。因此，色彩在陶瓷图案设计中的运用，对面积、位置配色的关系是十分重要的。