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相声前辈们也许并不需要过多担忧相声的传承问题，因为“80后”已经在行动了。
在中国电影票房冲过百亿大关之后，道略文化产业研究中心公布的数据显示，2010年中国演出市场收入达108亿元。根据历年《中国统计年鉴》的数据，2006年全国艺术表演团体演出收入约为11亿元，2009年这一数值达28.8亿元。相声这门传统艺术，也在几年前回归了剧场。但是，回到剧场听相声，仅仅是挽救传统艺术日益被边缘化颓势的开始，如何把观众留在剧场，的确让很多相声前辈们也莫衷一是。
号称“不卖房子、不卖车子、不卖剪子、不卖刀子，卖的是乐子”的“嘻哈包袱铺”——这个由“80后”组建的相声团体，在成立不到3年的时间里誉满全国，演出更是场场爆满，深得年轻人喜爱。在大腕云集的北京演出市场，嘻哈包袱铺不仅站稳了脚跟，还越做越大，现已开到了第4家。带着疑问与好奇，我来到了嘻哈包袱铺。2月17日下午，热腾腾的功夫茶，我与帅气的掌柜高晓攀围坐两旁，在茶香中开始了第一次对同龄人的专访。
一遍拆洗一遍新
易：在外围已经涌现出不少相声团体的情况下，怎么想起来组建嘻哈包袱铺？
高：我们嘻哈包袱铺的演员很多从正规的专业院校毕业之后，不再像过去可以顺理成章地进入专业团体。我们没能进入专业团体的这些人希望能为自己喜欢的相声做点事，于是，走到了一起。“嘻哈”比较洋气、时尚，包袱则是中国传统相声“笑料”的称呼，它们是传统与现代的的结合。当时，与老连、王维，在一起商量，觉得嘻哈包袱铺挺有意思，就取了这个名字。
易：嘻哈包袱铺的团队这两年多规模也壮大了不少。对演员怎么选择？
高：对，现在嘻哈包袱铺有60多名演员。有很多人因为对相声的兴趣、爱好投奔到嘻哈的队伍里来。嘻哈包袱铺对这些人进行考试，把合适的人留下来，然后聘请相声名家王文林、王玥波、李立山等对新人进行免费的专业培训，在培训之后，直接上台演出，通过演出自己去领悟相声、提升自己的专业素养。
易：一个人尚难以坚持自己的理想，更别说带着这么大一个团队为一个理想。
高：虽然几十人在一起为着一个目标和理想去努力，很难，但同时团队的力量也更强大。
易：嘻哈包袱铺的低票价会一直延续下去吗？
高：铺子一周有21场演出，票价有30到200不等。我们会对每天的演出、每个节目，做详细的报表。在曲线图里会显示，哪个时段是高潮、哪个时段是低潮、哪个时段离开观众了。嘻哈包袱铺的演出团队和工作人员都在为创作好节目，承受很大的工作压力。好的节目加上“亲民”的票价，观众才会留在剧场。嘻哈包袱铺的根在这里，我们的票价也将会维持在一个平民化的水平上，毕竟是观众把我们捧起来的，让我们越来越火。
易：除了票价因素，在演出的段子中，您对传统与时尚因素的处理也很特别。
高：一遍拆洗一遍新。我们表演的很多还是传统相声，但对传统相声进行了改良和改革。死继承，活发展。一方面传统有好有坏，需要筛选，我们将传统的技法、技艺和传统的好段子继承下来，一方面要在继承的基础上，将传统艺术与时代结合。传统其实就是那个时代的流行。《八扇屏》、《财迷回家》、《醋点灯》、《虎口遐想》这些是经典段子，因为符合当时的社会环境。但如果原封不动地说出来，今天的觀众可能并不明白笑点在哪里，因为时代背景不一样。像《汾河湾》这样的铺子传统节目，最早也是从滑稽戏改编过来，得到继承。相声很需要理论，毕竟作为一门传统艺术，有很多历史遗留，但所有关于曲艺的理论都需要去实践。邓小平说的“解放思想”，也同样适合今天的相声，我们要大胆地去想象，不能被理论和传统禁锢，毕竟时代每天在发展。
易：每周高频率的演出，会不会感到创作上力不从心？
高：会，但这是演员个人的问题，不是集体的问题。现在电视业很发达，娱乐节目很多，观众的笑点越来越高，所以节目越来越难满足观众的期望。在激烈的竞争机制下，我们的演出团队每天必须要创新，如果没有创新，很快会被替代。要有这个动力在，人就会尽力。
积跬步以至千里
易：当下专业团体的相声演出好像并不那么受市场认可，您怎么看？
高：目前，市场上出现了这种现象，但是，不能否认相声需要踏踏实实地练习。我也是从小跟着相声前辈学习童子功，然后进入中国戏曲学院专业学习。但是，像德云社、嘻哈包袱铺以及天津的一些相声团体，经常在戏园里演出，比较接地气。我们与专业团体的生存机制不同，他们每年完成自己的演出任务，有各方面的保障。我们需要天天与观众接触，如果观众不认可，下次就不会再来，所以需要去接近观众、了解观众想要什么。
易：您如何看待现在各类市场化的相声演出？
高：现在很多人在成立自己的相声团体。有些团队的领头人，认为自己必须先出名。嘻哈包袱铺更强调团队，更加突出一个团队的品牌，这是我们成功的原因。因此，作为团队的带头人，我必须做一些取舍，如果商演时间与节目单时间冲突，我必须在节目单上的时间出现在嘻哈包袱铺，而不是出去参加商业演出，这种事情每年都有很多。这么做也可以告诉团队，我们是在一起的。有些媒体也许会觉得我耍大牌，但我是希望在园子里踏踏实实地说好相声。所以，你可以看到在电视媒体的宣传，嘻哈包袱铺并不太多。我的态度是说好每一段相声，留住每一位观众。口碑营销更重要。现在的演员普遍比较浮躁，尤其我们做传统的艺术，更需要耐得住寂寞。
易：2011年晓攀文化传媒有什么规划？
高：2011年的一系列演出，3月底的上海演出、5月份的相声剧、10月份的新加坡演出，还包括剧场的相声，希望都能够成功。积跬步，以至千里。我们还有很多想法，但是要踏踏实实地走好每一步。
在中国电影票房冲过百亿大关之后，道略文化产业研究中心公布的数据显示，2010年中国演出市场收入达108亿元。根据历年《中国统计年鉴》的数据，2006年全国艺术表演团体演出收入约为11亿元，2009年这一数值达28.8亿元。相声这门传统艺术，也在几年前回归了剧场。但是，回到剧场听相声，仅仅是挽救传统艺术日益被边缘化颓势的开始，如何把观众留在剧场，的确让很多相声前辈们也莫衷一是。
号称“不卖房子、不卖车子、不卖剪子、不卖刀子，卖的是乐子”的“嘻哈包袱铺”——这个由“80后”组建的相声团体，在成立不到3年的时间里誉满全国，演出更是场场爆满，深得年轻人喜爱。在大腕云集的北京演出市场，嘻哈包袱铺不仅站稳了脚跟，还越做越大，现已开到了第4家。带着疑问与好奇，我来到了嘻哈包袱铺。2月17日下午，热腾腾的功夫茶，我与帅气的掌柜高晓攀围坐两旁，在茶香中开始了第一次对同龄人的专访。
一遍拆洗一遍新
易：在外围已经涌现出不少相声团体的情况下，怎么想起来组建嘻哈包袱铺？
高：我们嘻哈包袱铺的演员很多从正规的专业院校毕业之后，不再像过去可以顺理成章地进入专业团体。我们没能进入专业团体的这些人希望能为自己喜欢的相声做点事，于是，走到了一起。“嘻哈”比较洋气、时尚，包袱则是中国传统相声“笑料”的称呼，它们是传统与现代的的结合。当时，与老连、王维，在一起商量，觉得嘻哈包袱铺挺有意思，就取了这个名字。
易：嘻哈包袱铺的团队这两年多规模也壮大了不少。对演员怎么选择？
高：对，现在嘻哈包袱铺有60多名演员。有很多人因为对相声的兴趣、爱好投奔到嘻哈的队伍里来。嘻哈包袱铺对这些人进行考试，把合适的人留下来，然后聘请相声名家王文林、王玥波、李立山等对新人进行免费的专业培训，在培训之后，直接上台演出，通过演出自己去领悟相声、提升自己的专业素养。
易：一个人尚难以坚持自己的理想，更别说带着这么大一个团队为一个理想。
高：虽然几十人在一起为着一个目标和理想去努力，很难，但同时团队的力量也更强大。
易：嘻哈包袱铺的低票价会一直延续下去吗？
高：铺子一周有21场演出，票价有30到200不等。我们会对每天的演出、每个节目，做详细的报表。在曲线图里会显示，哪个时段是高潮、哪个时段是低潮、哪个时段离开观众了。嘻哈包袱铺的演出团队和工作人员都在为创作好节目，承受很大的工作压力。好的节目加上“亲民”的票价，观众才会留在剧场。嘻哈包袱铺的根在这里，我们的票价也将会维持在一个平民化的水平上，毕竟是观众把我们捧起来的，让我们越来越火。
易：除了票价因素，在演出的段子中，您对传统与时尚因素的处理也很特别。
高：一遍拆洗一遍新。我们表演的很多还是传统相声，但对传统相声进行了改良和改革。死继承，活发展。一方面传统有好有坏，需要筛选，我们将传统的技法、技艺和传统的好段子继承下来，一方面要在继承的基础上，将传统艺术与时代结合。传统其实就是那个时代的流行。《八扇屏》、《财迷回家》、《醋点灯》、《虎口遐想》这些是经典段子，因为符合当时的社会环境。但如果原封不动地说出来，今天的觀众可能并不明白笑点在哪里，因为时代背景不一样。像《汾河湾》这样的铺子传统节目，最早也是从滑稽戏改编过来，得到继承。相声很需要理论，毕竟作为一门传统艺术，有很多历史遗留，但所有关于曲艺的理论都需要去实践。邓小平说的“解放思想”，也同样适合今天的相声，我们要大胆地去想象，不能被理论和传统禁锢，毕竟时代每天在发展。
易：每周高频率的演出，会不会感到创作上力不从心？
高：会，但这是演员个人的问题，不是集体的问题。现在电视业很发达，娱乐节目很多，观众的笑点越来越高，所以节目越来越难满足观众的期望。在激烈的竞争机制下，我们的演出团队每天必须要创新，如果没有创新，很快会被替代。要有这个动力在，人就会尽力。
积跬步以至千里
易：当下专业团体的相声演出好像并不那么受市场认可，您怎么看？
高：目前，市场上出现了这种现象，但是，不能否认相声需要踏踏实实地练习。我也是从小跟着相声前辈学习童子功，然后进入中国戏曲学院专业学习。但是，像德云社、嘻哈包袱铺以及天津的一些相声团体，经常在戏园里演出，比较接地气。我们与专业团体的生存机制不同，他们每年完成自己的演出任务，有各方面的保障。我们需要天天与观众接触，如果观众不认可，下次就不会再来，所以需要去接近观众、了解观众想要什么。
易：您如何看待现在各类市场化的相声演出？
高：现在很多人在成立自己的相声团体。有些团队的领头人，认为自己必须先出名。嘻哈包袱铺更强调团队，更加突出一个团队的品牌，这是我们成功的原因。因此，作为团队的带头人，我必须做一些取舍，如果商演时间与节目单时间冲突，我必须在节目单上的时间出现在嘻哈包袱铺，而不是出去参加商业演出，这种事情每年都有很多。这么做也可以告诉团队，我们是在一起的。有些媒体也许会觉得我耍大牌，但我是希望在园子里踏踏实实地说好相声。所以，你可以看到在电视媒体的宣传，嘻哈包袱铺并不太多。我的态度是说好每一段相声，留住每一位观众。口碑营销更重要。现在的演员普遍比较浮躁，尤其我们做传统的艺术，更需要耐得住寂寞。
易：2011年晓攀文化传媒有什么规划？
高：2011年的一系列演出，3月底的上海演出、5月份的相声剧、10月份的新加坡演出，还包括剧场的相声，希望都能够成功。积跬步，以至千里。我们还有很多想法，但是要踏踏实实地走好每一步。