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十多年间，申窑的创始人罗敬频与俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等画家签约，再从景德镇请来富有经验的窑工制作瓷坯。每个器型都是罗敬频与画家一起设计，从传统器型蝉蜕而出，现代感很强。这里的瓶或碗，无论多么庞大，都由手工拉坯而成，拒绝工业化的灌浆胎，从而保证画家拥有很踏实的手工感。釉面处理也以釉中彩、釉下彩居多，极少釉上彩。
玩过陶艺的人都知道，烧窑最终靠的是“上帝之手”，在高达1300度的气氛中，器型的完整、釉料的流淌与还原是最不确定的。但这就是这种不确定性，构成了陶艺的魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成一次次挑战。
最终，申窑获得了成功。这个成功包括两个层面，第一个层面在艺术创新上，签约画家创作出一大批具有现代审美理想的陶艺作品，使油画国画的表现技法在陶艺上获得全新效果。第二层面在文化影响力上，申窑的作品一面世即令中国陶艺界耳目一新，连景德镇的艺术家也从中获得诸多启发。然后，申窑连续多年参加上海艺博会，成为人们争睹的亮点。
上海有许多陶瓷爱好者，申窑地处偏远，但没有阻挡他们的脚步，每当节庆长假，就会有许多人一头扎在申窑的工作室里，一玩就是两三天，待自己画的瓶子盘子出窑时，便是一片惊喜的欢呼。特别是青少年们，在这里真切地认识了陶艺创作的过程，感觉了中国作为陶瓷母国的荣耀。2005年，罗敬频策划主办了面向青少年的中法两国陶艺交流活动，将上海的当代陶艺推向世界。
这一切都呈现出良好的走势，罗敬频春风得意马蹄疾，顺势将申窑的影响力推向北京，在雍和宫西侧的书院胡同18号一个四合院里建立“申窑北京”，将当代陶艺与传统的沉香、书画、竹雕及紫砂等组合呈现给中外文化人士与游客，使这个不算太大的地方成了介绍中国文化的窗口。
以柴窑来挑战单色釉难题
单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。
在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。
罗敬频开窑试烧就吃足了苦头。不同颜色釉料的呈色剂是不一样的，对温度与时间的要求也不一样，上下相差几十度，或者窑室还原时气氛不对，都可能导致窑变不到位，颜色呈现不尽人如意。尤其是一件看似完整无缺的瓷器，留下一个缩釉点，白璧留瑕，前功尽弃。
经过一番痛苦的磨难，申窑烧出多批单色釉瓷器，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本陶瓷的语言，但整体上保持了中国的风格与精神。
罗敬频还认为，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。后来让罗敬频尝到了更大的苦头，那就是试烧郎窑红。
朗窑红为我国名贵红釉之一，十八世纪始产于清朝，由督窑官郎廷极所督烧而成，故称“郎窑红”。其实，红釉初创于明代，尤以永乐红釉最为名贵，但到了清代又有很大发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝，国力强盛，带动了制瓷业的快速发展，皇帝对单色釉、特别是喜气富贵的红釉情有独钟，凡明代已有的品种都要烧造，而且下旨大要有所创新。郎红釉是以铜为着色剂，在1300度高温中烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”
申窑的郎窑红一开始是小规模试制，成功率极低，不到百分之十，但这足够让罗敬频欣喜若狂了，请来朋友看，也啧啧称奇。罗敬频向自己窑里的师傅打听，师傅说：“郎窑红的工艺特征是器物外面可以沒有开片，但里面肯定会有开片，故宫里的官窑器也都这样，没有开片的郎窑红史上没有！”
与姚永康大师合作猴娃
姚永康是目前中国唯一一位联合国陶艺会荣誉会员，其余身份有中国美术协会会员，景德镇陶瓷学院教授，江西省雕塑艺委会主任。30年前，上海美术电影制片厂推出一部动画片《瓷娃娃》，这是至今唯一一部以陶瓷雕塑、陶艺美术为载体的动画片，姚永康在片中担任美术指导。
姚永康被认为是代表中国当代陶瓷的艺术家。姚永康的瓷塑多以青釉装饰，与宋代湖田窑接通文化血脉。他的“世纪娃”系列，从明代青花瓷的婴戏图获得灵感，但又因为造型本身突破传统图像而充满现代感。罗敬频与姚永康比较熟悉，他对姚老师的人品、艺品都非常敬佩，他认为：“姚永康将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，泥条与泥片的结合如同大写意般酣畅淋漓错落有致。他是将中国传统文化与现代艺术理念结合得很好的艺术大家，他赋予中国青瓷以时代特征和精神风貌。”
我也一直关注姚永康的作品，在许多陶艺展上，他的作品让我久久盘桓，不忍离去，给我很多愉快和启发。我认为姚永康的艺术成就远在景德镇某些名列前茅但名不副实的艺术家之上。前不久在申窑看到姚永康一只瓷塑猴娃，不免眼睛一亮。这件作品的釉面呈梅子青，造型看似随意，却别具匠心，凹脸突嘴，两耳招风，一对小眼睛炯炯有神，嘴角上翘，笑意恬然，身体略有拔长，增加了灵动感。
罗敬频告诉我，这是他与姚永康大师合作策划并代理的，投放市场后即受到了收藏爱好者的喜爱，也成为猴年的吉祥物和新年礼品。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
玩过陶艺的人都知道，烧窑最终靠的是“上帝之手”，在高达1300度的气氛中，器型的完整、釉料的流淌与还原是最不确定的。但这就是这种不确定性，构成了陶艺的魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成一次次挑战。
最终，申窑获得了成功。这个成功包括两个层面，第一个层面在艺术创新上，签约画家创作出一大批具有现代审美理想的陶艺作品，使油画国画的表现技法在陶艺上获得全新效果。第二层面在文化影响力上，申窑的作品一面世即令中国陶艺界耳目一新，连景德镇的艺术家也从中获得诸多启发。然后，申窑连续多年参加上海艺博会，成为人们争睹的亮点。
上海有许多陶瓷爱好者，申窑地处偏远，但没有阻挡他们的脚步，每当节庆长假，就会有许多人一头扎在申窑的工作室里，一玩就是两三天，待自己画的瓶子盘子出窑时，便是一片惊喜的欢呼。特别是青少年们，在这里真切地认识了陶艺创作的过程，感觉了中国作为陶瓷母国的荣耀。2005年，罗敬频策划主办了面向青少年的中法两国陶艺交流活动，将上海的当代陶艺推向世界。
这一切都呈现出良好的走势，罗敬频春风得意马蹄疾，顺势将申窑的影响力推向北京，在雍和宫西侧的书院胡同18号一个四合院里建立“申窑北京”，将当代陶艺与传统的沉香、书画、竹雕及紫砂等组合呈现给中外文化人士与游客，使这个不算太大的地方成了介绍中国文化的窗口。
以柴窑来挑战单色釉难题
单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。
在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。
罗敬频开窑试烧就吃足了苦头。不同颜色釉料的呈色剂是不一样的，对温度与时间的要求也不一样，上下相差几十度，或者窑室还原时气氛不对，都可能导致窑变不到位，颜色呈现不尽人如意。尤其是一件看似完整无缺的瓷器，留下一个缩釉点，白璧留瑕，前功尽弃。
经过一番痛苦的磨难，申窑烧出多批单色釉瓷器，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本陶瓷的语言，但整体上保持了中国的风格与精神。
罗敬频还认为，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。后来让罗敬频尝到了更大的苦头，那就是试烧郎窑红。
朗窑红为我国名贵红釉之一，十八世纪始产于清朝，由督窑官郎廷极所督烧而成，故称“郎窑红”。其实，红釉初创于明代，尤以永乐红釉最为名贵，但到了清代又有很大发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝，国力强盛，带动了制瓷业的快速发展，皇帝对单色釉、特别是喜气富贵的红釉情有独钟，凡明代已有的品种都要烧造，而且下旨大要有所创新。郎红釉是以铜为着色剂，在1300度高温中烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”
申窑的郎窑红一开始是小规模试制，成功率极低，不到百分之十，但这足够让罗敬频欣喜若狂了，请来朋友看，也啧啧称奇。罗敬频向自己窑里的师傅打听，师傅说：“郎窑红的工艺特征是器物外面可以沒有开片，但里面肯定会有开片，故宫里的官窑器也都这样，没有开片的郎窑红史上没有！”
与姚永康大师合作猴娃
姚永康是目前中国唯一一位联合国陶艺会荣誉会员，其余身份有中国美术协会会员，景德镇陶瓷学院教授，江西省雕塑艺委会主任。30年前，上海美术电影制片厂推出一部动画片《瓷娃娃》，这是至今唯一一部以陶瓷雕塑、陶艺美术为载体的动画片，姚永康在片中担任美术指导。
姚永康被认为是代表中国当代陶瓷的艺术家。姚永康的瓷塑多以青釉装饰，与宋代湖田窑接通文化血脉。他的“世纪娃”系列，从明代青花瓷的婴戏图获得灵感，但又因为造型本身突破传统图像而充满现代感。罗敬频与姚永康比较熟悉，他对姚老师的人品、艺品都非常敬佩，他认为：“姚永康将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，泥条与泥片的结合如同大写意般酣畅淋漓错落有致。他是将中国传统文化与现代艺术理念结合得很好的艺术大家，他赋予中国青瓷以时代特征和精神风貌。”
我也一直关注姚永康的作品，在许多陶艺展上，他的作品让我久久盘桓，不忍离去，给我很多愉快和启发。我认为姚永康的艺术成就远在景德镇某些名列前茅但名不副实的艺术家之上。前不久在申窑看到姚永康一只瓷塑猴娃，不免眼睛一亮。这件作品的釉面呈梅子青，造型看似随意，却别具匠心，凹脸突嘴，两耳招风，一对小眼睛炯炯有神，嘴角上翘，笑意恬然，身体略有拔长，增加了灵动感。
罗敬频告诉我，这是他与姚永康大师合作策划并代理的，投放市场后即受到了收藏爱好者的喜爱，也成为猴年的吉祥物和新年礼品。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com