论文部分内容阅读
摘要：中国歌剧的发展虽然比西方的歌剧发展要晚，但它以中国特有的优势和特点日益受到世界的瞩目。从歌剧《原野》成功中进行分析，以探求中国歌剧未来的发展方向。
关键词：中国歌剧；发展；《原野》
歌剧《原野》的成功表明中国歌剧以它特有的历史优势，不断发展，并逐步走向成熟。随着创作队伍不断壮大，专业化水平表演程度逐渐提高，表、导演人才济济，整体艺术成就已达到较高的层次，日益受到世界人们的关注。
1.《原野》的特点
1.1《原野》的独特艺术魅力
这部由曹禺的著名剧作《原野》改编，著名作曲家金湘作曲、曹禺之女万方编剧、著名导演李稻川导演的歌剧《原野》，能够成为中国最早登上世界舞台的歌剧并取得成功，要归功它独特的艺术魅力。音乐是无国界的，那些享誉世界的歌剧名作，即使语言不相通，但丝毫不会影响世人对艺术的欣赏。没错，当《原野》在国外演出结束时，听不懂歌词的西方人却泪流满面地在剧终后沉默了许久，才想起鼓掌喝彩，可见他们已被深深地打动。
1.2《原野》的音乐
《原野》能够如此成功，除了它独特的艺术魅力之外，集民族性、戏剧性、交响性于一体的音乐也是该剧的灵魂。
该剧音乐最大特点是将怪异无旋律性，而且变化无穷的音乐同优美抒情的音乐形成强烈的对比，并呈现在观众的面前，使人不自觉地被这种种的变化莫测的音乐所吸引，所打动。
该剧第四幕从头到结尾音乐一直充满怪异，无旋律性的音乐，营造出了昏暗，充满杀机的场景。这部分的演唱给演员增加了很大的难度，它要求演员的乐感要有相当高的水准。例如乐队奏的是一个A音，而演唱者要唱出一个升A音。虽然难度很高，但音乐却非常恰当地将这部分的剧情表现得十分完美。
音乐在第二幕开始和第四幕临近结尾时，从无调性的旋律，转为正调的歌剧咏叹调，旋律也由荒诞怪异变成优美抒情。优美的旋律中带着哀婉、凄楚的情调，表现出对美好未来的向往，同时又饱含着遗憾和感伤，此时全剧被推向高潮，同时也将观众的心境伴随着剧中的主人公一道起伏跌宕，从而让人体会着剧情的喜怒哀乐，感同身受。
所以说，《原野》的成功，不仅仅只是那感人的剧情，还要拥有与之相称的好音乐，这是一部好歌剧诞生的重要因素。与此同时，《原野》的成功也蕴涵着丰富的中国文化底蕴，这与有着百年灿烂文化的中国歌剧发展史有着密切关系。
2.中国歌剧的发展
2.1中国歌剧的发展史
中国歌剧的前身应该追溯到我国古老的“京剧”。这一古老的艺术形式在我国歌剧正式形成之前。不管是历史重要性上还是对后来的中国新歌剧的影响上都占有相当大地分量。自从“五四”运动后，许多中国的音乐家开始大胆地积极尝试接受西方的音乐文化，并以西方歌剧为基础，融合中国传统的民族审美观，创作出了许多优秀的作品。如湖南湘潭人黎锦晖受五四运动的影响，首创了中国儿童歌剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等。1934年聂耳和田汉共同创作《扬子江暴风雨》。自从三十年代中期起，上海、重庆一些作曲家在探索民族歌剧发展的新方面作了不同的尝试，如作品《西施》等。1943年，在延安秧歌运动基础上创作的秧歌剧《兄妹开荒》等作品，这种活泼、有歌有舞的歌舞剧形式的出现，为中国歌剧艺术的发展指明了新的方向，并且直接孕育了大型歌剧《白毛女》，《自毛女》的问世标志着中国歌剧终于寻找到了符合中国特色的发展道路。
2.2中国歌剧的特点及代表剧目
2.2.1深受传统戏剧的影响，如歌剧《小二黑结婚》《红霞》依然保留着传统戏剧的踪影。
2.2.2深受民间传统歌舞的影响，例如《刘三姐》就是取材于民间传说。
2.2.3以话剧加歌唱的形式，如“文革”后出现的《星星啊星星》。
2.2.4传统戏剧与西方歌剧相结合的模式，如《王贵与李香香》《草原之歌》。
2.2.5以参照歌剧《白毛女》的创作模式，如《洪湖赤卫队》《江.姐》。
3.中国歌剧的未来发展走向
3.1民族情结与传承性
中国歌剧起源于中国戏剧，它不仅为当代的歌剧提供了许多传统的剧目，还为其积累了许多丰富的经验，中国广阔的土地和多民族文化，也为他们提供了丰富的歌剧素材，同进，又成为这些歌剧得以施展它独特艺术魅力的广阔市场。
3.2多元交流与吸纳性
随着中西文化的不断交流，在歌剧这一方面交流也越加频繁。中国的歌剧已登上世界的舞台，受到世人的好评。西方歌剧也频繁在中国的舞台上演，这也为中国的歌剧创作者提供了第一手资料。因此，与世界交流是中国进步、发展的必经之路。中国民族原创歌剧在不断地探索自己独特的发展道路，并逐步登上了世界的舞台。今日荷花别样红，相信在不久的将来，拥有中国民族特色的新歌剧会在世界的歌剧舞台之上谱写中国歌剧的新篇章!
参考文献：
[1]郭建，20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J]，音乐研究，2002(1)。
[2]局其宏，迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧[J]，人民音乐。2001(9)。
关键词：中国歌剧；发展；《原野》
歌剧《原野》的成功表明中国歌剧以它特有的历史优势，不断发展，并逐步走向成熟。随着创作队伍不断壮大，专业化水平表演程度逐渐提高，表、导演人才济济，整体艺术成就已达到较高的层次，日益受到世界人们的关注。
1.《原野》的特点
1.1《原野》的独特艺术魅力
这部由曹禺的著名剧作《原野》改编，著名作曲家金湘作曲、曹禺之女万方编剧、著名导演李稻川导演的歌剧《原野》，能够成为中国最早登上世界舞台的歌剧并取得成功，要归功它独特的艺术魅力。音乐是无国界的，那些享誉世界的歌剧名作，即使语言不相通，但丝毫不会影响世人对艺术的欣赏。没错，当《原野》在国外演出结束时，听不懂歌词的西方人却泪流满面地在剧终后沉默了许久，才想起鼓掌喝彩，可见他们已被深深地打动。
1.2《原野》的音乐
《原野》能够如此成功，除了它独特的艺术魅力之外，集民族性、戏剧性、交响性于一体的音乐也是该剧的灵魂。
该剧音乐最大特点是将怪异无旋律性，而且变化无穷的音乐同优美抒情的音乐形成强烈的对比，并呈现在观众的面前，使人不自觉地被这种种的变化莫测的音乐所吸引，所打动。
该剧第四幕从头到结尾音乐一直充满怪异，无旋律性的音乐，营造出了昏暗，充满杀机的场景。这部分的演唱给演员增加了很大的难度，它要求演员的乐感要有相当高的水准。例如乐队奏的是一个A音，而演唱者要唱出一个升A音。虽然难度很高，但音乐却非常恰当地将这部分的剧情表现得十分完美。
音乐在第二幕开始和第四幕临近结尾时，从无调性的旋律，转为正调的歌剧咏叹调，旋律也由荒诞怪异变成优美抒情。优美的旋律中带着哀婉、凄楚的情调，表现出对美好未来的向往，同时又饱含着遗憾和感伤，此时全剧被推向高潮，同时也将观众的心境伴随着剧中的主人公一道起伏跌宕，从而让人体会着剧情的喜怒哀乐，感同身受。
所以说，《原野》的成功，不仅仅只是那感人的剧情，还要拥有与之相称的好音乐，这是一部好歌剧诞生的重要因素。与此同时，《原野》的成功也蕴涵着丰富的中国文化底蕴，这与有着百年灿烂文化的中国歌剧发展史有着密切关系。
2.中国歌剧的发展
2.1中国歌剧的发展史
中国歌剧的前身应该追溯到我国古老的“京剧”。这一古老的艺术形式在我国歌剧正式形成之前。不管是历史重要性上还是对后来的中国新歌剧的影响上都占有相当大地分量。自从“五四”运动后，许多中国的音乐家开始大胆地积极尝试接受西方的音乐文化，并以西方歌剧为基础，融合中国传统的民族审美观，创作出了许多优秀的作品。如湖南湘潭人黎锦晖受五四运动的影响，首创了中国儿童歌剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等。1934年聂耳和田汉共同创作《扬子江暴风雨》。自从三十年代中期起，上海、重庆一些作曲家在探索民族歌剧发展的新方面作了不同的尝试，如作品《西施》等。1943年，在延安秧歌运动基础上创作的秧歌剧《兄妹开荒》等作品，这种活泼、有歌有舞的歌舞剧形式的出现，为中国歌剧艺术的发展指明了新的方向，并且直接孕育了大型歌剧《白毛女》，《自毛女》的问世标志着中国歌剧终于寻找到了符合中国特色的发展道路。
2.2中国歌剧的特点及代表剧目
2.2.1深受传统戏剧的影响，如歌剧《小二黑结婚》《红霞》依然保留着传统戏剧的踪影。
2.2.2深受民间传统歌舞的影响，例如《刘三姐》就是取材于民间传说。
2.2.3以话剧加歌唱的形式，如“文革”后出现的《星星啊星星》。
2.2.4传统戏剧与西方歌剧相结合的模式，如《王贵与李香香》《草原之歌》。
2.2.5以参照歌剧《白毛女》的创作模式，如《洪湖赤卫队》《江.姐》。
3.中国歌剧的未来发展走向
3.1民族情结与传承性
中国歌剧起源于中国戏剧，它不仅为当代的歌剧提供了许多传统的剧目，还为其积累了许多丰富的经验，中国广阔的土地和多民族文化，也为他们提供了丰富的歌剧素材，同进，又成为这些歌剧得以施展它独特艺术魅力的广阔市场。
3.2多元交流与吸纳性
随着中西文化的不断交流，在歌剧这一方面交流也越加频繁。中国的歌剧已登上世界的舞台，受到世人的好评。西方歌剧也频繁在中国的舞台上演，这也为中国的歌剧创作者提供了第一手资料。因此，与世界交流是中国进步、发展的必经之路。中国民族原创歌剧在不断地探索自己独特的发展道路，并逐步登上了世界的舞台。今日荷花别样红，相信在不久的将来，拥有中国民族特色的新歌剧会在世界的歌剧舞台之上谱写中国歌剧的新篇章!
参考文献：
[1]郭建，20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J]，音乐研究，2002(1)。
[2]局其宏，迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧[J]，人民音乐。2001(9)。