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摘 要 《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧（瞎子阿炳）先生的作品，同时又是他的代表作，是我国二胡曲目中的经典作品之一。而这也是我的追求与向往，我在工作实践中的不断积累，对这首曲目的感悟也越来越丰富。所以，我就来简要的分析一下《二泉映月》的艺术特征以及他所特有的审美价值。
【关键词】阿炳；《二泉映月》；艺术特征；审美价值
二胡曲《二泉映月》是我国民乐作品中的经典之作，许多二胡演奏家演奏过这首曲目，对它作出了各种风格的诠释。不同人对于这一首曲目都会有自己的见解，因为每一个人的心境与经历是不同的，但是在最根本的理解之中，众多的欣赏着还是存在一定的共性的，也许这就是艺术的共性与它所在的独特魅力吧。下面就让我为大家简要的分析一下《二泉映月》的艺术所在吧。
1 《二泉映月》的艺术特色
1.1 《二泉映月》的艺术语言
在音乐之中， 存在艺术语言，最常见的的就是音符与节拍，音乐家通过音符的有机组合以及节拍的变化来变现抒发自己的情感，从而达到与听众的契合，而这契合不仅是耳朵的饕餮盛宴，更是心灵的沟通之旅。钢琴家通过双手在琴键上的触碰来寻找心灵的伴侣；古琴家通过琴弦的波动来寻找艺术上的伯乐，而二胡演奏家则是通过拉弓与琴弦之间的摩擦来寻找艺术的阿炳。
阿炳，一个传奇的人物，一名二胡作曲演奏家，同时也是被生活所迫的街头卖艺者。《二泉映月》可以说是他一生之中最为杰出的作品，同时也是二胡乐曲之中最著名的演奏曲目之一。阿炳在进行演奏的时候将自己的情融入其中，情随曲动、曲随情生，让听者在听后就可以感受阿炳的情感，是音乐史上的史诗之作。
在《二泉映月》中阿炳采用了多种独特的演奏方式，他用带有棱角的滑音以及起弓带有音头的方式来表现坚定而刚直的性格，他常用绳子将胡琴挂到脖子上，边走边演奏，并由此形成了一种特殊的演奏方式“定把演奏”，这种定把演奏正好符合了“辅音向骨干音倾向”的原则。在乐曲的曲式结构上，作者用了传统的变奏方式，进行了五次重复，将全曲分成引子，六段旋律和尾声这几部分，而每段又分为两部分，第一部分落在宫音上，有着收拢抑制，内涵委婉，诱人深思的特点；第二部分，结在微音上，有着舒缓亢进， 激荡昂扬的特点，这两部分相互映衬，使整个作品情趣深刻， 富有魅力。阿炳借鉴了江南丝竹演奏法，将透音应用到了演奏之中，在演奏内弦上的“商”音时，食指迅速一放即按，透出一个空音，从而使音色别具风味；在《二泉映月》中阿炳还吸收了节拍重音位移的民间锣鼓乐的艺术表现手法，通过分析我们不难发现，《二泉映月》的艺术语言有着浓郁的民族特色和民间风格，流露出了劳动人民的质朴气息，正是这种独特完美的艺术语言创造了丰富的艺术形象。
1.2 《二泉映月》的艺术形象
什么是形象，是人在第一时间内呈现在人的脑海之中的主观印象，那什么又是艺术形象呢？其实艺术形象和人的形象在一定程度之上是有相似之处的，人们通过曲目的旋律变化来揣测作曲者以及演奏者的心理变化过程，同时与自己过往的经历相结合，从而达到心与神的契合。其实，阿炳的一生是痛苦的，可怜的，失去光明的他不仅没要要承受黑暗所带来的压力，而且还要承受生活所带来的紧迫感。在他一生最悲凉的时期，他创作出了这一首曲目，靠着这一首曲目，他行走在街头，通过卖艺来支撑自己的生活。在当时，这一曲目并没有名字，而是后人根据他卖艺的地点——济南趵突泉的景以及阿炳的心境而添加的曲名。《二泉映月》表面上是一首抒情的音乐，在表现当地美景的同时，实际上是通过舒缓的音乐来抒发阿炳自己的苦难以及无奈，同时通过舒缓的音符变化，也体现出了阿炳的那种坚韧不拔的性格，并被众人所传颂、学习。
1.3 《二泉映月》的艺术意蕴
阿炳通过二胡来表达自己的情感，以寻求自己心中的一丝慰藉之情。《二泉映月》，一首平淡舒缓的曲目，但就在这样平淡的节奏之中也存在曲调的高潮，而每一次的高潮都是阿炳内心的呐喊与抒发。我们通过对《二泉映月》的欣赏，可以在平淡之中激动，在激动之中舒缓，通过节奏的变化，我们仿佛看见了阿炳，一个为生活所迫的盲人阿炳，一个坚强不息的阿炳，一个热爱生活、追求生活、积极向上的阿炳。在这首曲子之中之所以会成为经典，就是因为它有灵魂，换一句话说就是拥有丰厚的艺术意蕴。而且只有拥有灵魂的东西才会长久，才会经久不衰，这也是《二泉映月》流传至今的关键所在。
2 《二泉映月》演奏技巧的审美价值
《二泉映月》是阿炳对失明之前所见景物的回忆和感悟，关于《二泉映月》的主题思想究竟再现了什么，最清楚的、最有发言权的只有阿炳本人。这首曲子是阿炳终生对二胡音乐的体验和总结，这首曲子不是阿炳卖艺时用的曲子，它是阿炳在闲余时间自我欣赏和玩味的曲子。
现在的很多二胡演奏家在演奏《二泉映月》的时候依旧用的是低音，老弦，这样子的手法不仅尊重了原创，也沿袭了阿炳的演奏技巧和方法，在审美上达到了尊重原创，尊重历史的陈旧感，沧桑感。当然也会有很多人变换了其中的技巧，运用新弦，高频的演奏方法，是这首曲子少了很多的凄凉和沧桑，而加入了一些明快，自然，清新，愉快的情感，这是在传承的基础上不断改进的结果。音乐本身就是没有任何限制的，不同的人，不同的环境不同的心情所表达出来的音乐就会是很不一样的，因此在审美上，也会有相得益彰的感觉。仔细体会《二泉映月》的社会意义和音乐精华，让他更完美，更绚丽，而不只是模仿。这首曲子有风格各异的演奏方式和方法，详细地研究原谱，参考阿炳先生演奏，是最正确的继承和发扬，把最美的音乐带给你，把最美好的音乐传下去，这才是民间音乐家阿炳先生的最大心愿。实现这一心愿的代表性作品，就是阿炳先生的“自来腔”一一《二泉映月》。
3 总结
综上所述，我们简要的分析了《二泉映月》的艺术以及审美价值，让大家更加详细的了解到了二胡以及它的代表作品——《二泉映月》。在这里，我们通过作品了解了阿炳先生在创作这一二胡曲目是的心境以及遭遇，理解了阿炳先生在那种生活情况之下的坚韧不拔与自强不息的精神，同时我们对于音乐的欣赏以及它自身的审美价值也有了一定的了解。
参考文献
[1]《泉映月》的创作背景[J].研究报告，2012，11，29（9）.
作者单位
黑河市人民艺术剧院 黑龙江省黑河市 164300
【关键词】阿炳；《二泉映月》；艺术特征；审美价值
二胡曲《二泉映月》是我国民乐作品中的经典之作，许多二胡演奏家演奏过这首曲目，对它作出了各种风格的诠释。不同人对于这一首曲目都会有自己的见解，因为每一个人的心境与经历是不同的，但是在最根本的理解之中，众多的欣赏着还是存在一定的共性的，也许这就是艺术的共性与它所在的独特魅力吧。下面就让我为大家简要的分析一下《二泉映月》的艺术所在吧。
1 《二泉映月》的艺术特色
1.1 《二泉映月》的艺术语言
在音乐之中， 存在艺术语言，最常见的的就是音符与节拍，音乐家通过音符的有机组合以及节拍的变化来变现抒发自己的情感，从而达到与听众的契合，而这契合不仅是耳朵的饕餮盛宴，更是心灵的沟通之旅。钢琴家通过双手在琴键上的触碰来寻找心灵的伴侣；古琴家通过琴弦的波动来寻找艺术上的伯乐，而二胡演奏家则是通过拉弓与琴弦之间的摩擦来寻找艺术的阿炳。
阿炳，一个传奇的人物，一名二胡作曲演奏家，同时也是被生活所迫的街头卖艺者。《二泉映月》可以说是他一生之中最为杰出的作品，同时也是二胡乐曲之中最著名的演奏曲目之一。阿炳在进行演奏的时候将自己的情融入其中，情随曲动、曲随情生，让听者在听后就可以感受阿炳的情感，是音乐史上的史诗之作。
在《二泉映月》中阿炳采用了多种独特的演奏方式，他用带有棱角的滑音以及起弓带有音头的方式来表现坚定而刚直的性格，他常用绳子将胡琴挂到脖子上，边走边演奏，并由此形成了一种特殊的演奏方式“定把演奏”，这种定把演奏正好符合了“辅音向骨干音倾向”的原则。在乐曲的曲式结构上，作者用了传统的变奏方式，进行了五次重复，将全曲分成引子，六段旋律和尾声这几部分，而每段又分为两部分，第一部分落在宫音上，有着收拢抑制，内涵委婉，诱人深思的特点；第二部分，结在微音上，有着舒缓亢进， 激荡昂扬的特点，这两部分相互映衬，使整个作品情趣深刻， 富有魅力。阿炳借鉴了江南丝竹演奏法，将透音应用到了演奏之中，在演奏内弦上的“商”音时，食指迅速一放即按，透出一个空音，从而使音色别具风味；在《二泉映月》中阿炳还吸收了节拍重音位移的民间锣鼓乐的艺术表现手法，通过分析我们不难发现，《二泉映月》的艺术语言有着浓郁的民族特色和民间风格，流露出了劳动人民的质朴气息，正是这种独特完美的艺术语言创造了丰富的艺术形象。
1.2 《二泉映月》的艺术形象
什么是形象，是人在第一时间内呈现在人的脑海之中的主观印象，那什么又是艺术形象呢？其实艺术形象和人的形象在一定程度之上是有相似之处的，人们通过曲目的旋律变化来揣测作曲者以及演奏者的心理变化过程，同时与自己过往的经历相结合，从而达到心与神的契合。其实，阿炳的一生是痛苦的，可怜的，失去光明的他不仅没要要承受黑暗所带来的压力，而且还要承受生活所带来的紧迫感。在他一生最悲凉的时期，他创作出了这一首曲目，靠着这一首曲目，他行走在街头，通过卖艺来支撑自己的生活。在当时，这一曲目并没有名字，而是后人根据他卖艺的地点——济南趵突泉的景以及阿炳的心境而添加的曲名。《二泉映月》表面上是一首抒情的音乐，在表现当地美景的同时，实际上是通过舒缓的音乐来抒发阿炳自己的苦难以及无奈，同时通过舒缓的音符变化，也体现出了阿炳的那种坚韧不拔的性格，并被众人所传颂、学习。
1.3 《二泉映月》的艺术意蕴
阿炳通过二胡来表达自己的情感，以寻求自己心中的一丝慰藉之情。《二泉映月》，一首平淡舒缓的曲目，但就在这样平淡的节奏之中也存在曲调的高潮，而每一次的高潮都是阿炳内心的呐喊与抒发。我们通过对《二泉映月》的欣赏，可以在平淡之中激动，在激动之中舒缓，通过节奏的变化，我们仿佛看见了阿炳，一个为生活所迫的盲人阿炳，一个坚强不息的阿炳，一个热爱生活、追求生活、积极向上的阿炳。在这首曲子之中之所以会成为经典，就是因为它有灵魂，换一句话说就是拥有丰厚的艺术意蕴。而且只有拥有灵魂的东西才会长久，才会经久不衰，这也是《二泉映月》流传至今的关键所在。
2 《二泉映月》演奏技巧的审美价值
《二泉映月》是阿炳对失明之前所见景物的回忆和感悟，关于《二泉映月》的主题思想究竟再现了什么，最清楚的、最有发言权的只有阿炳本人。这首曲子是阿炳终生对二胡音乐的体验和总结，这首曲子不是阿炳卖艺时用的曲子，它是阿炳在闲余时间自我欣赏和玩味的曲子。
现在的很多二胡演奏家在演奏《二泉映月》的时候依旧用的是低音，老弦，这样子的手法不仅尊重了原创，也沿袭了阿炳的演奏技巧和方法，在审美上达到了尊重原创，尊重历史的陈旧感，沧桑感。当然也会有很多人变换了其中的技巧，运用新弦，高频的演奏方法，是这首曲子少了很多的凄凉和沧桑，而加入了一些明快，自然，清新，愉快的情感，这是在传承的基础上不断改进的结果。音乐本身就是没有任何限制的，不同的人，不同的环境不同的心情所表达出来的音乐就会是很不一样的，因此在审美上，也会有相得益彰的感觉。仔细体会《二泉映月》的社会意义和音乐精华，让他更完美，更绚丽，而不只是模仿。这首曲子有风格各异的演奏方式和方法，详细地研究原谱，参考阿炳先生演奏，是最正确的继承和发扬，把最美的音乐带给你，把最美好的音乐传下去，这才是民间音乐家阿炳先生的最大心愿。实现这一心愿的代表性作品，就是阿炳先生的“自来腔”一一《二泉映月》。
3 总结
综上所述，我们简要的分析了《二泉映月》的艺术以及审美价值，让大家更加详细的了解到了二胡以及它的代表作品——《二泉映月》。在这里，我们通过作品了解了阿炳先生在创作这一二胡曲目是的心境以及遭遇，理解了阿炳先生在那种生活情况之下的坚韧不拔与自强不息的精神，同时我们对于音乐的欣赏以及它自身的审美价值也有了一定的了解。
参考文献
[1]《泉映月》的创作背景[J].研究报告，2012，11，29（9）.
作者单位
黑河市人民艺术剧院 黑龙江省黑河市 164300