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摘要 音乐美学起源于美学的探寻、哲学的思辨、理性的升华。梳理西方音乐美学的发展脉络,分析西方音乐美学的现代意义,对当代音乐的研究和发展都有十分重要的借鉴价值。通过音乐美学透析出钢琴艺术的独特魅力,以及发展历程,有助于我们更深入的了解钢琴艺术历经数百年而经久不衰的原因,为更好发展钢琴艺术提出合理化建议。
关键词:音乐美学 钢琴艺术 钢琴教育
中图分类号:J605 文献标识码:A
一 音乐美学的产生与发展
随着人类审美历史的不断推进,音乐美学在音乐昌盛与哲学发达的爱琴海海岸诞生。音乐美学的审美特质、理论渊源、内容形式都推动着音乐的发展,形成了独具魅力的音乐形式和表演方法。音乐美学最为重要的因素是音乐审美,人类通过欣赏音乐来实现自身的愉悦、灵魂的升华,对音乐这种诉求发展了音乐审美理論和方法,使之逐渐成为音乐发展和改良的风向标。
1 音乐美学的诞生和发展是人类文化史的一个重大跨越。音乐的起源至今仍是无法准确解答的问题,有学者认为音乐的起源源于古代的宗教,也有学者认为音乐是人类模仿自然的结果。无论是哪种结果都无法逃避一个重要课题——人类音乐发展史也是人类文明进步史。因为只有懂得欣赏,懂得审美,音乐逐渐成为社会性的产物,并通过这种欣赏,形成了对音乐的判断。音乐在漫长的演化历史中,通过宗教的推动,科技的进步,逐渐形成了自成系统的音乐美学体系。这个体系融入了哲学、心理学、社会学、历史学、文学等等。
2 音乐美学理论下音乐审美发展历程。古代希腊的爱琴海地区散布着大大小小的城邦,这些城邦或经营商业,或崇尚武力(斯巴达),或钻研政治(雅典),各不相同,但在这个世界文化的中心,却都有一个共同的特征,就是修习音乐。以雅典为例,人们推选出来的城市领导人要具备诸多的优点,这其中就包括了高尚的道德情操、丰富的知识以及美好的心灵,除此之外,还要懂得音乐,至少,能够吟诗歌颂,只有这样的领导人才能带领人们走向美好的生活。而当时的时代精神更是赋予了音乐更多了意义,好战的斯巴达人,除了要修习武艺之外,同样重要的就是修习音乐舞蹈,通过战歌和赞美歌表达他们的崇敬,通过粗犷的舞蹈来迎合他们的国家精神。这种把音乐与修身相结合的做法,最早让音乐与美走到了一起。
希腊人创造了古典文明的开端,让后人为之惊叹的同时,也懂得了音乐与审美是需要结合在一起的。正如音乐这个词一样,英语中的music正是有希腊语的mousikê演化而来,而这个词在当时的希腊,指代的是文艺女神缪斯所庇护的艺术知识。同追求美的希腊人一样,音乐也被赋予了新的生命,在希腊文明时代,亚里士多德、柏拉图等人发挥了他们过人的才智,聪辩的口才,给音乐增添了许多新的内容,大到性格、精神,小到意志、情操。音乐在古希腊这个西方美学的摇篮中快速成长起来。
基督教的兴起是人类历史进入中世纪的一个契机。音乐在中世纪进入了一个缓慢的发展时期,在宗教神学的影响之下,音乐审美变成了一种带有基督教、天主教色彩的宗教音乐审美特质。纯粹的宗教音乐是站在教堂里吟唱的赞美诗,没有复杂多变的曲调,也没有丰富多彩的内容,有的只是单调的赞美上帝,赞美主,演唱的方式也只是没有伴奏的合唱,音乐被披上了宗教神学的外衣。古典文明的希腊式音乐审美被看作是异端,没有了神秘性和象征性之后的音乐被束缚在了禁欲主义的火刑柱上,由此,音乐进入了一个低迷期。
文艺复兴的出现,让人们摆脱了数百年宗教的精神束缚,他在冲击封建王权的同时,动摇了宗教笼罩,音乐不再是宗教的一个工具,而成为了人们创造生活,丰富生活的重要手段,古典文化的兴起,古典音乐美学的复兴使人们重新燃起对音乐的向往,古典诗歌和音乐研究联系的越来越紧密。开始出现的大学教育中,音乐也被放到了一个重要的地位上,这些教授音乐的教授,既修习希腊文,又修习古典音乐,同时,还是精通社会科学的专家,所以,在这一时期,音乐的发展几乎是伴随着社会进步而同步进行的。人们也不在为宗教马首是瞻,人们的思想重新活跃起来,新的世界向人们打开了大门。
3 音乐美学理论与研究体系在启蒙运动后发生了深刻的变革,人类的音乐审美判断标准、体验感受也在社会改良的大潮中逐渐偏向于个人体验,浪漫主义等音乐美学思潮开始盛行。启蒙运动彻底解放了人们的精神世界,在这一时期的众多思想家很多同时又是音乐家,他们将突破宗教思想束缚后产生的新哲学与美学结合到了音乐上,让音乐美学重新回到了历史的舞台上。这一时期著名的思想家卢梭就提出了“美育是为了全面发展人的才能”的口号,指出艺术教育必须摆脱宗教的束缚,而艺术教育就要从对孩子的音乐启蒙教育开始。
在这一时期,音乐教育,音乐文化已经不再紧紧是贵族所特有的,上到王宫大臣,下到平民百姓,皆学习音乐,欣赏音乐,甚至连宗教徒也不乏一些音乐家。音乐的内容不再是宗教式的歌功颂德,不再是古典文化的复兴,而广泛到了世俗生活。时为巴洛克艺术的兴起,同文艺复兴时期的美学观不同,人们不在单一追求那种古典希腊式的几乎完美的美学观,而是以一种更易为世人所接受的形式变现出来。融合了众多的感情因素,让人们更容易的接受这样的音乐。
中世纪的音乐之所以能够取得成功,是因为在宗教之下,创造出了近乎健全的音乐美学体系。尽管这是在歌颂上帝,但对音乐美学的发展起到了一个推动和促进的作用。随着启蒙运动之后人们新世界观的形成,开始朝着自由,丰富多彩的方向发展,启蒙运动后出现的美学家,浪漫主义学者和哲学家,开始尝试着缔造新的音乐美学观,至此,浪漫主义、魔幻现实主义等开始出现。
二 钢琴艺术的诞生与发展
钢琴出现在18世纪初期,钢琴的出现一方面是人类音乐审美诉求的不断膨胀,另一方面是人类社会正经历着人类历史上最为恢宏的工业化革命,这场革命让人类更富足、生活更安逸、使得人类有时间、有物质去追求音乐的享受。启蒙运动的思想解放,又把钢琴推向了音乐发展的高峰,让钢琴的美感在思想的变动中不断得到提升。
总之,钢琴的出现预示着一个时代的到来,这个时代人们有更高的音乐欣赏要求,有更丰富的音乐审美体验,有更多样的个人审美感受。笔者有理由相信,钢琴之所以成为近代以来最为伟大的乐器,是有着根深蒂固的社会基础的,这个基础来源于启蒙运动以后人们的音乐审美感受的变迁。
启蒙运动中诞生的浪漫主义被钢琴演奏的淋漓尽致,完美的音质,多重的表达方式,能够完美的表达出浪漫主义之后产生的新的音乐风格。尤其是工业革命,炼钢技术的进步,更加完善了钢琴的音质。喜欢通过浪漫主义的音乐表达感情的音乐家们纷纷选择钢琴作为音乐创作的主要载体,使钢琴成为浪漫主义音乐的专属乐器。浪漫主义时代的钢琴天才纷纷涌现,门德尔松、肖邦、李斯特、莫扎特、贝多芬,他们通过钢琴创造出了一个又一个鲜明而又性格浓烈的音乐作品。自钢琴问世开始,数百年的时间,成为一代又一代追求自身情愫,表达音乐美学的音乐人选择的乐器。
随着时代的发展,到了今天,音乐美学得到了进一步的发展,更多的人开始从事音乐,而更多的人修习音乐,提高自身休养,而这其中修习钢琴之人居多,沿袭百年来的音乐风格,学钢琴之人更希望通过钢琴来表达出自己的情感。钢琴的演奏不同于其他乐器,既要有专注的听觉,又要有敏感的判断力,同时还要能及时,准确的用手指在键盘上,表达出自己的音乐。这是对多重配合的严格要求,需要有规律的,科学的,恒久的练习,才能准确的理解音乐,表达音乐中的情愫。所以,人们才会感动于那万众瞩目之下,手指如同行云流水一般,身体如风中杨柳一样,制造出悦人心神的音乐,在这一刻,音乐美学通过钢琴的演绎得到了完美的呈现。
音乐美学是需要每一个音乐人用心去体会的,而这些又需要在平时的音乐练习中通过点滴的渗透才能让人产生共鸣。摆在我们面前的是制造美的音乐工具,而钢琴又不是任谁都可以表达音乐美学的,他需要使用者用心的驾驭。推广钢琴教学,同传播音乐美学同样重要,一个好的音乐人,不仅自己懂得欣赏音乐、理解音乐、表达音乐,更能让身边的人去同自己产生共鸣。因此,在钢琴教学中,更是需要每一个音乐人用心体验、用心演奏。
钢琴的艺术魅力,使得钢琴代表的浪漫主義盛行于世,浪漫主义情愫通过钢琴实现了在启蒙运动之后的主流音乐地位,这种地位与人们的欣赏观念(既文化心理,社会心理和消费观念共同构筑起的精神诉求)形成了吻合,达到了音乐美学在体验、发展过程中的需要,实现了音乐美学在新形势下的转型和发展。
三 钢琴艺术与音乐教育
钢琴艺术的独特艺术魅力,以及它所代表的浪漫主义情怀,成为时下最为流行的艺术形式。音乐审美在某种程度上,变成了钢琴艺术的审美,也可以说,钢琴艺术代表了音乐的最高艺术成就。钢琴艺术的鼎盛也推动了钢琴教育的发展,使钢琴成为代代延续的艺术表现形式。
钢琴教学是一个复杂的过程。要使学生熟练的掌握钢琴的演奏本身就不是一件容易的事,钢琴演奏需要双手配合,而往往我们的左右手是不能协调统一的,因此,在钢琴的教学中,培养锻炼平衡性是非常重要的。因材施教,根据每个人的性格特点,选择最能表达演奏者情感的,适合演奏者心境的音乐和演奏方式,从接受美学的角度来讲,演奏者同时也是欣赏者,演奏者在演奏的过程中,通过对这首曲子的回顾、感受、体验,使自己在欣赏中完成曲目的演奏。因此,钢琴教育最为重要的是对钢琴艺术的体悟能力,是对钢琴艺术的审美能感受能力。
直观的感受,在教授演奏技巧时,切身的感受演奏者的动作,体会那种寓教于乐的感觉。通过感同身受,很容易通过演奏者的表演使学生亲身融入其中,与演奏者的思想产生共鸣,设计这样的场景可以使学生更快的融入到演奏中,更好的学习作品。
钢琴是一种善于表达感情的乐器,因此在教授钢琴,推广音乐美学之时,试着让学生去体会钢琴曲作者在创作作品时的感情,在演奏的时候,适当的提出问题,让学生在音乐中理解作品的情愫,作者的心声,让自己的身心都能融入其中,换而能够演奏出同样的作品。创造美的前提是懂得欣赏美,只有能欣赏美,才能置身其中,理解美,反过来再把美表现出来,对于一个钢琴音乐人来说,钢琴就是他完成这一切的工作,所以,学好钢琴并不难,真正难的是如何懂得、理解钢琴曲中所表达的音乐美学。这是在钢琴教学中,最不易被掌握的。
正如音乐教育家苏霍梅林斯基说的:“对美的感知和理解,是审美的核心,是审美的要点。”音乐美学存在于音乐之中,没有了美学,音乐也就失去了她存在的意义,同样的,失去了音乐的表现力,那音乐美学也就谈不上音乐美学了。通过钢琴教学,培养学生去听,去感知,去表现,使学生的身心都得到启迪,教师在教授的过程中,
懂得不失时机的拨动学生的心弦,丰富学生对审美的感知认识,在音乐美学中得到享受和升华。从而引发学生对音乐的理解力,创造力和表达力。这样,一个完美的音乐美学就通过钢琴代代相传了。
钢琴艺术是音乐美学通过数千年的发展在近代最有张力的一个表现,众多的钢琴家通过他们的作品,把一个个寓意美好的作品传世,让音乐美学通过钢琴得到了完美的表现。如何通过钢琴让音乐文化得以再现,对每一个钢琴音乐人同等重要,引导学生感受音乐美学,理解音乐美学,创造音乐美学,使学生能够完美的再现音乐美学,这是对一个钢琴音乐人最好的回报。
参考文献:
[1] 马东风:《音乐教育史研究》,京华出版社,2001年。
[2] [日]野村良雄,金文达、张前译:《音乐美学》,人民音乐出版社,1991年。
[3] 姚思源:《论音乐教育》,北京师范学院出版社,1992年。
[4] 蒋一民:《音乐美学》,人民出版社,1991年。
[5]《钢琴音乐教育学术研讨会论文集》,中国文化大学(台湾),1997年。
作者简介:王盈莉,女,1975—,辽宁人,硕士,讲师,研究方向:钢琴表演,工作单位:吉林艺术学院音乐学。
关键词:音乐美学 钢琴艺术 钢琴教育
中图分类号:J605 文献标识码:A
一 音乐美学的产生与发展
随着人类审美历史的不断推进,音乐美学在音乐昌盛与哲学发达的爱琴海海岸诞生。音乐美学的审美特质、理论渊源、内容形式都推动着音乐的发展,形成了独具魅力的音乐形式和表演方法。音乐美学最为重要的因素是音乐审美,人类通过欣赏音乐来实现自身的愉悦、灵魂的升华,对音乐这种诉求发展了音乐审美理論和方法,使之逐渐成为音乐发展和改良的风向标。
1 音乐美学的诞生和发展是人类文化史的一个重大跨越。音乐的起源至今仍是无法准确解答的问题,有学者认为音乐的起源源于古代的宗教,也有学者认为音乐是人类模仿自然的结果。无论是哪种结果都无法逃避一个重要课题——人类音乐发展史也是人类文明进步史。因为只有懂得欣赏,懂得审美,音乐逐渐成为社会性的产物,并通过这种欣赏,形成了对音乐的判断。音乐在漫长的演化历史中,通过宗教的推动,科技的进步,逐渐形成了自成系统的音乐美学体系。这个体系融入了哲学、心理学、社会学、历史学、文学等等。
2 音乐美学理论下音乐审美发展历程。古代希腊的爱琴海地区散布着大大小小的城邦,这些城邦或经营商业,或崇尚武力(斯巴达),或钻研政治(雅典),各不相同,但在这个世界文化的中心,却都有一个共同的特征,就是修习音乐。以雅典为例,人们推选出来的城市领导人要具备诸多的优点,这其中就包括了高尚的道德情操、丰富的知识以及美好的心灵,除此之外,还要懂得音乐,至少,能够吟诗歌颂,只有这样的领导人才能带领人们走向美好的生活。而当时的时代精神更是赋予了音乐更多了意义,好战的斯巴达人,除了要修习武艺之外,同样重要的就是修习音乐舞蹈,通过战歌和赞美歌表达他们的崇敬,通过粗犷的舞蹈来迎合他们的国家精神。这种把音乐与修身相结合的做法,最早让音乐与美走到了一起。
希腊人创造了古典文明的开端,让后人为之惊叹的同时,也懂得了音乐与审美是需要结合在一起的。正如音乐这个词一样,英语中的music正是有希腊语的mousikê演化而来,而这个词在当时的希腊,指代的是文艺女神缪斯所庇护的艺术知识。同追求美的希腊人一样,音乐也被赋予了新的生命,在希腊文明时代,亚里士多德、柏拉图等人发挥了他们过人的才智,聪辩的口才,给音乐增添了许多新的内容,大到性格、精神,小到意志、情操。音乐在古希腊这个西方美学的摇篮中快速成长起来。
基督教的兴起是人类历史进入中世纪的一个契机。音乐在中世纪进入了一个缓慢的发展时期,在宗教神学的影响之下,音乐审美变成了一种带有基督教、天主教色彩的宗教音乐审美特质。纯粹的宗教音乐是站在教堂里吟唱的赞美诗,没有复杂多变的曲调,也没有丰富多彩的内容,有的只是单调的赞美上帝,赞美主,演唱的方式也只是没有伴奏的合唱,音乐被披上了宗教神学的外衣。古典文明的希腊式音乐审美被看作是异端,没有了神秘性和象征性之后的音乐被束缚在了禁欲主义的火刑柱上,由此,音乐进入了一个低迷期。
文艺复兴的出现,让人们摆脱了数百年宗教的精神束缚,他在冲击封建王权的同时,动摇了宗教笼罩,音乐不再是宗教的一个工具,而成为了人们创造生活,丰富生活的重要手段,古典文化的兴起,古典音乐美学的复兴使人们重新燃起对音乐的向往,古典诗歌和音乐研究联系的越来越紧密。开始出现的大学教育中,音乐也被放到了一个重要的地位上,这些教授音乐的教授,既修习希腊文,又修习古典音乐,同时,还是精通社会科学的专家,所以,在这一时期,音乐的发展几乎是伴随着社会进步而同步进行的。人们也不在为宗教马首是瞻,人们的思想重新活跃起来,新的世界向人们打开了大门。
3 音乐美学理论与研究体系在启蒙运动后发生了深刻的变革,人类的音乐审美判断标准、体验感受也在社会改良的大潮中逐渐偏向于个人体验,浪漫主义等音乐美学思潮开始盛行。启蒙运动彻底解放了人们的精神世界,在这一时期的众多思想家很多同时又是音乐家,他们将突破宗教思想束缚后产生的新哲学与美学结合到了音乐上,让音乐美学重新回到了历史的舞台上。这一时期著名的思想家卢梭就提出了“美育是为了全面发展人的才能”的口号,指出艺术教育必须摆脱宗教的束缚,而艺术教育就要从对孩子的音乐启蒙教育开始。
在这一时期,音乐教育,音乐文化已经不再紧紧是贵族所特有的,上到王宫大臣,下到平民百姓,皆学习音乐,欣赏音乐,甚至连宗教徒也不乏一些音乐家。音乐的内容不再是宗教式的歌功颂德,不再是古典文化的复兴,而广泛到了世俗生活。时为巴洛克艺术的兴起,同文艺复兴时期的美学观不同,人们不在单一追求那种古典希腊式的几乎完美的美学观,而是以一种更易为世人所接受的形式变现出来。融合了众多的感情因素,让人们更容易的接受这样的音乐。
中世纪的音乐之所以能够取得成功,是因为在宗教之下,创造出了近乎健全的音乐美学体系。尽管这是在歌颂上帝,但对音乐美学的发展起到了一个推动和促进的作用。随着启蒙运动之后人们新世界观的形成,开始朝着自由,丰富多彩的方向发展,启蒙运动后出现的美学家,浪漫主义学者和哲学家,开始尝试着缔造新的音乐美学观,至此,浪漫主义、魔幻现实主义等开始出现。
二 钢琴艺术的诞生与发展
钢琴出现在18世纪初期,钢琴的出现一方面是人类音乐审美诉求的不断膨胀,另一方面是人类社会正经历着人类历史上最为恢宏的工业化革命,这场革命让人类更富足、生活更安逸、使得人类有时间、有物质去追求音乐的享受。启蒙运动的思想解放,又把钢琴推向了音乐发展的高峰,让钢琴的美感在思想的变动中不断得到提升。
总之,钢琴的出现预示着一个时代的到来,这个时代人们有更高的音乐欣赏要求,有更丰富的音乐审美体验,有更多样的个人审美感受。笔者有理由相信,钢琴之所以成为近代以来最为伟大的乐器,是有着根深蒂固的社会基础的,这个基础来源于启蒙运动以后人们的音乐审美感受的变迁。
启蒙运动中诞生的浪漫主义被钢琴演奏的淋漓尽致,完美的音质,多重的表达方式,能够完美的表达出浪漫主义之后产生的新的音乐风格。尤其是工业革命,炼钢技术的进步,更加完善了钢琴的音质。喜欢通过浪漫主义的音乐表达感情的音乐家们纷纷选择钢琴作为音乐创作的主要载体,使钢琴成为浪漫主义音乐的专属乐器。浪漫主义时代的钢琴天才纷纷涌现,门德尔松、肖邦、李斯特、莫扎特、贝多芬,他们通过钢琴创造出了一个又一个鲜明而又性格浓烈的音乐作品。自钢琴问世开始,数百年的时间,成为一代又一代追求自身情愫,表达音乐美学的音乐人选择的乐器。
随着时代的发展,到了今天,音乐美学得到了进一步的发展,更多的人开始从事音乐,而更多的人修习音乐,提高自身休养,而这其中修习钢琴之人居多,沿袭百年来的音乐风格,学钢琴之人更希望通过钢琴来表达出自己的情感。钢琴的演奏不同于其他乐器,既要有专注的听觉,又要有敏感的判断力,同时还要能及时,准确的用手指在键盘上,表达出自己的音乐。这是对多重配合的严格要求,需要有规律的,科学的,恒久的练习,才能准确的理解音乐,表达音乐中的情愫。所以,人们才会感动于那万众瞩目之下,手指如同行云流水一般,身体如风中杨柳一样,制造出悦人心神的音乐,在这一刻,音乐美学通过钢琴的演绎得到了完美的呈现。
音乐美学是需要每一个音乐人用心去体会的,而这些又需要在平时的音乐练习中通过点滴的渗透才能让人产生共鸣。摆在我们面前的是制造美的音乐工具,而钢琴又不是任谁都可以表达音乐美学的,他需要使用者用心的驾驭。推广钢琴教学,同传播音乐美学同样重要,一个好的音乐人,不仅自己懂得欣赏音乐、理解音乐、表达音乐,更能让身边的人去同自己产生共鸣。因此,在钢琴教学中,更是需要每一个音乐人用心体验、用心演奏。
钢琴的艺术魅力,使得钢琴代表的浪漫主義盛行于世,浪漫主义情愫通过钢琴实现了在启蒙运动之后的主流音乐地位,这种地位与人们的欣赏观念(既文化心理,社会心理和消费观念共同构筑起的精神诉求)形成了吻合,达到了音乐美学在体验、发展过程中的需要,实现了音乐美学在新形势下的转型和发展。
三 钢琴艺术与音乐教育
钢琴艺术的独特艺术魅力,以及它所代表的浪漫主义情怀,成为时下最为流行的艺术形式。音乐审美在某种程度上,变成了钢琴艺术的审美,也可以说,钢琴艺术代表了音乐的最高艺术成就。钢琴艺术的鼎盛也推动了钢琴教育的发展,使钢琴成为代代延续的艺术表现形式。
钢琴教学是一个复杂的过程。要使学生熟练的掌握钢琴的演奏本身就不是一件容易的事,钢琴演奏需要双手配合,而往往我们的左右手是不能协调统一的,因此,在钢琴的教学中,培养锻炼平衡性是非常重要的。因材施教,根据每个人的性格特点,选择最能表达演奏者情感的,适合演奏者心境的音乐和演奏方式,从接受美学的角度来讲,演奏者同时也是欣赏者,演奏者在演奏的过程中,通过对这首曲子的回顾、感受、体验,使自己在欣赏中完成曲目的演奏。因此,钢琴教育最为重要的是对钢琴艺术的体悟能力,是对钢琴艺术的审美能感受能力。
直观的感受,在教授演奏技巧时,切身的感受演奏者的动作,体会那种寓教于乐的感觉。通过感同身受,很容易通过演奏者的表演使学生亲身融入其中,与演奏者的思想产生共鸣,设计这样的场景可以使学生更快的融入到演奏中,更好的学习作品。
钢琴是一种善于表达感情的乐器,因此在教授钢琴,推广音乐美学之时,试着让学生去体会钢琴曲作者在创作作品时的感情,在演奏的时候,适当的提出问题,让学生在音乐中理解作品的情愫,作者的心声,让自己的身心都能融入其中,换而能够演奏出同样的作品。创造美的前提是懂得欣赏美,只有能欣赏美,才能置身其中,理解美,反过来再把美表现出来,对于一个钢琴音乐人来说,钢琴就是他完成这一切的工作,所以,学好钢琴并不难,真正难的是如何懂得、理解钢琴曲中所表达的音乐美学。这是在钢琴教学中,最不易被掌握的。
正如音乐教育家苏霍梅林斯基说的:“对美的感知和理解,是审美的核心,是审美的要点。”音乐美学存在于音乐之中,没有了美学,音乐也就失去了她存在的意义,同样的,失去了音乐的表现力,那音乐美学也就谈不上音乐美学了。通过钢琴教学,培养学生去听,去感知,去表现,使学生的身心都得到启迪,教师在教授的过程中,
懂得不失时机的拨动学生的心弦,丰富学生对审美的感知认识,在音乐美学中得到享受和升华。从而引发学生对音乐的理解力,创造力和表达力。这样,一个完美的音乐美学就通过钢琴代代相传了。
钢琴艺术是音乐美学通过数千年的发展在近代最有张力的一个表现,众多的钢琴家通过他们的作品,把一个个寓意美好的作品传世,让音乐美学通过钢琴得到了完美的表现。如何通过钢琴让音乐文化得以再现,对每一个钢琴音乐人同等重要,引导学生感受音乐美学,理解音乐美学,创造音乐美学,使学生能够完美的再现音乐美学,这是对一个钢琴音乐人最好的回报。
参考文献:
[1] 马东风:《音乐教育史研究》,京华出版社,2001年。
[2] [日]野村良雄,金文达、张前译:《音乐美学》,人民音乐出版社,1991年。
[3] 姚思源:《论音乐教育》,北京师范学院出版社,1992年。
[4] 蒋一民:《音乐美学》,人民出版社,1991年。
[5]《钢琴音乐教育学术研讨会论文集》,中国文化大学(台湾),1997年。
作者简介:王盈莉,女,1975—,辽宁人,硕士,讲师,研究方向:钢琴表演,工作单位:吉林艺术学院音乐学。