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你别小瞧手掌大的一副小小的竹雕作品，呈现在你眼前的可是一个大千世界，你看那战马走卒，山川树木，村夫田叟，无不囊括其中，布局巧妙，层叠有致，虚实相生，线条流畅，惟妙惟肖。所刻的人物，无论是弥勒、菩萨，儒者、贤士，还是彪夫、勇将，无不形神兼备，呼之欲出。
人们给了竹雕一个特别美的词语——竹上芭蕾。
濮仲謙就是芭蕾皇后级别。故宫博物院藏有他的一个浅浮雕花卉小笔筒，上面有乾隆皇帝的题诗一首：疏花几朵瘦梅巷，扑鼻依稀递暗香……还藏有仲谦款竹雕松树小壶和竹雕竹枝笔筒。竹雕松树小壶，属于清宫旧藏。壶成天然树桩状，采用深浮雕技法，以一节老松树干作为壶身，一侧有枝沿树身盘附而上成柄。竹雕竹枝笔筒，颀长优雅。口沿略内倾，过渡圆滑，足卷唇式微凸。器身浅浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹叶多转侧重叠，透视关系却处理得清楚明确，极为不易，而叶片细部的虫蚀痕迹更是传神，刻画富于动势，总体效果如墨线双钩而成。有宋代画竹名家李珩的法度。
《陶庵梦忆》中有篇文章，记载了南京一个叫濮仲谦的刻竹高手，仲谦的大璞不斫和浅刻为高古独绝。所谓“大璞不斫精”就是说略施雕琢，随形略施雕琢，这个与一般刻竹不同，有比较高的艺术修养才能做，要能够提炼，因此能够继承这种技法的人不多。竹刻特点偏向中国文人画形式，工艺上以天然形态稍加凿磨，技法以浅刻为主，时人称之“大璞不斫 ”。“经其手略刮磨之而遂得重价，得其款，物辄腾贵，三山街润泽于仲谦之手者数十人焉，而仲谦赤贫自如也”，说的是明朝时，潜心刻竹技艺的艺人濮仲谦一生清贫，而三山街卖他竹艺的人都已发家致富。
“文人就像是剧作家，写出成本。竹人就像是导演，根据剧本拍出电影。”这里的剧本就是竹刻者的国画、书法等人文的艺术积累。
制作一件竹刻作品，无论是小的掌中把玩之物，还是大如屏风之类，无论是立体人物、器物雕刻，还是平面的臂搁、笔筒之类，都要经过选材、材料整理、防腐处理、毛坯加工、图案绘制、制作粗坯、细部雕刻、砂磨打光、上油、打腊、染色、干燥等多道工序，快者也要十天半个月，慢者三个月五个月或更长的时间，都是常有的事。非一朝一夕可得。
竹刻是以刀为笔的“竹上芭蕾”，竹刻最难之处也在用刀上。金陵竹刻，其实是一种线条艺术。线条是竹刻中的重要元素，有直线、斜线、弧线、曲线之分。刻时用双刀法，任何一个细小笔画都是至少两刀圈切、挖刻，或上一刀、下一刀，或左一刀、右一刀，这样的刀法便于表现线条的质感和细节变化。墨块的大小，因画而异，须平刀法、圆刀法并用，根据墨块的干、湿、浓、淡刻出深浅变化，稍有一点差别，就差上几个层次。
历经百锤千刀之后，一件作品才能制作完成。
而刻竹所用的竹材，最好选用毛竹，因为毛竹的肌肤紧，纤维美，制作出来的作品质感好，细腻精致。选材时，要尽量选用生长在阴面的黄土山上的竹子，竹龄在三至四年左右，竹节要光滑，浑圆，没有伤痕。砍竹时，要先把竹子根部一周的表皮切断，再逐渐地从表皮往中间砍，这样可以防止竹材崩裂。竹杆砍掉后，根据需要用锯把竹竿截短，锯时要一边锯一边转动竹材，以免把材料锯斜、锯废。竹根也要刨出，用来做竹根雕。在刨竹根时，依据创作的要求不同，有时需完全保留竹子的根须，有时则无需保留根须。由于竹子的根须入地较深，很不好挖，因此挖时要有足够的耐心。
刀具是雕刻者最亲密的助手和伴侣。在竹刻过程中，它们起着十分重要的作用。要想雕刻出一件完整的作品来，没有一些功能不同的刻刀是不能够成功完成的。竹刻的大小用刀一共有五十把之多，一般要选用强度高、刀刃锋利、不易卷缺高碳工具钢、白锋钢做材料。
师傅有言在先：欲学刻竹，须先学磨刀。刀磨的好，活才能干的既快又巧。磨刻竹刀，要用到两种磨石，一种是油石，一种是粉石。油石，表面粗糙，可见到表面颗粒形的组织，用于对刀进行粗磨、开锋。粉石，即粉状天的然石块，它质地细腻，没有颗粒，用于对刀进行细磨和收口。磨刀时，不同的面，要分别来磨，每一面都要磨到。
这些磨好的刀具，个个都是锋利的双刃剑，要想让它好好的听从使唤，还要练好操刀之功，要不然，刀子越快，手也就伤的越快。不过在练习用刀前，要对竹性有一定的了解。竹体分里、中、外三层，即：竹黄、竹肌、竹青皮，它们的构造不同，坚韧的程度也不一样。外层竹青皮质地坚韧，表面光滑，易滑刀或跑刀；里层竹簧，质地脆弱，不经刻；中层竹肌的维管束构造为纵向排列，纵向切削则夹刀，易造成撕裂，横向硬度大，抗切削。越往里去组织疏松，湿水后软如泥。了解竹体构造后，雕刻时如何运刀及运刀的力度大小便有了分寸。
用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。使用什么技法，技法与技法之间怎样变换，往往因人而易，各有千秋。
竹雕与玉一样需要养，“它的颜色越深代表时间越长，当年代产生的酱红色与竹子的自然色融合在一起，那种观赏美感是极佳的。”
“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。”
后记：
竹雕，竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。纵观中国竹雕发展的历程，真正的竹雕艺术在宋代已初露头角。明清时期，竹雕艺术品达到鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升，这时文人的参与，使竹雕与书画、雕塑艺术结合，导致竹雕艺术的空前发展。竹雕多是小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，特别是明清以降，名家辈出，风格独特，故历来成为收藏者的珍爱之物。更由于中国的竹雕工艺独树一帜，因之也成为国际收藏界的宠儿。
人们给了竹雕一个特别美的词语——竹上芭蕾。
濮仲謙就是芭蕾皇后级别。故宫博物院藏有他的一个浅浮雕花卉小笔筒，上面有乾隆皇帝的题诗一首：疏花几朵瘦梅巷，扑鼻依稀递暗香……还藏有仲谦款竹雕松树小壶和竹雕竹枝笔筒。竹雕松树小壶，属于清宫旧藏。壶成天然树桩状，采用深浮雕技法，以一节老松树干作为壶身，一侧有枝沿树身盘附而上成柄。竹雕竹枝笔筒，颀长优雅。口沿略内倾，过渡圆滑，足卷唇式微凸。器身浅浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹叶多转侧重叠，透视关系却处理得清楚明确，极为不易，而叶片细部的虫蚀痕迹更是传神，刻画富于动势，总体效果如墨线双钩而成。有宋代画竹名家李珩的法度。
《陶庵梦忆》中有篇文章，记载了南京一个叫濮仲谦的刻竹高手，仲谦的大璞不斫和浅刻为高古独绝。所谓“大璞不斫精”就是说略施雕琢，随形略施雕琢，这个与一般刻竹不同，有比较高的艺术修养才能做，要能够提炼，因此能够继承这种技法的人不多。竹刻特点偏向中国文人画形式，工艺上以天然形态稍加凿磨，技法以浅刻为主，时人称之“大璞不斫 ”。“经其手略刮磨之而遂得重价，得其款，物辄腾贵，三山街润泽于仲谦之手者数十人焉，而仲谦赤贫自如也”，说的是明朝时，潜心刻竹技艺的艺人濮仲谦一生清贫，而三山街卖他竹艺的人都已发家致富。
“文人就像是剧作家，写出成本。竹人就像是导演，根据剧本拍出电影。”这里的剧本就是竹刻者的国画、书法等人文的艺术积累。
制作一件竹刻作品，无论是小的掌中把玩之物，还是大如屏风之类，无论是立体人物、器物雕刻，还是平面的臂搁、笔筒之类，都要经过选材、材料整理、防腐处理、毛坯加工、图案绘制、制作粗坯、细部雕刻、砂磨打光、上油、打腊、染色、干燥等多道工序，快者也要十天半个月，慢者三个月五个月或更长的时间，都是常有的事。非一朝一夕可得。
竹刻是以刀为笔的“竹上芭蕾”，竹刻最难之处也在用刀上。金陵竹刻，其实是一种线条艺术。线条是竹刻中的重要元素，有直线、斜线、弧线、曲线之分。刻时用双刀法，任何一个细小笔画都是至少两刀圈切、挖刻，或上一刀、下一刀，或左一刀、右一刀，这样的刀法便于表现线条的质感和细节变化。墨块的大小，因画而异，须平刀法、圆刀法并用，根据墨块的干、湿、浓、淡刻出深浅变化，稍有一点差别，就差上几个层次。
历经百锤千刀之后，一件作品才能制作完成。
而刻竹所用的竹材，最好选用毛竹，因为毛竹的肌肤紧，纤维美，制作出来的作品质感好，细腻精致。选材时，要尽量选用生长在阴面的黄土山上的竹子，竹龄在三至四年左右，竹节要光滑，浑圆，没有伤痕。砍竹时，要先把竹子根部一周的表皮切断，再逐渐地从表皮往中间砍，这样可以防止竹材崩裂。竹杆砍掉后，根据需要用锯把竹竿截短，锯时要一边锯一边转动竹材，以免把材料锯斜、锯废。竹根也要刨出，用来做竹根雕。在刨竹根时，依据创作的要求不同，有时需完全保留竹子的根须，有时则无需保留根须。由于竹子的根须入地较深，很不好挖，因此挖时要有足够的耐心。
刀具是雕刻者最亲密的助手和伴侣。在竹刻过程中，它们起着十分重要的作用。要想雕刻出一件完整的作品来，没有一些功能不同的刻刀是不能够成功完成的。竹刻的大小用刀一共有五十把之多，一般要选用强度高、刀刃锋利、不易卷缺高碳工具钢、白锋钢做材料。
师傅有言在先：欲学刻竹，须先学磨刀。刀磨的好，活才能干的既快又巧。磨刻竹刀，要用到两种磨石，一种是油石，一种是粉石。油石，表面粗糙，可见到表面颗粒形的组织，用于对刀进行粗磨、开锋。粉石，即粉状天的然石块，它质地细腻，没有颗粒，用于对刀进行细磨和收口。磨刀时，不同的面，要分别来磨，每一面都要磨到。
这些磨好的刀具，个个都是锋利的双刃剑，要想让它好好的听从使唤，还要练好操刀之功，要不然，刀子越快，手也就伤的越快。不过在练习用刀前，要对竹性有一定的了解。竹体分里、中、外三层，即：竹黄、竹肌、竹青皮，它们的构造不同，坚韧的程度也不一样。外层竹青皮质地坚韧，表面光滑，易滑刀或跑刀；里层竹簧，质地脆弱，不经刻；中层竹肌的维管束构造为纵向排列，纵向切削则夹刀，易造成撕裂，横向硬度大，抗切削。越往里去组织疏松，湿水后软如泥。了解竹体构造后，雕刻时如何运刀及运刀的力度大小便有了分寸。
用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。使用什么技法，技法与技法之间怎样变换，往往因人而易，各有千秋。
竹雕与玉一样需要养，“它的颜色越深代表时间越长，当年代产生的酱红色与竹子的自然色融合在一起，那种观赏美感是极佳的。”
“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。”
后记：
竹雕，竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。纵观中国竹雕发展的历程，真正的竹雕艺术在宋代已初露头角。明清时期，竹雕艺术品达到鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升，这时文人的参与，使竹雕与书画、雕塑艺术结合，导致竹雕艺术的空前发展。竹雕多是小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，特别是明清以降，名家辈出，风格独特，故历来成为收藏者的珍爱之物。更由于中国的竹雕工艺独树一帜，因之也成为国际收藏界的宠儿。