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摘要：动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他產品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。动画片人物的塑造在动画剧本创作中占有极其重要的地位。对于观众来说，看完一部动画片，往往留在脑海中的是那些充满生命力、个性鲜明的动画形象。
关键词：动画；人物形象；塑造
成功的人物是一部动画片最重要的标志，动画编剧在讲好一个故事的同时塑造好人物形象。鲜明生动的人物形象是动漫艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。动画片人物的塑造在动画剧本创作中占有极其重要的地位。对于观众来说，看完一部动画片，往往留在脑海中的是那些充满生命力、个性鲜明的动画形象。人物形象塑造是动画剧作整个创作工作的核心，如何塑造出性格鲜明、生动的动画人物形象，是动画剧作者应该研究的。本文从以下几个方面进行分析。
一、动画人物要有鲜明的形象。
动画人物中的主角是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。因此要做到以下两个方面：
第一、主次分明。在故事的发展过程中，突出主要人物形象，主要人物中突出重点人物，重要人物出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他人物。
第二、矛盾突出。在戏剧矛盾的旋涡中，重要人物是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
二、动画人物要有突出的性格
观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。
那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣。
在角色的塑造过程中其性格已可以简单的引入自己和周围认识的人的性格，等自己创作能力成熟之后就可以试着根据剧情需要再分配人物的性格。但重要的是必须通过观众的观点来解析这动画的角色性格。
第一、要让多数人的性格都很简单。如：莽撞勇猛、纯洁幼稚、软弱犹豫、纯正邪恶、娘娘腔等等，让每个人都能用一两个关键词来描述。不要试图塑造所有人的完善人格。
第二、主角性格的确立。要建立一条发展线，而不是从头到尾一样。要设计一个过程，并在其中有标志性事件来影响。
第三、根据主角性格，来设计周围人的性格。如，主人公是热血傻瓜，那么要有个智慧型或坚忍型的朋友，有个要照顾的纯洁对象，有个要崇拜的精神导师，有个完全敌对的强大敌人，有个亦友亦敌的神秘人，等等。这要结合故事线，如果认为故事里的人物缺少或过多，可做大的修改。
第四、根据大众的喜好，要安排以下分工。要有些人负责耍酷，有些人负责决定团队方向，有些人负责耍宝，有些人负责被人痛恨（一般都是自己阵营内容易误事的那些人），有些人负责展现美好一面然后死掉等。
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子氣。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
三、动画人物要有超常“神力”
此处所说的“神力”，指的是赋予动画人物的想象元素，正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。它是人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要“有动画特征”，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，更重要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
四、结语
一部动画片中的人物形象如果没有感情元素的加入，是无法感染观众的。从动画角色的资体特征、表演、对白设计、细节上的雕琢等等，都是需要带着感情去设计的。只有投入感情，所设计出来的趣味，才会让观众醉于其中。所以，我们通过动画形象所传递的，应该是一种温度，这个温度来自于真诚的感情流露。而动画片的情感创作是每一个创作者与角色同喜同悲的过程。
参考文献：
[1]孙立军主编《影视动画经典技法剖析》[M].海洋出版社
[2]黄会林主编 桂青山著.《影视剧本创作教程》[M].北京师范大学出版社
关键词：动画；人物形象；塑造
成功的人物是一部动画片最重要的标志，动画编剧在讲好一个故事的同时塑造好人物形象。鲜明生动的人物形象是动漫艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。动画片人物的塑造在动画剧本创作中占有极其重要的地位。对于观众来说，看完一部动画片，往往留在脑海中的是那些充满生命力、个性鲜明的动画形象。人物形象塑造是动画剧作整个创作工作的核心，如何塑造出性格鲜明、生动的动画人物形象，是动画剧作者应该研究的。本文从以下几个方面进行分析。
一、动画人物要有鲜明的形象。
动画人物中的主角是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。因此要做到以下两个方面：
第一、主次分明。在故事的发展过程中，突出主要人物形象，主要人物中突出重点人物，重要人物出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他人物。
第二、矛盾突出。在戏剧矛盾的旋涡中，重要人物是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
二、动画人物要有突出的性格
观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。
那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣。
在角色的塑造过程中其性格已可以简单的引入自己和周围认识的人的性格，等自己创作能力成熟之后就可以试着根据剧情需要再分配人物的性格。但重要的是必须通过观众的观点来解析这动画的角色性格。
第一、要让多数人的性格都很简单。如：莽撞勇猛、纯洁幼稚、软弱犹豫、纯正邪恶、娘娘腔等等，让每个人都能用一两个关键词来描述。不要试图塑造所有人的完善人格。
第二、主角性格的确立。要建立一条发展线，而不是从头到尾一样。要设计一个过程，并在其中有标志性事件来影响。
第三、根据主角性格，来设计周围人的性格。如，主人公是热血傻瓜，那么要有个智慧型或坚忍型的朋友，有个要照顾的纯洁对象，有个要崇拜的精神导师，有个完全敌对的强大敌人，有个亦友亦敌的神秘人，等等。这要结合故事线，如果认为故事里的人物缺少或过多，可做大的修改。
第四、根据大众的喜好，要安排以下分工。要有些人负责耍酷，有些人负责决定团队方向，有些人负责耍宝，有些人负责被人痛恨（一般都是自己阵营内容易误事的那些人），有些人负责展现美好一面然后死掉等。
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子氣。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
三、动画人物要有超常“神力”
此处所说的“神力”，指的是赋予动画人物的想象元素，正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。它是人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要“有动画特征”，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，更重要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
四、结语
一部动画片中的人物形象如果没有感情元素的加入，是无法感染观众的。从动画角色的资体特征、表演、对白设计、细节上的雕琢等等，都是需要带着感情去设计的。只有投入感情，所设计出来的趣味，才会让观众醉于其中。所以，我们通过动画形象所传递的，应该是一种温度，这个温度来自于真诚的感情流露。而动画片的情感创作是每一个创作者与角色同喜同悲的过程。
参考文献：
[1]孙立军主编《影视动画经典技法剖析》[M].海洋出版社
[2]黄会林主编 桂青山著.《影视剧本创作教程》[M].北京师范大学出版社