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“音乐电视”这个词在如今的年代已经越来越鲜被人提起，也许是因为用MV的英文字眼在当下年轻人看来很时尚，也可能是从许多拍摄和播出的“音乐电视”的介质上看，叫它音乐录影带似乎更贴切。
“音乐电视”既英文MTV，全称music television，MTV也是一家全程介绍音乐得电视台的名字。而时下我们叫的MV是指music Vfdeo，即音乐录影带的意思，这是我们早期“音乐电视”的后身。“音乐电视”乍现于中国大陆应该是上个世纪80年代，当时在改革开放初期，赏港台流行音乐风潮影响，国内开始出现最早意义上音乐电视的创作，但大多是针对KTV歌厅，也就是当年风靡的卡拉0K的歌曲配画，内容也多为美丽风景和泳装女郎，类似于现在商场里展示电视机播出的测试画面。到了]992年中央电视台“东方时空”开播了一档金曲榜栏目，将百首当时广为传唱的中国民歌拍成“音乐电视”的形式，并每天播两首，中国内陆从此有了真正意义上的音乐录影带，从此MTV这个词被广泛应用。1993年中央电视台举办了我国“第一届音乐电视”大奖赛，取得了较为圆满成功，从电视屏幕上流传出了大量朗朗上口的流行歌曲，大众开始深深接受这种表现形式，为了区别MTV电视台，90年代后期大众开始认可音乐录影带的叫法，也就是后来简称的Mv。
音乐录影带在流行音乐不断变换风向的同时自己也变换了模样，从最早晚会现场的剪辑合成，到后来歌手在摄影棚中喜怒哀乐的戏剧化表现，再到如今故事短片或者cG技术介入的各种形式与情节的音画表现，一切都呈现出了翻天覆地的变化，而介质上从vHs模拟录像与胶片时代逐渐跨入了有数字信号的时代。虽然我们眼前还有许多MV还保留着胶片情节，但最终胶转磁进行后期非线性编辑的事实告诉我们传统制作的岁月还是一去不复返了。
翻看自己多年收集的多部MV来看，就画面来看，颜色和清晰度上有着最明显的变化，不论是近几年流行的那种正片负冲的效果，还是某段画面中主人公锐利可见眼睫毛，技术和大众欣赏的改变让许多新的创意想法有了可能，那我们眼前标清MV遮幅那模拟16：9的画面结构在高清电视画面真正16：9时代来临的时候又会怎样呢？
MV的发展在国外已经有很多成功模式的，它已经不只是一种很粗糙的歌曲广告宣传，如今俨然已经成为一种独立的影像与音乐结合的艺术表现形式了，现在的MV的拍摄与制作越来越精美，也开始有了职业拍摄音乐录影带的导演，创作者也开始越发了解影像与音乐之间相互融合的构成关系。进入千禧年后，MV的包装形式更是花样翻新，高清摄像机、电脑图形图像合成、生光电的完美结合，越发大手笔的制作甚至超过部电影短片，MV已经成为 种推动音乐发展的模式。当然MV的成功从技术层面上来讲，应该说是用画面故事很好地表现着音乐作品并力求体现歌者风格的混合体。
纵看中国“音乐电视”20年的时间，内陆地区真正的“音乐电视”历史只有10年，音乐的视觉包装还在延续，回头综看ChannI[V]音乐台与TVB无线音乐台历年来播放的MV，就仿佛会看一部中国流行乐坛的历史，影像记录的时代精神甚至比歌曲本身要鲜明。“音乐电视”这个拿来主义的新文化在多媒体时代茁壮生长，这20年的发展历程也正是中国广播电视与电影行业发展的重要岁月，许多晚会的现场录影就是早期歌手的MV，后来电影工业的蓬勃发展，“波普艺术”的元素也被带入到音乐录影带的创作之中。应该说最早MV的创作者都是科班出身的专业人士，记得杨晓鲁老师这样总结过中国“音乐电视”创作的发展阶段：“第一个阶段是完全的模仿阶段，第一批的音乐电视导演大多数都是从事电影的，像顾长卫、张元、张会军甚至张艺谋等，这时的模仿痕迹非常重，像最早的《让我在雪地里面撒个野》都是此类作品。第二个阶段是以电脑特技为主流阶段。第三个阶段就是现在以追求画质和电脑特级更加融合的阶段。”
在经历了传统媒体播放为歌曲打榜的年代后，MV也成为了一首歌曲诠释不可获却的一块。在数码摄像机的普及后的岁月，各种低成本与展现自我的DlY的MV开始不断涌现，尤其在处于各种地下和半地下的摇滚乐队和说唱歌手们来说，用手中的DV完成自己的创意似乎最能体现自己的思想，而且不用过多为成本大伤脑筋。记得我还在学生时代看到过歌手许巍一支早期歌曲的MV，黑白的画面加上晃动不停的镜头让当时看习惯了传统电视节目的人们感到新鲜和刺激，虽然现在看来那些画面显得粗糙而无序，但是那种视觉语言在当时是那样的鲜活。
在DV打着便携数码摄像机大旗在日后不断扩张版图后，MV的制作成本与拍摄习惯也发生了改变，一些科班出身的年轻导演和摄影师也开始用DV进行创作，独立影像逐渐丰富起来，加上网络点播式观看习惯慢慢颠覆传统电视媒体的浪潮，各种各样的MV新鲜出世。
2004年HDV的诞生为高清影像又点了一把火，低成本高清影像创作成为现实，独立音乐厂牌“摩登天空”旗下乐队“牛奶@咖啡”的主打歌曲《燃烧吧！小宇宙》MV就全程用HDV拍摄，在刚刚过去的2006年窜红的神秘音乐人萨顶顶在西藏拍摄歌曲《万物生》的MV的时候，摄制组和随组的网络媒体也用到了HDV，还有在2006年度火爆中国内地的大型男生选秀节目“加油！好男儿”中，那段由台湾歌手萧亚轩音乐亲自演出的音乐宣传片也出自HDV，香港歌手李克勤2006年底发行《演奏厅Ⅱ》的MV更是奔赴济州取景用高清影像记录下美丽画卷，这一切证明科技时代的进步不仅改变了音乐录影带制作的水准和方式，而且还改变了它的拍摄形式和介质，历经模拟信号时代、16mm胶片时代，如今数字高清时代似乎来势更加凶猛，高水准的影像与音乐混合体毕将为新代的歌者插上展翅高飞的翅膀。
“音乐电视”既英文MTV，全称music television，MTV也是一家全程介绍音乐得电视台的名字。而时下我们叫的MV是指music Vfdeo，即音乐录影带的意思，这是我们早期“音乐电视”的后身。“音乐电视”乍现于中国大陆应该是上个世纪80年代，当时在改革开放初期，赏港台流行音乐风潮影响，国内开始出现最早意义上音乐电视的创作，但大多是针对KTV歌厅，也就是当年风靡的卡拉0K的歌曲配画，内容也多为美丽风景和泳装女郎，类似于现在商场里展示电视机播出的测试画面。到了]992年中央电视台“东方时空”开播了一档金曲榜栏目，将百首当时广为传唱的中国民歌拍成“音乐电视”的形式，并每天播两首，中国内陆从此有了真正意义上的音乐录影带，从此MTV这个词被广泛应用。1993年中央电视台举办了我国“第一届音乐电视”大奖赛，取得了较为圆满成功，从电视屏幕上流传出了大量朗朗上口的流行歌曲，大众开始深深接受这种表现形式，为了区别MTV电视台，90年代后期大众开始认可音乐录影带的叫法，也就是后来简称的Mv。
音乐录影带在流行音乐不断变换风向的同时自己也变换了模样，从最早晚会现场的剪辑合成，到后来歌手在摄影棚中喜怒哀乐的戏剧化表现，再到如今故事短片或者cG技术介入的各种形式与情节的音画表现，一切都呈现出了翻天覆地的变化，而介质上从vHs模拟录像与胶片时代逐渐跨入了有数字信号的时代。虽然我们眼前还有许多MV还保留着胶片情节，但最终胶转磁进行后期非线性编辑的事实告诉我们传统制作的岁月还是一去不复返了。
翻看自己多年收集的多部MV来看，就画面来看，颜色和清晰度上有着最明显的变化，不论是近几年流行的那种正片负冲的效果，还是某段画面中主人公锐利可见眼睫毛，技术和大众欣赏的改变让许多新的创意想法有了可能，那我们眼前标清MV遮幅那模拟16：9的画面结构在高清电视画面真正16：9时代来临的时候又会怎样呢？
MV的发展在国外已经有很多成功模式的，它已经不只是一种很粗糙的歌曲广告宣传，如今俨然已经成为一种独立的影像与音乐结合的艺术表现形式了，现在的MV的拍摄与制作越来越精美，也开始有了职业拍摄音乐录影带的导演，创作者也开始越发了解影像与音乐之间相互融合的构成关系。进入千禧年后，MV的包装形式更是花样翻新，高清摄像机、电脑图形图像合成、生光电的完美结合，越发大手笔的制作甚至超过部电影短片，MV已经成为 种推动音乐发展的模式。当然MV的成功从技术层面上来讲，应该说是用画面故事很好地表现着音乐作品并力求体现歌者风格的混合体。
纵看中国“音乐电视”20年的时间，内陆地区真正的“音乐电视”历史只有10年，音乐的视觉包装还在延续，回头综看ChannI[V]音乐台与TVB无线音乐台历年来播放的MV，就仿佛会看一部中国流行乐坛的历史，影像记录的时代精神甚至比歌曲本身要鲜明。“音乐电视”这个拿来主义的新文化在多媒体时代茁壮生长，这20年的发展历程也正是中国广播电视与电影行业发展的重要岁月，许多晚会的现场录影就是早期歌手的MV，后来电影工业的蓬勃发展，“波普艺术”的元素也被带入到音乐录影带的创作之中。应该说最早MV的创作者都是科班出身的专业人士，记得杨晓鲁老师这样总结过中国“音乐电视”创作的发展阶段：“第一个阶段是完全的模仿阶段，第一批的音乐电视导演大多数都是从事电影的，像顾长卫、张元、张会军甚至张艺谋等，这时的模仿痕迹非常重，像最早的《让我在雪地里面撒个野》都是此类作品。第二个阶段是以电脑特技为主流阶段。第三个阶段就是现在以追求画质和电脑特级更加融合的阶段。”
在经历了传统媒体播放为歌曲打榜的年代后，MV也成为了一首歌曲诠释不可获却的一块。在数码摄像机的普及后的岁月，各种低成本与展现自我的DlY的MV开始不断涌现，尤其在处于各种地下和半地下的摇滚乐队和说唱歌手们来说，用手中的DV完成自己的创意似乎最能体现自己的思想，而且不用过多为成本大伤脑筋。记得我还在学生时代看到过歌手许巍一支早期歌曲的MV，黑白的画面加上晃动不停的镜头让当时看习惯了传统电视节目的人们感到新鲜和刺激，虽然现在看来那些画面显得粗糙而无序，但是那种视觉语言在当时是那样的鲜活。
在DV打着便携数码摄像机大旗在日后不断扩张版图后，MV的制作成本与拍摄习惯也发生了改变，一些科班出身的年轻导演和摄影师也开始用DV进行创作，独立影像逐渐丰富起来，加上网络点播式观看习惯慢慢颠覆传统电视媒体的浪潮，各种各样的MV新鲜出世。
2004年HDV的诞生为高清影像又点了一把火，低成本高清影像创作成为现实，独立音乐厂牌“摩登天空”旗下乐队“牛奶@咖啡”的主打歌曲《燃烧吧！小宇宙》MV就全程用HDV拍摄，在刚刚过去的2006年窜红的神秘音乐人萨顶顶在西藏拍摄歌曲《万物生》的MV的时候，摄制组和随组的网络媒体也用到了HDV，还有在2006年度火爆中国内地的大型男生选秀节目“加油！好男儿”中，那段由台湾歌手萧亚轩音乐亲自演出的音乐宣传片也出自HDV，香港歌手李克勤2006年底发行《演奏厅Ⅱ》的MV更是奔赴济州取景用高清影像记录下美丽画卷，这一切证明科技时代的进步不仅改变了音乐录影带制作的水准和方式，而且还改变了它的拍摄形式和介质，历经模拟信号时代、16mm胶片时代，如今数字高清时代似乎来势更加凶猛，高水准的影像与音乐混合体毕将为新代的歌者插上展翅高飞的翅膀。