如果说，有一个时代欢迎天才，有一个时代塑造天才，有一个时代殒没天才，那么梵高一定来自于那个时代。
　　19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步，一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。他们借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界的“瞬间印象”，表现万物微妙的色彩变化，这就是所谓的“印象派”。
　　印象派因法国画家莫奈的作品《日出·印象》而得名。到19世纪末20世纪初，印象画派进一步发展，强烈主张个性的抒发。作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富有装饰韵味。
　　荷兰画家梵高就是在这样的时代里，开始了他一路凄苦、不屈直至燃烧自我的创作历程。
　　1880年，梵高拿起画笔，临摹现实主义画家米勒的作品。同年10月，他在布鲁塞尔学习透视学和解剖学。这期间，他的作品偏于现实主义，呈灰暗色系。
　　19世纪末，他开始与一些印象派画家交往，画风转变，色彩也明亮起来。后来，他的疯病发作，在与高更一次激烈争吵后，他割下了一只耳朵，被送进圣雷米的疯人院。
　　他的代表作之一《星月夜》，也是印象画派的代表作之一，正是在这个时期创作而成。
　　我在幼时，接触的第一幅美术作品既不是漫画，也不是儿童画，而是刊登在杂志上的《星月夜》照片。当时的我非常不解：为何美丽的星空夜景，画家要画得如此杂乱而冷漠？直到现在，我才有了些许体悟。
　　画面中，星星和云构成了巨大的漩涡，糅合相交形成了类似道家阴阳太极图的形状。小镇、山峦、柏树被卷进了一条汹涌澎湃的激流中，冲击着观众的视野。尤其是左侧那占据画面近五分之一的巨大柏树，好似一团波浪般的火焰，让人感受到画家不屈的灵魂。冷色调的画面，给人一种阴沉、压抑的感觉。
　　很多人赏析，这幅画表现出作者“躁动不安的情感和迷幻的意象世界”，那“火舌般的柏树直上云端，令人有不安之感”。我却觉得梵高虽然有过激行为，但被送到疯人院后，却激发出了无与伦比的创作热情，在一年的时间里创作了150多幅作品。
　　而朋友的离去，家人的不认可，他当时的心境，都在这幅画面的漩涡中隐隐浮现。也许那高大的柏树正是梵高本人，小镇就是圣雷米的疯人院，天上明亮的星月则是他的朋友和家人们。他想要直冲云端，去接近弟弟提奥、画家高更这些亲友们，渴望得到他们的认可。
　　但区区一棵柏树，又怎能触到苍穹，与那可望不可即的星月亲近？而面向地面时，梵高这棵柏树不羁，粗犷，如火舌一般，释放着炙热的情感，这小小的地方无法困住他狂放的灵魂，只能在脚下匍匐。
　　梵高生活的那个时代，虽然辜負了他的天赋，但《星月夜》那极具流线型的线条，与波浪、漩涡一起，都在他死后，为他赢得了身后名。白昼将近，梵高燃烧咆哮的灵魂渐渐平息，也许，他终于能温和地走入良夜。