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【摘 要】 美术教育不只是为“艺术家”作准备，不只是为升学作准备，也不只是为就业作准备，而是为整个人生作准备。为了全面提高学生的审美能力，教学中利用多种教学手段和教学方法，激发学生用“爱心”去认识美，欣赏美和创造美。同时在教学中应根据学生的特点，培养学生的审美能力，以适应现代社会的发展。
【关键词】 高中美术教学 美术欣赏 研究与思考
现代社会的发展对中学生身体与精神、知识与能力、道德与行为、认识与审美等方面有了新的要求。为了适应社会发展，培养现代社会所需要的人才，美术教学也应适应这样的教育使命，引导高中学生去欣赏美术作品中的真、善、美和认识艺术美对学生人格的形成所起的巨大作用。
1. 美术欣赏是人类的一种特有的创造活动。著名艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家就必须经过教育。”高中美术课主要以提高学生的审美能力为主，它培养学生愉快的生活态度、个性发展、个人行为的规范化，培养学生对生活中的美的认识和创造美的能力。同时增强我们的艺术素质，陶冶我们的情操。丰富多彩的美术作品尽管其技法不同，形态、内容、材料、工具各不相同，但其基本的艺术内涵却是相通的。高中生畅游在美术作品中就已经开始接受艺术美的影响和教育，受到了艺术美的熏陶，改变和塑造自己的人格精神。那么我们在教学中就应注意以下几点：
首先，美术教师要培养学生艺术美的意识。认识到艺术美对学生人格形成所起的重要作用，把艺术美的教育贯穿在整个教育过程中，时时刻刻充分利用艺术美培养学生的人格。比如现在有部分学生盲目追求社会时尚；吊带衫、七分裤、修眉毛、描唇红，一边是手机一边是香烟，女同学流行背包一个又一个，男同学名牌服饰一套又一套，盲目仿模歌星、舞星。对于在校高中学生来说，他们不应该只看到事物的表面，只追求华丽醒目的外表，而不注重提高其自身的修养和素质，而甘做“金玉其外，败絮其中”的绣花枕头。因此，课堂上我们要引导学生走向健康、真实、高品味的艺术审美世界。
其次，细读精研教材，挖掘、提炼教学内容和教学内容与教学内容之间的艺术共性。如音乐和演讲用声音来表情达意；舞蹈和雕塑用动作、造型来抒发情感，书法和建筑用线条来传递美感等等。
再次，教学过程中用适当的教学方法和手段（如多媒体、录音机、视听教材、挂图等）。培养学生学会欣赏美，让学生在亲眼所见的艺术品中体会艺术魅力，领悟艺术内涵，提高审美能力。例如在欣赏《雕塑：凝固的艺术生命》一课时，为了让同学们理解欣赏雕塑的几个要点，我们例举了某公司大院内一尊圆雕，因为是身边的艺术品，学生在欣赏时，分析的比较透彻。从材质上看：青铜铸造，说明该公司以铜产品为主；从造型上看：一团熊熊烈火，在火焰的包围中一个冉冉升起的圆球，预示着 公司的未来蒸蒸日上，圆球蕴含着圆滿，又代表着地球，希望公司产品能走向世界。红红的火焰，又似一双双有力的手，这无数只手托起了地球，正是因为公司上上下下的全体员工的共同努力，用勤劳团结的双手，才使得公司的前景如初升的太阳。在深化教学改革的时代，提高学生的艺术修养，是美术教学的一个高层次的战略目标，美术教师都应在艺术美的挖掘、提炼上在教学方法和手段上狠下一番功夫。
最后，美术也是面向全体学生的教育，是平等的教育。对于少数热爱艺术的学生不能过多地围绕着他们转，也不能人为的压抑他们的艺术特长与个性发展。对于少数不太感兴趣的学生，要激发他们对艺术的热爱，要侧重评价其自身提高幅度和努力的程度，评价标准要体现多维性和多极性。现在的学生都钟爱卡通画，如果我们用专业知识来要求他“三停五眼，虚实相生、准确生动”，只会泯灭学生绘画的欲望。课堂上我采用了“整体观察法”，只要他们把人物的比例、动态画到位就可以了，至于人物线条的虚实、疏密、穿插、结构，对一般学生不要求过高，因为在他们看来只要画的“差不多”就可以了。因此，在课堂上、作业中，美术欣赏认识中，教师既要有统一的要求，又有不同的评价尺度，应设立一种对不同层次都有激励作用的评价体系。
2.美术教育是一种全面发展的教育，涉及到思想道德、文化科学、心理、身体健康、艺术修养等方面。因此，它对我们美术教师在课堂教学中也就提出了更高的要求：
2.1用高尚的精神去塑造学生。某高中有这么一位老师，年轻有为、语言幽默、教法灵活、思路清晰，所有学生都爱听他的课，而且有部分同学还相当崇拜他，但唯一觉得他美中不足的是：不修边幅，一头乱糟糟的头发。用同学们话说：“鸡窝头、有个性”。在同学们的心理无意识形成一个看法：事业上成功的人生活上是不讲究的。不知哪一天，这位教师剪了个平头，显得精神焕发，当他走进教室时教室里响起了一阵热烈而持久的掌声。教师的言行直接影响感染着学生，作为教师必须加强自身修养，提高自身素质，具备一种奋发向发上积极进取的敬业精神。教师良好的言谈举止会给学生树立起一个好的形象，再加上教师生动、幽默的语言，外在仪表和丰富的内涵使学生在潜移默化中受到美的熏陶，模仿中审视自己，从而得全面教育。
2.2在美术教学中培养学生积极健康的审美，学会欣赏课本之外的生活中的美。人需要在社会生活中去认识美、欣赏美。美术作为一种社会文化现象具有独特的实质。只有真正理解了美术的内涵才能在生活中去认识美、欣赏美，从而达到创造美的目的。这种健康的人格品质是推动人类进步的动力。法国著名雕塑家罗丹说过；“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。
2.3培养学生自尊、自爱，发展个性和独立的人格，培养学生的价值观、人生观。去年我校高二年级某班有两三位男同学剪了分式略长的头发，遮住了半边脸，上课时总是低着头，偷偷地照镜子，时不时用手把头发向左梳梳，向右甩甩，一幅自我欣赏，自我陶醉的样子。针对学生中毫无标准，毫无分辨地要“个性”，要“前卫”。我在学生中开展了“到底什么是前卫？什么是个性”？的讨论活动，并结合美术课上的“神韵美，整体和谐美”启发学生认识、剖析社会流行现象。一个学期过去了，现在大部分同学能正确看待、理解多种社会现象，对自己的言行举止也有了一个清晰的标准。价值观、人生观是看待了解自然社会和社会现象的基本观点，是学生进行艺术欣赏和行为调节的参照系，是学生进行健康、文明的审美活动的标准，是学生爱憎分明的人格的体现。
总之，目前的美术教学应适应中学的心理生理特征和社会发展，跟上新课程改革的脚步，引导学，生学会认识美、欣赏美和创造美，而不是把它作为通往白领的阶梯，不是唯一标准的“升学率”，不是“成为艺术家”。美术教育的成功意味着人和社会的和谐关系，意味着学生智慧、爱心的充分发展，最终导致审美能力的全面提高。
（作者单位：安徽省铜陵县第二中学）
【关键词】 高中美术教学 美术欣赏 研究与思考
现代社会的发展对中学生身体与精神、知识与能力、道德与行为、认识与审美等方面有了新的要求。为了适应社会发展，培养现代社会所需要的人才，美术教学也应适应这样的教育使命，引导高中学生去欣赏美术作品中的真、善、美和认识艺术美对学生人格的形成所起的巨大作用。
1. 美术欣赏是人类的一种特有的创造活动。著名艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家就必须经过教育。”高中美术课主要以提高学生的审美能力为主，它培养学生愉快的生活态度、个性发展、个人行为的规范化，培养学生对生活中的美的认识和创造美的能力。同时增强我们的艺术素质，陶冶我们的情操。丰富多彩的美术作品尽管其技法不同，形态、内容、材料、工具各不相同，但其基本的艺术内涵却是相通的。高中生畅游在美术作品中就已经开始接受艺术美的影响和教育，受到了艺术美的熏陶，改变和塑造自己的人格精神。那么我们在教学中就应注意以下几点：
首先，美术教师要培养学生艺术美的意识。认识到艺术美对学生人格形成所起的重要作用，把艺术美的教育贯穿在整个教育过程中，时时刻刻充分利用艺术美培养学生的人格。比如现在有部分学生盲目追求社会时尚；吊带衫、七分裤、修眉毛、描唇红，一边是手机一边是香烟，女同学流行背包一个又一个，男同学名牌服饰一套又一套，盲目仿模歌星、舞星。对于在校高中学生来说，他们不应该只看到事物的表面，只追求华丽醒目的外表，而不注重提高其自身的修养和素质，而甘做“金玉其外，败絮其中”的绣花枕头。因此，课堂上我们要引导学生走向健康、真实、高品味的艺术审美世界。
其次，细读精研教材，挖掘、提炼教学内容和教学内容与教学内容之间的艺术共性。如音乐和演讲用声音来表情达意；舞蹈和雕塑用动作、造型来抒发情感，书法和建筑用线条来传递美感等等。
再次，教学过程中用适当的教学方法和手段（如多媒体、录音机、视听教材、挂图等）。培养学生学会欣赏美，让学生在亲眼所见的艺术品中体会艺术魅力，领悟艺术内涵，提高审美能力。例如在欣赏《雕塑：凝固的艺术生命》一课时，为了让同学们理解欣赏雕塑的几个要点，我们例举了某公司大院内一尊圆雕，因为是身边的艺术品，学生在欣赏时，分析的比较透彻。从材质上看：青铜铸造，说明该公司以铜产品为主；从造型上看：一团熊熊烈火，在火焰的包围中一个冉冉升起的圆球，预示着 公司的未来蒸蒸日上，圆球蕴含着圆滿，又代表着地球，希望公司产品能走向世界。红红的火焰，又似一双双有力的手，这无数只手托起了地球，正是因为公司上上下下的全体员工的共同努力，用勤劳团结的双手，才使得公司的前景如初升的太阳。在深化教学改革的时代，提高学生的艺术修养，是美术教学的一个高层次的战略目标，美术教师都应在艺术美的挖掘、提炼上在教学方法和手段上狠下一番功夫。
最后，美术也是面向全体学生的教育，是平等的教育。对于少数热爱艺术的学生不能过多地围绕着他们转，也不能人为的压抑他们的艺术特长与个性发展。对于少数不太感兴趣的学生，要激发他们对艺术的热爱，要侧重评价其自身提高幅度和努力的程度，评价标准要体现多维性和多极性。现在的学生都钟爱卡通画，如果我们用专业知识来要求他“三停五眼，虚实相生、准确生动”，只会泯灭学生绘画的欲望。课堂上我采用了“整体观察法”，只要他们把人物的比例、动态画到位就可以了，至于人物线条的虚实、疏密、穿插、结构，对一般学生不要求过高，因为在他们看来只要画的“差不多”就可以了。因此，在课堂上、作业中，美术欣赏认识中，教师既要有统一的要求，又有不同的评价尺度，应设立一种对不同层次都有激励作用的评价体系。
2.美术教育是一种全面发展的教育，涉及到思想道德、文化科学、心理、身体健康、艺术修养等方面。因此，它对我们美术教师在课堂教学中也就提出了更高的要求：
2.1用高尚的精神去塑造学生。某高中有这么一位老师，年轻有为、语言幽默、教法灵活、思路清晰，所有学生都爱听他的课，而且有部分同学还相当崇拜他，但唯一觉得他美中不足的是：不修边幅，一头乱糟糟的头发。用同学们话说：“鸡窝头、有个性”。在同学们的心理无意识形成一个看法：事业上成功的人生活上是不讲究的。不知哪一天，这位教师剪了个平头，显得精神焕发，当他走进教室时教室里响起了一阵热烈而持久的掌声。教师的言行直接影响感染着学生，作为教师必须加强自身修养，提高自身素质，具备一种奋发向发上积极进取的敬业精神。教师良好的言谈举止会给学生树立起一个好的形象，再加上教师生动、幽默的语言，外在仪表和丰富的内涵使学生在潜移默化中受到美的熏陶，模仿中审视自己，从而得全面教育。
2.2在美术教学中培养学生积极健康的审美，学会欣赏课本之外的生活中的美。人需要在社会生活中去认识美、欣赏美。美术作为一种社会文化现象具有独特的实质。只有真正理解了美术的内涵才能在生活中去认识美、欣赏美，从而达到创造美的目的。这种健康的人格品质是推动人类进步的动力。法国著名雕塑家罗丹说过；“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。
2.3培养学生自尊、自爱，发展个性和独立的人格，培养学生的价值观、人生观。去年我校高二年级某班有两三位男同学剪了分式略长的头发，遮住了半边脸，上课时总是低着头，偷偷地照镜子，时不时用手把头发向左梳梳，向右甩甩，一幅自我欣赏，自我陶醉的样子。针对学生中毫无标准，毫无分辨地要“个性”，要“前卫”。我在学生中开展了“到底什么是前卫？什么是个性”？的讨论活动，并结合美术课上的“神韵美，整体和谐美”启发学生认识、剖析社会流行现象。一个学期过去了，现在大部分同学能正确看待、理解多种社会现象，对自己的言行举止也有了一个清晰的标准。价值观、人生观是看待了解自然社会和社会现象的基本观点，是学生进行艺术欣赏和行为调节的参照系，是学生进行健康、文明的审美活动的标准，是学生爱憎分明的人格的体现。
总之，目前的美术教学应适应中学的心理生理特征和社会发展，跟上新课程改革的脚步，引导学，生学会认识美、欣赏美和创造美，而不是把它作为通往白领的阶梯，不是唯一标准的“升学率”，不是“成为艺术家”。美术教育的成功意味着人和社会的和谐关系，意味着学生智慧、爱心的充分发展，最终导致审美能力的全面提高。
（作者单位：安徽省铜陵县第二中学）