【摘 要】
：
我国著名的声乐家、作曲家、声乐教育家——应尚能先生创作的古诗词艺术歌曲《我侬词》,歌词选自宋末元初的女诗人的管道升同名诗词.对古诗词歌曲研究有一定建树的应尚能在创
论文部分内容阅读
我国著名的声乐家、作曲家、声乐教育家——应尚能先生创作的古诗词艺术歌曲《我侬词》,歌词选自宋末元初的女诗人的管道升同名诗词.对古诗词歌曲研究有一定建树的应尚能在创作这部作品时下足了功夫,一步步根据诗词的意境推进歌曲情感的发展走向.本文以歌曲的创作背景作为切入点,逐步展开对各个乐段的演唱分析,力图帮助歌者在演唱时能够更好地诠释作品.
其他文献
艺术歌曲《玫瑰三愿》具有较为突出的艺术内涵,实现了中西方音乐艺术文化体系的融合,同时也较好展现了创作者黄自先生的现实主义创作风格,具有较好的研究价值。在演唱这部歌曲的以后,也应该掌握这首歌曲的艺术内涵,有针对性的开展演唱活动。本文先阐述了艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景,接着分析了这部作品的内部要素,并从多个方面探讨了这部作品的演唱技巧,给其他人演唱这部作品带来了一定的参考与借鉴。
1819年刊行的《华氏琵琶谱》,是我国历史上第一本正式出版的琵琶谱集,极大地影响了后世琵琶艺术的发展。本文对这本谱集的序言作者、参订者、校对者、编者及主编进行了考订,并指出了研究乡绅文化的重要性。
新疆音乐文化以其独特的节奏感和音乐特性,表现其载歌载舞,生活欢乐幸福,情绪抒情浪漫的特点。歌曲《曲蔓地》是一首典型的新疆民歌,本文将对新疆民歌《曲蔓地》的词、曲、演、唱等方面进行分析,以提高演唱者对本歌曲的认知和演唱运用。
本文从扬琴多元音响形态的角度结合相关作品对其中的声腔表现进行了探究,文章认为扬琴多元音响的构成基因主要包含四个方面,即多声性本质、地域扬琴艺术发展的积淀、现代扬琴作品的创作和演奏技术体系的形成;在扬琴作品中,声腔表现主要体现对戏曲声腔、民歌声腔的模仿上,同时还包括对姊妹乐器的借鉴;从扬琴演奏中声腔表现的技巧特点看,则主要包括点状音响技巧、线状音响技巧以及作韵音响技巧三种。
莫扎特音乐会咏叹调是一种独特的声乐形式,它对于人物角色的刻画、形象的塑造以及内心情感的表达都更为准确,戏剧性及抒情性等特点在作品中格外突出。本文以音乐会咏叹调《我去向何方》这一作品为研究对象,以曲式结构、旋律织体及艺术性表达为切入点对其艺术特征深入探究,同时针对气息控制、风格把握及音色处理等演唱要点进行诠释,以此来深入理解并把握莫扎特音乐会咏叹调。
《星光灿烂》咏叹调是普契尼歌剧《托斯卡》的重要组成部分,主要表现的是卡瓦拉多西在临死前一个小时内心动态变化情况,咏叹调演唱情绪低沉,是托卡瓦拉多西在临死前对着夜空的感慨和对爱人托斯卡的幻想。本文在研究中对《星光灿烂》咏叹调的演唱技巧进行了分析,并结合演唱技巧探索了人物性格,旨在能从更加全面的角度对《星光灿烂》咏叹调进行解读,了解其艺术性和情感性。
分析声乐作品《怀念战友》的演唱技巧前,首先应对声乐作品与声乐演唱的关系具有清晰认知。从艺术学视角出发,声乐作品与声乐演唱之间的关系主要体现在艺术创造之上,声乐作品为创作者的一度创作,而声乐演唱为二度创作,将二者分离研究后不难发现,一度创作的声乐作品是二度创作声乐演唱的基础,声乐作品将直接影响着声乐演唱的方式,对后期的演唱表演技巧和表现手法带来巨大影响。而声乐作品《怀念战友》作为一首独具新疆特色风情的艺术作品,被广泛运用于各大电影的主题曲、插曲或片尾曲中,这一方面体现了声乐作品《怀念战友》的艺术价值。另一方
柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家,音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。本文以柴可夫斯基为亚历山大三世登基创作的《莫斯科》康塔塔为研究对象,节选作品中的合唱段落进行具体的分析来帮助我们理解作品,从而进一步了解柴可夫斯基的合唱音乐,更好的把握《莫斯科》康塔塔的音乐风格,指导我们实际排练和演唱。
在《音乐美学》一书中说道:“科学以理服人,音乐以情动人”。这句话指出了音乐的本质是抒情性,目的是传达情感。而在声乐演唱中,想要传达情感就离不开“感知”、“艺术表现力”、“意蕴”这三个要素。第一个要素“感知”,就是所谓的前期工作;“艺术表现力”则是演唱者在做足前期工作后所要呈现出的表现力;“意蕴”则是进行深层次的二度创作所应追求的效果。表演一首精湛且完整的作品不仅仅要掌握“声音技巧”,而且是需要一系列的因素共同作用的结果。《去追随我心爱的戈桑》是歌剧《启明星》中女主角“阿珠”演唱的一首咏叹调,展现了土尔扈特
20世纪上半叶的中国处于思想、文化、经济的大变革时期,这一时期的中国音乐也有着不同以往的发展势态。在音乐实践中也产生了不同的音乐思潮,同时它们又反作用于音乐实践活动。本文将研究范围规定在20世纪上半叶,以五四运动为节点分为前后两个时期,试图从音乐史学的角度论述以下七种音乐思潮的产生与发展。