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【摘 要】书法艺术造型在教育中，能培养学生的审美能力和创造能力。
【关键词】书法艺术；审美能力；创造能力
书法艺术造型具有很高的审美价值，线条造型，可以表现出各种各样的意境和情趣，能唤起人们欣赏艺术的激情和对美好生活的向往。
一、艺术造型的基本特征
（一）组合造型；
汉字是我国书法的表现对象，汉字的特点是点线组合造型。汉字最显著的特点是“因形见义”，把自然界的客观实体，将其外形浓缩和抽象成简单的点和线等符号，在教学中能达到表情達意，交流思想的目的。
（二）特殊的画图：
书法艺术是特殊的画图，具有抽象性，它对现实的反映，受着文字点画和字型结构的限制，在极大的抽象意境中，表现客观世界和主观世界中富有诗意、哲理的深层本质。
书法艺术作品呈现出纤细、柔婉，雄强之美时，它能让学生联想到现实生活中的类似如春花舞风、仕女步春、壮士舞剑为美的具体形态。这样学生用抽象的联想到具体的、用极少的，联想到众多的，从而使书法艺术造型到达开阔学生想象的目的。
（三）纸上的舞蹈：
是说书法艺术造型是一种表情性的艺术，它对客观世界形体美和动态美的反映，渗透着人们的思想和感情，清刘熙说：“书为心画，故书也者，心学电”。这样的论述，强调了书法表达的是人们的个性、情感和气质。因此，教师在教学中可以借鉴，教师在教学中的思想感情，洋溢于黑板上，那简直就成了纸上的舞蹈。
二、书法艺术造型在教学中的功能与作用
（一）书法艺术造型具有陶冶情操，造就完善人格的功能，它能够将人的某些欲望加以恰当的节制和诱导，达到情感的升华，教育的最终目的之一。是使受教育者的内在心理机制在不违背自由发展的前提下，尽量按照某种理想，采纳卓有成效的寓教于乐的方式，从而避免了单纯说教枯燥无味的弊端，因此，自古以来，无沦是外国的柏拉图、喜勒，还是中国的孔子和苟子为先哲，直到近代的著名教育家蔡元培都认识到教学中书法艺术的重要性。
（二）教学与均衡发展的教学关系而言，现代心理学在探讨青少年的认知和心智成长，以及研究孩子们的心理认识的过程中，发现人脑右侧的认知（直观的、感情的）功能的动作发展将促进左侧（智性的、伦理的科学）的发展。因此，从这方面说，倘若希望发展左脑的理性功能，就必须注意右脑（根植于感情教育）的教育开发。书法艺术造型的追求在于学生有意识地掌握知觉经验的一些方面。
（三）书法艺术造型要求对三维空间的允分驾驭，对培养诸如外科学，工程学的能力有益外。这种无知觉的培养有助于学生分析，思维的发展。因为人的认识功能具有互补作用，缺一不可。
基于上述的观点，在教学中，注意书法艺术造型，能使学生的思维协调发展，书法艺术造型能在健全的学校课程设置中发挥主要的作用。
（四）就培养创造力而论，创造力是教育所追求的主要目标之一。一个均衡发展的教育系统里，强调每一个人的思想感情以及感受力都必须均衡地发展，才能开发每一个人的潜在创造力，书法艺术便可能造就出富有适应力和创造力的人。
（五）培养学生健康的审美观念和审美能力。书法艺术造型在教学中，扮演着升华情操的角色。教学中只有经健康向上的艺术的中介作用，方能使学生与他人的艺术表现和欣赏产生共鸣，这样伴随着教育有效的引导，学习和陶冶，使学生的感情得到不断的升华与扩展，逐渐将极端主观的，不适当的感情转化为美的情感，高尚的情趣、有道德的情操。
三、在相当长的一个时期，“应试教育”片面的追求升学率，偏离智育的短期行为，没有认识到教学中书法艺术的作用，因而排斥了感情教育，造成了许多弊端
（一）学生完整人格的解体，孩子与周围环境的适应和协调，本是一种可贵的内外环境的必被能力。倘若忽视了教学中艺术的作用，这种自然应有的能力就会同心理变化而丧失。可以设想学生的头脑仅塞满数学公式，文学概念，却失去了原有的那种有机统一的直观感觉的把握。
（二）感性、思维和感觉在任何创造过程中均有同等的必要，因此教学中的书法艺术造型是平衡学生的智慧和情感不可缺少的工具。创造性不强的突出表现是缺乏最初创造的思想，即缺乏创造性思维。因而从一个侧面证明教学用运用好书法艺术的必要性、紧迫感。
（三）教学中存在着对美的教育本质的忽视，教育不是机械的技巧，而是以最小限度的技术训练向学生们提供独立发展他们自身心智的训练，但在很长的一段时间内，我们并没有意识到，或者很少意识到。具体到教学中，往往流于散漫无系统的技巧的传授，使学生感到枯燥无味。
四、教师在教学中应做到
（一）强调教学的审美教育功能，通过优美的书法艺术造型，培养学生的主观审美能力，主张“美的本质”和“人的美感”相结合，采用熏陶学生的心灵，培养学生的情操和审美文化能力。
（二）注重教学的扩展心智成长的功能，认为教学可以看成一种心智教育的认识方式，注重训练学生的感知能力，通过书法艺术造型训练学生对比例，互相关系等的把握能力。
（三）主张教学的培养创造性思维的功能，教学的核心在于创造，书法艺术造型中有思维模式中无理性的特质，即非智力因素，具有一股创造性思维的联想性，流畅性、独创性和明确化的特点。因此，这样地进行教学，可以培养人的创造求新意识，以带动促进整个教学地发展。
总之，书法艺术造型在教学能培养学生健康的审美观念和审美能力，不断陶冶学生的情操，教学经由真、善、美和刚健的书法艺术作品的陶冶与净化作用，使学生在表现与欣赏活动中产生升华与共鸣。伴随着这种具有感染力的引导教学过程，学生的感情得以深化与扩展，逐步将自我主观的本能的感情转化美的情感，高尚的情趣，有道德的情操。
参考文献：
[1]沃兴华 著《中国书法史》，上海古籍出版社，2001年
[2]钟明善 著《书法基础与欣赏》，中国美术学院出版社，2000年
【关键词】书法艺术；审美能力；创造能力
书法艺术造型具有很高的审美价值，线条造型，可以表现出各种各样的意境和情趣，能唤起人们欣赏艺术的激情和对美好生活的向往。
一、艺术造型的基本特征
（一）组合造型；
汉字是我国书法的表现对象，汉字的特点是点线组合造型。汉字最显著的特点是“因形见义”，把自然界的客观实体，将其外形浓缩和抽象成简单的点和线等符号，在教学中能达到表情達意，交流思想的目的。
（二）特殊的画图：
书法艺术是特殊的画图，具有抽象性，它对现实的反映，受着文字点画和字型结构的限制，在极大的抽象意境中，表现客观世界和主观世界中富有诗意、哲理的深层本质。
书法艺术作品呈现出纤细、柔婉，雄强之美时，它能让学生联想到现实生活中的类似如春花舞风、仕女步春、壮士舞剑为美的具体形态。这样学生用抽象的联想到具体的、用极少的，联想到众多的，从而使书法艺术造型到达开阔学生想象的目的。
（三）纸上的舞蹈：
是说书法艺术造型是一种表情性的艺术，它对客观世界形体美和动态美的反映，渗透着人们的思想和感情，清刘熙说：“书为心画，故书也者，心学电”。这样的论述，强调了书法表达的是人们的个性、情感和气质。因此，教师在教学中可以借鉴，教师在教学中的思想感情，洋溢于黑板上，那简直就成了纸上的舞蹈。
二、书法艺术造型在教学中的功能与作用
（一）书法艺术造型具有陶冶情操，造就完善人格的功能，它能够将人的某些欲望加以恰当的节制和诱导，达到情感的升华，教育的最终目的之一。是使受教育者的内在心理机制在不违背自由发展的前提下，尽量按照某种理想，采纳卓有成效的寓教于乐的方式，从而避免了单纯说教枯燥无味的弊端，因此，自古以来，无沦是外国的柏拉图、喜勒，还是中国的孔子和苟子为先哲，直到近代的著名教育家蔡元培都认识到教学中书法艺术的重要性。
（二）教学与均衡发展的教学关系而言，现代心理学在探讨青少年的认知和心智成长，以及研究孩子们的心理认识的过程中，发现人脑右侧的认知（直观的、感情的）功能的动作发展将促进左侧（智性的、伦理的科学）的发展。因此，从这方面说，倘若希望发展左脑的理性功能，就必须注意右脑（根植于感情教育）的教育开发。书法艺术造型的追求在于学生有意识地掌握知觉经验的一些方面。
（三）书法艺术造型要求对三维空间的允分驾驭，对培养诸如外科学，工程学的能力有益外。这种无知觉的培养有助于学生分析，思维的发展。因为人的认识功能具有互补作用，缺一不可。
基于上述的观点，在教学中，注意书法艺术造型，能使学生的思维协调发展，书法艺术造型能在健全的学校课程设置中发挥主要的作用。
（四）就培养创造力而论，创造力是教育所追求的主要目标之一。一个均衡发展的教育系统里，强调每一个人的思想感情以及感受力都必须均衡地发展，才能开发每一个人的潜在创造力，书法艺术便可能造就出富有适应力和创造力的人。
（五）培养学生健康的审美观念和审美能力。书法艺术造型在教学中，扮演着升华情操的角色。教学中只有经健康向上的艺术的中介作用，方能使学生与他人的艺术表现和欣赏产生共鸣，这样伴随着教育有效的引导，学习和陶冶，使学生的感情得到不断的升华与扩展，逐渐将极端主观的，不适当的感情转化为美的情感，高尚的情趣、有道德的情操。
三、在相当长的一个时期，“应试教育”片面的追求升学率，偏离智育的短期行为，没有认识到教学中书法艺术的作用，因而排斥了感情教育，造成了许多弊端
（一）学生完整人格的解体，孩子与周围环境的适应和协调，本是一种可贵的内外环境的必被能力。倘若忽视了教学中艺术的作用，这种自然应有的能力就会同心理变化而丧失。可以设想学生的头脑仅塞满数学公式，文学概念，却失去了原有的那种有机统一的直观感觉的把握。
（二）感性、思维和感觉在任何创造过程中均有同等的必要，因此教学中的书法艺术造型是平衡学生的智慧和情感不可缺少的工具。创造性不强的突出表现是缺乏最初创造的思想，即缺乏创造性思维。因而从一个侧面证明教学用运用好书法艺术的必要性、紧迫感。
（三）教学中存在着对美的教育本质的忽视，教育不是机械的技巧，而是以最小限度的技术训练向学生们提供独立发展他们自身心智的训练，但在很长的一段时间内，我们并没有意识到，或者很少意识到。具体到教学中，往往流于散漫无系统的技巧的传授，使学生感到枯燥无味。
四、教师在教学中应做到
（一）强调教学的审美教育功能，通过优美的书法艺术造型，培养学生的主观审美能力，主张“美的本质”和“人的美感”相结合，采用熏陶学生的心灵，培养学生的情操和审美文化能力。
（二）注重教学的扩展心智成长的功能，认为教学可以看成一种心智教育的认识方式，注重训练学生的感知能力，通过书法艺术造型训练学生对比例，互相关系等的把握能力。
（三）主张教学的培养创造性思维的功能，教学的核心在于创造，书法艺术造型中有思维模式中无理性的特质，即非智力因素，具有一股创造性思维的联想性，流畅性、独创性和明确化的特点。因此，这样地进行教学，可以培养人的创造求新意识，以带动促进整个教学地发展。
总之，书法艺术造型在教学能培养学生健康的审美观念和审美能力，不断陶冶学生的情操，教学经由真、善、美和刚健的书法艺术作品的陶冶与净化作用，使学生在表现与欣赏活动中产生升华与共鸣。伴随着这种具有感染力的引导教学过程，学生的感情得以深化与扩展，逐步将自我主观的本能的感情转化美的情感，高尚的情趣，有道德的情操。
参考文献：
[1]沃兴华 著《中国书法史》，上海古籍出版社，2001年
[2]钟明善 著《书法基础与欣赏》，中国美术学院出版社，2000年