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摘 要：造型基础训练是我国各大高等院校美术专业的基础科目，旨在进一步训练和加强学生的造型能力和画面表现能力。本文强调教师要培养学生对人体结构、体块、构图、线条的组织表现等各种因素之间的联系的贯通认识能力和敏锐准确的表现能力，锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，从而养成细致观察分析的习惯。使学生能够认识到速写中线条的运用不仅对于形体塑造具有重要性，线条本身也具有独特的表现力，并通过对线条表现力的深刻认识上升到对艺术规律的理解和运用，为以后的艺术创作打下坚实的造型基础。
关键词：造型基础 素描 线条 表现力
一、线条在造型基础教学中的误区
在传统造型基础教学中，我们把素描和速写进行了区分，广义上的素描，指一切单色的绘画，而这其中就包括速写。狭义上的素描，主要指绘画时间较长、表现客观物象的光影效果、透视、虚实和结构且画面相对深入而完整的单色绘画。它训练人的细致的观察力、表现力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精准的要求。而速写则要求短时间内快速完成，不要求面面俱到，但通常以线为主，讲求概括、简练。速写主要培养迅速捕捉人物动态、气氛的能力，要求艺术家能在瞬间把握对象的整体，迅速分析出对象身上哪些地方需要重点表现，哪些东西需要概括和如何概括。可以说，磨炼一个艺术家技能的最好途径是画速写，既可练手、也可练眼，且时间较短，容易坚持，通过长期积累，可以丰富自己的创作素材，磨炼绘画技巧。
但在来源于西方造型基础教学体系的我国高校造型基础教学中，我们会发现，素描与速写的区分实际上是对西方造型体系的误读。从西方大师的经典素描作品中我们不难看出，素描作为一种绘画语言或油画创作的草图其本身有着独特的艺术魅力，不同的艺术家对于素描的理解是迥然不同的，线条、空间、透视、结构、块面、虚实等素描语言仅仅是艺术家表现自己内心的一种手段，探索自己艺术语言的一种便捷工具，其本身只有时间长短、表现手段的问题，并没有将素描和速写割裂看待。而在东方艺术中，线条的语言一直是画面的核心语言，受到了高度的关注。以至于将其抽象出来，作为一个独立的语言加以研究，并从一根独立的线条就能断定作者的功力、审美、修养。在当代高校造型基础教学中，我们必须站在东西方的艺术的高度，既要研究线条对于造型基础教学的重要作用，又要把线条语言抽象出来作为一个独立的研究对象，作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式，用以增强线条的表现力、丰富创作语言的表现力。
二、线条对表现形体结构准确性的作用
在高校造型基础训练课程中，对于线条如何体现人体解剖、结构、体积等无疑是其中的重要研究内容，而人体解剖课程又是其中的重中之重。
人体解剖课程注重的是研究人体的比例、骨骼、肌肉、结构以及各部分的联系等，研究的目的是为了揭示人体的外部造型变化的规律。在教学中，许多学生虽然学习了人体解剖知识，但在其写生中起到的作用并不大。究其原因，在于学生对于解剖的理解还仅限于书本知识，把人体当作硬邦邦的模型去理解，对人体的理解只是死记硬背的肌肉、骨骼和筋腱等，无法将其看成是有联系的可运动的整体，无法对人体结构在整体上有充分把握和认识。
首先，要引导学生对解剖结构的认识脱离课本和医用解剖学的范畴，化繁为简，将人体结构先归纳成大的块面和区域，比如头部，颈部和躯干看成一个人体的活动区域较小的部分，四肢则是另外的活动区域大的部分，通过这两大部分的活动区域关系来组织人体的动态和方向。尤其在人体动态中对于人体结构的体会更为重要，人体的重心、透视、扭转都需要学生对人体结构有更加灵活的体会和运用。
其次，在具体人体结构的认识中，把“剖面”意识运用到各部位结构中，随时把具体人体结构的横截面反映在大脑中，并贯穿到对人体结构的认识和表现上。如此，在描绘人体的外部边线及内部边线时可大大提高结构的准确性。要脑中构建一个“人体三维模型”，画到某个局部时可以迅速反映出此部分的结构剖面，并根据此剖面来理解与体会人体结构。
最后，在理解人体结构的透视及组织关系时运用几何形体的概念，将人体结构概括成几何形体，忽略细节，比如在理解坐着的人体的时候，大腿的透视向来是难点，这时可以让学生将大腿理解成一个圆柱体，然后再代入透视原理进行描绘和理解。
如何让简单的线条表现肌肉、骨骼的复杂关系，既要考虑造型的准确性又要注重线条本身的艺术表现性。这取决于学生不仅要对人体解剖有深刻的理解、对造型规律的准确把握，还要对线条独立的艺术语言有着清晰的认识和理解。
三、线条作为造型语言的表现力
线条的重要性就好比色彩在油画中的重要性，它承载了表现与速度，美感与和谐，使艺术家可以在最短的时间里来发挥自己的艺术创造力。中国画大多是以线条作为主要的造型手段。中国人物画中的各种线描方法不仅仅包括造型的手段，而且还包括各种用笔法度，其本身在画中具有独立的审美作用。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》，线的运用达到了出神入化的境界，用最为纤细的线条来表现洛神的缥缈与唯美，充满浪漫主义的想象，使观者犹如步入画中，对洛神的美及环境的美感同身受。宋代郭若虚{1}指出：“画有三病皆系用笔，所谓三病：一曰板，二曰刻，三曰结。”可见古代中国人对于线条的重视程度，而中国的书法对于线条的品质的要求更是达到了前所未有的苛求。
而在西方，线条则更注重艺术家个人的风格与表现。西班牙岩画中的野牛形象线条奔放大胆，极有表现力。古代的埃及历史文化悠久，艺术表现形式具有其独特的风格。在法老或贵族的墓葬壁画中大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，线条丰富且充满东方风格的装饰纹样。而古希腊、古罗马时期的壁画和陶器上，通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂，有强烈的视觉感染力。 据说雕塑大师奥古斯特·罗丹{2}的人体速写经常是把模特自由活动的某个瞬间捕捉下来，然后根据记忆画下来的。这种默写的方法对艺术家对人体造型知识的理解和熟练的写生技能有非常高的要求。比如《两个裸妇》这幅速写，表现两个裸妇在游戏中的一个瞬间，线条生动，有表现力和动感，观者就好像在观看一场动态电影一样，感觉模特随时会进行下一个动作。另外一个有代表性的画家就是埃贡·席勒{3}，他的速写线条与罗丹正好相反，非常凝滞艰涩，人体结构变形处理，所有的线条都为表现画家的内心情感而服务，如《战士》《腰间围红布站着的裸男》《坐着的裸女》等作品。
而在高校造型基础课堂教学中，就可以鼓励学生在作业的生动性和表现性上下功夫，把死知识学活，比如在人物的动态速写中，先花五分钟观察模特的动态，在宏观上有一个大的把握，着重抓住人物的剪影效果，取简去繁。同时注意边线的前后穿插，主结构线与辅助线的搭配，衣纹线的轻重、疏密、曲直的变化，以线带面、以面带线，笔锋灵活运用。而且要注意线条的流畅与连贯，要避免犹豫不决的碎线与断线，用线要大胆、果断。在要求造型准确性的同时，提高线条的表现力。
线条的表现是基础造型课程教学的关键所在。如何让简单的线条表现人体肌肉、骨骼的复杂关系，如何既要考虑造型的准确性又要注重线条本身的艺术表现性，这取决于对人体解剖要有深刻的理解、对造型规律有准确的把握，还要对线条作为独立的艺术语言有着清晰的把握和理解。教师要在教学过程中对课程的节奏有整体的把握和调整，引导学生在线条的运用中，不仅要把它作为造型的手段，更要把线条抽离出来，作为独立的艺术语言加以研究，并通过对线条表现力的深刻认识上升到对艺术规律的理解和运用。而线条作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式，可以极大地丰富艺术创作语言的表现力。
瓦西里·康定斯基{4}曾说：“艺术家必须忽略各种‘公认的’和‘未曾受到公认的’传统形式之间的差别，忽略他所处的特定时代中转瞬即逝的知识和要求。他必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声，然后他有可能稳妥地采用各种表现手段，不管它们受到世人的褒扬还是贬斥。这是表达精神内涵需要的唯一方法。内在需要所要求的一切技法都是神圣的，而来自内在需要以外的一切技法都是可鄙的。”
总之，教师所教授的一切知识和手段都是为了能够使学生最终可以自由地进行艺术创造，并且能够独立地完成自己的艺术作品。
{1} 郭若虚，宋代太原人，生卒年不详。著名的书画鉴赏家和画史评论家，有《图画见闻志》传世。
② 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），著名法国雕塑艺术家。他被世界公认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。代表作品有《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》等。
{3} 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918），奥地利画家，20世纪初期的一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力非常强烈，他经常描绘扭曲和变形的人物和肢体，且主题多为自画像。
{4} 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的著名画家和美术理论家。他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表文论有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线到面》《论具体艺术》等。
参考文献：
[1] [俄]瓦西里·康定斯基.文论与作品[M].查立译.北京：中国社会科学出版社，2003.
[2] [美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998.
[3] 苏高礼.中央美术学院素描教学[M].长春：吉林美术出版社，2003.
[4] 汪荣强.人物画笔墨技法详解[M].南宁：广西美术出版社，2001.
[5] 王宏建、袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[6] [日]铃木大拙.禅与生活[M].刘大悲译.上海：上海三联书店，2013.
作 者：刘 军，青海师范大学美术系副教授，研究方向：油画、美术教育等。
编 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com
关键词：造型基础 素描 线条 表现力
一、线条在造型基础教学中的误区
在传统造型基础教学中，我们把素描和速写进行了区分，广义上的素描，指一切单色的绘画，而这其中就包括速写。狭义上的素描，主要指绘画时间较长、表现客观物象的光影效果、透视、虚实和结构且画面相对深入而完整的单色绘画。它训练人的细致的观察力、表现力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精准的要求。而速写则要求短时间内快速完成，不要求面面俱到，但通常以线为主，讲求概括、简练。速写主要培养迅速捕捉人物动态、气氛的能力，要求艺术家能在瞬间把握对象的整体，迅速分析出对象身上哪些地方需要重点表现，哪些东西需要概括和如何概括。可以说，磨炼一个艺术家技能的最好途径是画速写，既可练手、也可练眼，且时间较短，容易坚持，通过长期积累，可以丰富自己的创作素材，磨炼绘画技巧。
但在来源于西方造型基础教学体系的我国高校造型基础教学中，我们会发现，素描与速写的区分实际上是对西方造型体系的误读。从西方大师的经典素描作品中我们不难看出，素描作为一种绘画语言或油画创作的草图其本身有着独特的艺术魅力，不同的艺术家对于素描的理解是迥然不同的，线条、空间、透视、结构、块面、虚实等素描语言仅仅是艺术家表现自己内心的一种手段，探索自己艺术语言的一种便捷工具，其本身只有时间长短、表现手段的问题，并没有将素描和速写割裂看待。而在东方艺术中，线条的语言一直是画面的核心语言，受到了高度的关注。以至于将其抽象出来，作为一个独立的语言加以研究，并从一根独立的线条就能断定作者的功力、审美、修养。在当代高校造型基础教学中，我们必须站在东西方的艺术的高度，既要研究线条对于造型基础教学的重要作用，又要把线条语言抽象出来作为一个独立的研究对象，作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式，用以增强线条的表现力、丰富创作语言的表现力。
二、线条对表现形体结构准确性的作用
在高校造型基础训练课程中，对于线条如何体现人体解剖、结构、体积等无疑是其中的重要研究内容，而人体解剖课程又是其中的重中之重。
人体解剖课程注重的是研究人体的比例、骨骼、肌肉、结构以及各部分的联系等，研究的目的是为了揭示人体的外部造型变化的规律。在教学中，许多学生虽然学习了人体解剖知识，但在其写生中起到的作用并不大。究其原因，在于学生对于解剖的理解还仅限于书本知识，把人体当作硬邦邦的模型去理解，对人体的理解只是死记硬背的肌肉、骨骼和筋腱等，无法将其看成是有联系的可运动的整体，无法对人体结构在整体上有充分把握和认识。
首先，要引导学生对解剖结构的认识脱离课本和医用解剖学的范畴，化繁为简，将人体结构先归纳成大的块面和区域，比如头部，颈部和躯干看成一个人体的活动区域较小的部分，四肢则是另外的活动区域大的部分，通过这两大部分的活动区域关系来组织人体的动态和方向。尤其在人体动态中对于人体结构的体会更为重要，人体的重心、透视、扭转都需要学生对人体结构有更加灵活的体会和运用。
其次，在具体人体结构的认识中，把“剖面”意识运用到各部位结构中，随时把具体人体结构的横截面反映在大脑中，并贯穿到对人体结构的认识和表现上。如此，在描绘人体的外部边线及内部边线时可大大提高结构的准确性。要脑中构建一个“人体三维模型”，画到某个局部时可以迅速反映出此部分的结构剖面，并根据此剖面来理解与体会人体结构。
最后，在理解人体结构的透视及组织关系时运用几何形体的概念，将人体结构概括成几何形体，忽略细节，比如在理解坐着的人体的时候，大腿的透视向来是难点，这时可以让学生将大腿理解成一个圆柱体，然后再代入透视原理进行描绘和理解。
如何让简单的线条表现肌肉、骨骼的复杂关系，既要考虑造型的准确性又要注重线条本身的艺术表现性。这取决于学生不仅要对人体解剖有深刻的理解、对造型规律的准确把握，还要对线条独立的艺术语言有着清晰的认识和理解。
三、线条作为造型语言的表现力
线条的重要性就好比色彩在油画中的重要性，它承载了表现与速度，美感与和谐，使艺术家可以在最短的时间里来发挥自己的艺术创造力。中国画大多是以线条作为主要的造型手段。中国人物画中的各种线描方法不仅仅包括造型的手段，而且还包括各种用笔法度，其本身在画中具有独立的审美作用。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》，线的运用达到了出神入化的境界，用最为纤细的线条来表现洛神的缥缈与唯美，充满浪漫主义的想象，使观者犹如步入画中，对洛神的美及环境的美感同身受。宋代郭若虚{1}指出：“画有三病皆系用笔，所谓三病：一曰板，二曰刻，三曰结。”可见古代中国人对于线条的重视程度，而中国的书法对于线条的品质的要求更是达到了前所未有的苛求。
而在西方，线条则更注重艺术家个人的风格与表现。西班牙岩画中的野牛形象线条奔放大胆，极有表现力。古代的埃及历史文化悠久，艺术表现形式具有其独特的风格。在法老或贵族的墓葬壁画中大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，线条丰富且充满东方风格的装饰纹样。而古希腊、古罗马时期的壁画和陶器上，通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂，有强烈的视觉感染力。 据说雕塑大师奥古斯特·罗丹{2}的人体速写经常是把模特自由活动的某个瞬间捕捉下来，然后根据记忆画下来的。这种默写的方法对艺术家对人体造型知识的理解和熟练的写生技能有非常高的要求。比如《两个裸妇》这幅速写，表现两个裸妇在游戏中的一个瞬间，线条生动，有表现力和动感，观者就好像在观看一场动态电影一样，感觉模特随时会进行下一个动作。另外一个有代表性的画家就是埃贡·席勒{3}，他的速写线条与罗丹正好相反，非常凝滞艰涩，人体结构变形处理，所有的线条都为表现画家的内心情感而服务，如《战士》《腰间围红布站着的裸男》《坐着的裸女》等作品。
而在高校造型基础课堂教学中，就可以鼓励学生在作业的生动性和表现性上下功夫，把死知识学活，比如在人物的动态速写中，先花五分钟观察模特的动态，在宏观上有一个大的把握，着重抓住人物的剪影效果，取简去繁。同时注意边线的前后穿插，主结构线与辅助线的搭配，衣纹线的轻重、疏密、曲直的变化，以线带面、以面带线，笔锋灵活运用。而且要注意线条的流畅与连贯，要避免犹豫不决的碎线与断线，用线要大胆、果断。在要求造型准确性的同时，提高线条的表现力。
线条的表现是基础造型课程教学的关键所在。如何让简单的线条表现人体肌肉、骨骼的复杂关系，如何既要考虑造型的准确性又要注重线条本身的艺术表现性，这取决于对人体解剖要有深刻的理解、对造型规律有准确的把握，还要对线条作为独立的艺术语言有着清晰的把握和理解。教师要在教学过程中对课程的节奏有整体的把握和调整，引导学生在线条的运用中，不仅要把它作为造型的手段，更要把线条抽离出来，作为独立的艺术语言加以研究，并通过对线条表现力的深刻认识上升到对艺术规律的理解和运用。而线条作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式，可以极大地丰富艺术创作语言的表现力。
瓦西里·康定斯基{4}曾说：“艺术家必须忽略各种‘公认的’和‘未曾受到公认的’传统形式之间的差别，忽略他所处的特定时代中转瞬即逝的知识和要求。他必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声，然后他有可能稳妥地采用各种表现手段，不管它们受到世人的褒扬还是贬斥。这是表达精神内涵需要的唯一方法。内在需要所要求的一切技法都是神圣的，而来自内在需要以外的一切技法都是可鄙的。”
总之，教师所教授的一切知识和手段都是为了能够使学生最终可以自由地进行艺术创造，并且能够独立地完成自己的艺术作品。
{1} 郭若虚，宋代太原人，生卒年不详。著名的书画鉴赏家和画史评论家，有《图画见闻志》传世。
② 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），著名法国雕塑艺术家。他被世界公认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。代表作品有《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》等。
{3} 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918），奥地利画家，20世纪初期的一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力非常强烈，他经常描绘扭曲和变形的人物和肢体，且主题多为自画像。
{4} 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的著名画家和美术理论家。他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表文论有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线到面》《论具体艺术》等。
参考文献：
[1] [俄]瓦西里·康定斯基.文论与作品[M].查立译.北京：中国社会科学出版社，2003.
[2] [美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998.
[3] 苏高礼.中央美术学院素描教学[M].长春：吉林美术出版社，2003.
[4] 汪荣强.人物画笔墨技法详解[M].南宁：广西美术出版社，2001.
[5] 王宏建、袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[6] [日]铃木大拙.禅与生活[M].刘大悲译.上海：上海三联书店，2013.
作 者：刘 军，青海师范大学美术系副教授，研究方向：油画、美术教育等。
编 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com