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如果很严格地来衡量，2013年的电影应该从2013年的1月1日谈起，只是在约定俗成上，人们更偏向于把2013年春节之后上映的电影归结为2013年的电影。所以像《一代宗师》这样比较重要的电影，自然也就成了漏网之鱼。尽管这样，2013年的电影世界依然足够丰盛，依然足够让人流连忘返。这一年，国产电影（广义上的，包括港台电影）爆发出了前所未有的猛劲，票房甚至超过了好莱坞那些世界级的“大电影。”一方面，好莱坞那些电影过于技巧化和游戏化，中国人不再满足于制作精致却离我们很遥远的电影，他们更希望在电影中看到自己生活中的影子，身边人的影子，身边人的生活，这样国产电影也就有了更好的期待值。当然，电影票房的增加只是一组组冰冷的数字，电影作为当今社会大众化的娱乐方式，给我们的生活注入了酸甜苦辣，让我们的这一年过得有滋有味。从这个意义而言，除了感谢那些公认的国产好电影之外，也应该感谢那些“影院一日游”，甚至被影院拒之门外的国产电影。下面，我们将2013年的国产电影简单分类，看看它们的代表作。
青春电影：
青春是用来叫好的
水木年华有一首歌中曾唱道，青春是一扇打开的门。每一个人，都有这样一扇开启的门。2013年，可以说是一个充满朝气的一年。这一年，大银幕上的青春都异常活跃。在上半年，尤其如此。2013年的青春片中，《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《青春派》很具有代表性。
接近“五四青年节”，赵薇推出了她导演的首部作品《致我们终将逝去的青春》，引起了一阵狂潮。有一段时间，“致我们终将逝去的XX”都成了表示怀念的“2013式”用法。《致我们终将逝去的青春》可以分为两个小节来看：青春期和后青春期。青春期里的人们对生活和爱情充满向往，爱情和友情是他们生活中的全部。描述这个阶段，电影中不乏幽默的台词，勾起人们回忆的场景和理想化的大学生活。故事移至“后青春”时代，曾经“阳光灿烂的日子”突然变得暗淡无光，曾经的“天之骄子”们都要在社会中承受更多的恐惧、不安和不如意。人生之所以不如意，是因为人们在多年以后才发现自己的选择无论是否正确，此时都已无法回头。电影主题歌中的一句歌词非常贴切：漫长的告别，是青春的盛宴。《致青春》看似是一部展示青春的电影，其实是在叙述每一个人告别青春的细节。告别的过程注定要悲伤。看完整部电影就会发现，前半部分被刻画的非常美好，似乎是在向我们展示一件精美的器皿，后半部分将其摔得粉碎。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。而我们关于青春的电影也恰恰需要这样的悲剧意识。毁灭，同时也是另一种建立。
《中国合伙人》也是一部“致青春”的励志电影。在国产电影中，“励志”几乎成了反面的词汇，有一部分人甚至见“励”便躲。《中国合伙人》的成功在于，将励志的“点”都融化在三个年轻人充满幽默和自讽的故事中，让观众不停地笑，看至结尾才热血沸腾。丑小鸭变天鹅的故事在《中国合伙人》中被演绎的淋漓尽致。这部以“新东方”俞敏洪的故事为原型的电影，它涵盖的意图超过了“青春”和“理想”，甚至关乎到了一个民族的尊严。
《青春派》讲述的是集体成长，却将重点放在“居然”身上，以点带面。作为影坛新人，董子健的演技可圈可点。对于老戏骨秦海璐而言，她需要一个能够与其抗衡的对手。董子健在电影中成功塑造了一个男孩从“屌丝男”变成“大男孩”的每一个细节。他的成长过程带着温馨、感动、刻苦与血腥。董子健在这四个关键词之间转换自如，让我们看到了被放大的青春气息。电影的开头和结尾同样引用泰戈尔的诗，但每一个人都能看得出来，那个男孩长大了。青春不再是任性、自我、固执的代名词，而成了理解与领悟，成熟与成长。
泰戈尔说过一句话：太阳在西方落下时，他的早晨的东方已悄悄地站在他面前。走过高考，《青春派》里的人们长大了；走过商战，《中国合伙人》里的三个人长大了；走过青春，《致青春》里的那些人开始怀念了。2013年的青春电影，成了这一年国产电影中不可绕开的电影类型，它让我们感动，更让我们怀念，不管你是否经历着青春，还是只能用怀念来表达青春。
延伸观看：《逆光飞翔》|《一座城池》
爱情电影：
依然轻喜剧，依然小制作
爱情是人类永恒的话题。谈到青春，就无法不谈爱情。爱情是处于青春期人们的专利，就像观影的主流人群依然是年轻人一样。2013年的爱情，依然保持了小清新，电影制片方也在努力用小成本和小清新钓大鱼。这一类型的电影中《北京遇上西雅图》《一夜惊喜》《天台爱情》《非常幸运》四部电影可以作为代表来讨论。
《北京遇上西雅图》足够小清新，但也并不是简简单单的小清新。主演汤唯在电影里的身世有点悲惨。她是一个在物质生活里一路飙升，内心世界沉入谷底的“小三儿”，戏到一半，唯一能够炫耀的资本金钱也被人冻结在一张银行卡里，如同她被冻结的情感。同样都在西雅图，汤唯在去年《晚秋》和2013年《北京遇上西雅图》中的命运截然不同。在《晚秋》结尾冷冷的风中，她等着自己的爱人，来或不来都是缘分；而在《北京遇上西雅图》中，汤唯最终看清了自己要走的路，大结局亦温暖而积极。《北京遇上西雅图》涉及了很多重大的社会问题，如赴美国生育风波、企业高管的情感生活、华人在海外的生活窘况等，但导演将这些因素处理成了一部温情喜剧，重大的社会问题都被推到了幕后。电影中的正能量也因它满身的地气变得真实有效，不似其他电影中的空口号。细碎的生活细节和夸张的女性生活撑起了整部电影，无论电影角色的命运如何转换，都不显得太过分。人们总能从电影中找到自己喜欢的细腻和温暖
如果说，《北京遇上西雅图》讲的是一位全职太太遇上的幸福，那么，《一夜惊喜》讨论的则是职场女性的生存状态。它用最小的切口，给我们讲述了另一种生存规则。生育，本是女人特有的权利，在《一夜惊喜》中却成了一位职场女性的软肋，让她付出了沉痛的代价。电影的结局虽然皆大欢喜，但这一过程中女性的煎熬与疼痛不可忽略。电影中也讲述了诸如办公室“丑女”、加入豪门的单身母亲、被冷落的高官太太等几位女人的生存模式。她们的生存模式五花八门，却都未能离开职场，未能离开男性制定的职场规则。《一夜惊喜》笑过之后让人舒服，这不同于无厘头喜剧的“硬咯吱”和一部分喜剧电影的隔靴搔痒，是一份值得肯定的，需要付出智慧的精细活儿。 在另一部电影《天台爱情》里，很容易发现导演兼主演周杰伦之前的影子：电影中对音乐的运用和对美女的追求很像《不能说的秘密》；电影最后开车追逐的部分像极了他曾经主演的作品《头文字D》。但我们更能看到周杰伦在尝试。每次尝试，他都希望自己能够创造一种新的电影类型。在《天台爱情》里，他就尝试了很多电影元素：电影中载歌载舞的形式让人想起遗忘很久的《雨中曲》等经典歌舞片；无厘头和搞笑有时也像极了周星驰的那套幽默；纯爱部分不得不让人想起他上一部电影中的清纯女主角桂纶镁。各家手里的元素被周杰伦排列组合在一起，成了周杰伦独有的风格，所以你甚至很难分清这部电影应该归为那个类型更为合适。
《非常幸运》作为章子怡“非常”系列的第二部，相对于第一部的单一爱情，多了枪战、特工、飙车等混搭因素，试图把爱情放在一个全新的环境里试验。电影中的特工模式甚至会让人想起成龙曾经的几部成名作。但章子怡和她的团队也很清楚电影中各种元素的主次关系，没有让电影持续“硬”下去，用适当的笑料和温馨的画面来软化剧情，让这部电影更接近“轻喜剧”。如果说《非常幸运》是一部讲相遇的电影，或许国际章也正在与一个好的电影题材相遇。当她在银幕上的形象被更多人锁定为侠女时，她却开始寻找自己做主的“非常系列”。这或许不是一个太坏的选择。对于国际章来说，江湖太危险，不如选择轻喜剧那样生活，够简单，够浪漫，够童话。
2013年，爱情电影很多，它让我们的生活足够甜，但也不至于腻味。可是，它也呈现出了一些值得商榷的问题：这一题材的电影普遍都显得过“轻”，在轻松过后，让人刻骨铭心的作品并不多。看来，制造一个刻骨铭心，轰轰烈烈的爱情，是爱情题材电影未来的大事。
延伸观看：《101次求婚》|《意外的恋爱时光》|《被偷走的那五年》
港片抬头：
让我们想起录像厅和VCD
笔者是80后，我对电影的最初好奇，来自小镇北边那个外面放着大音响，屋内漆黑一片的录像厅。后来，VCD进入了千家万户，我也成了它的第一批受益者。当然，在上个世纪90年代，我不懂得什么文艺电影，不懂得蒙太奇，不懂得导演是干什么的，一部部的香港黑社会题材（警匪题材）电影让我知道，人在江湖，义字当先。2013年，曾经安静一时的香港黑社会电影突然有了抬头之势，《毒战》《扫毒》《风暴》这三部电影可以是这个类型的代表作。
《毒战》是一部彰显暴力的电影。《毒战》中的暴力没有夸张，不费嘴皮，平平淡淡地叙事，干干净净地表达。电影中最激烈的枪战镜头中包括特种部队在内的警察并没有像其他电影一样表现出过人的本领，他们和毒贩一样，在交火过程中付出了惨痛的代价。《毒战》并没有用泪水来诠释生命的可贵，而是采用近乎残忍的方式看着他们死去。如果抒情过重，电影的主要情节会被情绪感染，自然做不到干净利落。无论在电影中发生多么残忍的情况，导演应该冷静下来，把激动的权利交给观众。
不得不说，港式警匪片是陈木胜所熟悉的领域。仅他个人就导演过《双雄》《男儿本色》等电影。跟在无数个经典作品背后，怎样拍出一部有所突破的电影，是摆在这位老导演面前的新问题。《扫毒》讲述的是香港警匪电影的老话题，这一次陈木胜让电影变得更幽默，也更人性化，让我们在电影中看到了香港警匪电影新的拓展空间。电影中，马昊天、苏建秋、张子伟三个人坐在一起吃饭。他们回忆起小时候，突然争论起了谁是西门吹雪这个问题。其中一个说，西门吹雪哪儿有你们两个那么黑啊。三个人笑成一团。在与大毒枭八面佛最后决战时他们还不忘调侃他一句：他的发型我看着就很不顺眼。两句幽默的对白，让原本够紧张的电影顿时变得轻松。电影中幽默的“点”或许只有这两个，这两个包袱抖得都非常响，让人印象深刻。作为一部商业电影，这样的幽默或许真能成为点睛之笔。《扫毒》中的幽默让人眼前一亮，少而精，不给主剧情添乱，只添彩。
《风暴》中的“先抑后扬”，让风暴的冲击来得足够猛烈，让人看到正义犹如荷花，出淤泥而不染。比起以往的香港黑社会题材电影，这部电影足够严肃，板着脸告诉人们正义存在的必要和难处。知难而不退也成了电影中正义的一大特点，让人们看到它走向胜利时的艰难步履。为了接近现场感，《风暴》采用了3D技术，香港街道的每一个名字，比任何一部警匪片都要清楚，导演通过这些技术处理，让人们看到一个无限接近真实的香港现场感。现场感的有效控制，让观众直接走近警匪两股力量交战的香港街头，而每一个方位都是非常清晰，整个故事甚至都没有打出“纯属虚构”字样，可见导演还原现场的决心有多大。在最后火力拼杀之时，香港的中环被黑社会炸得粉碎，导致地皮下陷，交通瘫痪，此时的《风暴》甚至有了一点3D灾难片的意思。
香港黑社会题材电影，总结起来是让人热血沸腾的枪战，温馨感人的兄弟情和家庭情怀，真理与邪恶的生死搏斗。似乎，他们也在想着怎样把这一类型的电影做大做强。除了演员阵容上的优势，他们甚至还搬出了3D来吸引眼球。票房逐渐走滑坡路的好莱坞大片或许是一个警告，如果依靠的仅仅是技术，而不是其他新创意，香港黑社会电影的未来，也还有值得我们担心的地方。
延伸观看：《逃出生天》
文艺电影：
被挤扁了，还活着
在现有的电影环境下，说起文艺电影，多少有点不靠谱。很多文艺电影，都成了“影院一日游”的重点对象，而那些酷爱文艺电影的，被挤在影院之外的文艺青年们，则只能依靠其他途径来获取片源。或许，有一天，中国真的应该有自己的艺术院线了。2013年的文艺电影不多，其中《无人区》《美姐》这两部电影可以作为代表作来探讨。
《美姐》是一部讲性压抑、婚姻和二人台的电影。四个女人与一次婚姻，形成了这部电影的情感核心。尽管在故事的连贯性上有一些问题，但《美姐》始终没有放弃这个充满戏剧性的元素。那段在别人看来幸福，在自己看来苦涩不堪的情感生活给铁蛋贴上了小人物的标签。他需要爱，勇于挑战世俗，在世俗世界中却是一个失败者。为了爱，他曾痛哭流涕，但现实是一座坚不可摧的堡垒，它足以毁掉我们心中一切美好，剥掉一个人身上接近神的本质，让人庸俗地生活在人群里。 宁浩喜欢把《无人区》说成是商业电影。当然，这部电影中的确有很多商业电影的元素。但我更愿意把这部电影当成一部文艺电影叫座又叫好的特例来讲。如果单单是一部通过暴力和血腥让人窒息的电影，《无人区》还算不得成功。这部电影始终在给人们希望。电影中，经过黑夜里的血腥厮杀，律师潘肖终于迎来了黎明。当潘肖被沙漠中的加油站黑掉1500元看一场特殊表演时那个卖身活命的舞女给潘肖表演了一段舞蹈。那个身处逆境的舞女，一直心存美好的愿望，希望自己可以在某一天逃出这里，过一个正常人的正常生活，如同从鸟笼中逃脱后在蓝天上自由展翅的鹰隼。所有的谎言，只不过是她想要生存的简单愿望引起的。人们看来显得庸俗的钱袋，成了她的全部希望。电影的最后，她成了那场恶斗最后也是唯一的见证人。她选择了过一个凡人的安稳生活，虽有些卑微，却很稳妥。在那个蛮荒的大漠里，大律师潘肖在生命的最后时刻认识到了作为文明人的正义感和使命感，曾经怯懦的他为此奋不顾身。在黄土连绵，不见寸草的无人区，透过让人窒息的血腥暴力，观众还是看到了人类文明的正能量。或许它不会时时刻刻存在，但总有机会出现，拯救那些需要它的人们，温暖人们需要慰藉的心灵的时候。
延伸观看：《团圆》|《亲爱》
漏网之鱼或其他
这样简单的分类自然无法将这一年的电影说好说透。除了这几个主要类型，古装电影也没有放弃前进的脚步。探讨成吉思汗与长春真人关于停止杀戮的《止杀令》，因为拍摄《万箭穿心》而拿奖拿得手软的王竟导演的《大明劫》是今年为数不多的古装电影中可以关注的两部。关于对簿公堂也有两部电影值得关注：《全民目击》和《圣诞玫瑰》。前者讲述了一位准新郎的内心焦虑，后者讲述了一位身残的女生的生存苦恼。儿童电影虽然是我们的薄弱环节，但今年也有《愤怒的小孩》和《摩登年代》两部电影值得关注。虽然这两部的名字一个改自风靡全球的游戏《愤怒的小鸟》，另一个改自卓别林大师的作品《摩登时代》，可孩子们的表演还算精彩。
当然，我们也不得不说说2013年银幕上的遗憾。这一年，国内观众对“大片”真的失去了耐心，也或许是因为去年的《少年派的奇幻漂流》一直深藏于心，徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》，刘德华主演的《富春山居图》都没有得到应有的口碑和上座率。或许，这两部电影失去的银子并不多，但的确成了人们在茶余饭后常常聊起的“烂片”。看来，对那些投资商而言，投大片，得谨慎操作。
写这篇稿件时，2013—2014年的贺岁档刚刚开始，在这个属于中国人的特殊档期里，除了已经上映的《无人区》《私人订制》和《警察故事2013》，还有滕华涛导演的《等风来》值得关注。《等风来》上映之后的第二天，我们就将步入2014年。新的一年，新的电影，我们的生活依然有滋有味。
冯小刚导演的《甲方乙方》中有一句话：1997年就要过去了，我很怀念它。2013年即将过去的时候，我们也应该怀念一下让我们开心、欣慰、无语甚至愤怒的国产电影，有了它们，我们的娱乐方式才有了不可缺少的一桌大餐，个中滋味，留在每一个人的心中，成了这一年的特殊意义。 【责编/九月】
青春电影：
青春是用来叫好的
水木年华有一首歌中曾唱道，青春是一扇打开的门。每一个人，都有这样一扇开启的门。2013年，可以说是一个充满朝气的一年。这一年，大银幕上的青春都异常活跃。在上半年，尤其如此。2013年的青春片中，《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《青春派》很具有代表性。
接近“五四青年节”，赵薇推出了她导演的首部作品《致我们终将逝去的青春》，引起了一阵狂潮。有一段时间，“致我们终将逝去的XX”都成了表示怀念的“2013式”用法。《致我们终将逝去的青春》可以分为两个小节来看：青春期和后青春期。青春期里的人们对生活和爱情充满向往，爱情和友情是他们生活中的全部。描述这个阶段，电影中不乏幽默的台词，勾起人们回忆的场景和理想化的大学生活。故事移至“后青春”时代，曾经“阳光灿烂的日子”突然变得暗淡无光，曾经的“天之骄子”们都要在社会中承受更多的恐惧、不安和不如意。人生之所以不如意，是因为人们在多年以后才发现自己的选择无论是否正确，此时都已无法回头。电影主题歌中的一句歌词非常贴切：漫长的告别，是青春的盛宴。《致青春》看似是一部展示青春的电影，其实是在叙述每一个人告别青春的细节。告别的过程注定要悲伤。看完整部电影就会发现，前半部分被刻画的非常美好，似乎是在向我们展示一件精美的器皿，后半部分将其摔得粉碎。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。而我们关于青春的电影也恰恰需要这样的悲剧意识。毁灭，同时也是另一种建立。
《中国合伙人》也是一部“致青春”的励志电影。在国产电影中，“励志”几乎成了反面的词汇，有一部分人甚至见“励”便躲。《中国合伙人》的成功在于，将励志的“点”都融化在三个年轻人充满幽默和自讽的故事中，让观众不停地笑，看至结尾才热血沸腾。丑小鸭变天鹅的故事在《中国合伙人》中被演绎的淋漓尽致。这部以“新东方”俞敏洪的故事为原型的电影，它涵盖的意图超过了“青春”和“理想”，甚至关乎到了一个民族的尊严。
《青春派》讲述的是集体成长，却将重点放在“居然”身上，以点带面。作为影坛新人，董子健的演技可圈可点。对于老戏骨秦海璐而言，她需要一个能够与其抗衡的对手。董子健在电影中成功塑造了一个男孩从“屌丝男”变成“大男孩”的每一个细节。他的成长过程带着温馨、感动、刻苦与血腥。董子健在这四个关键词之间转换自如，让我们看到了被放大的青春气息。电影的开头和结尾同样引用泰戈尔的诗，但每一个人都能看得出来，那个男孩长大了。青春不再是任性、自我、固执的代名词，而成了理解与领悟，成熟与成长。
泰戈尔说过一句话：太阳在西方落下时，他的早晨的东方已悄悄地站在他面前。走过高考，《青春派》里的人们长大了；走过商战，《中国合伙人》里的三个人长大了；走过青春，《致青春》里的那些人开始怀念了。2013年的青春电影，成了这一年国产电影中不可绕开的电影类型，它让我们感动，更让我们怀念，不管你是否经历着青春，还是只能用怀念来表达青春。
延伸观看：《逆光飞翔》|《一座城池》
爱情电影：
依然轻喜剧，依然小制作
爱情是人类永恒的话题。谈到青春，就无法不谈爱情。爱情是处于青春期人们的专利，就像观影的主流人群依然是年轻人一样。2013年的爱情，依然保持了小清新，电影制片方也在努力用小成本和小清新钓大鱼。这一类型的电影中《北京遇上西雅图》《一夜惊喜》《天台爱情》《非常幸运》四部电影可以作为代表来讨论。
《北京遇上西雅图》足够小清新，但也并不是简简单单的小清新。主演汤唯在电影里的身世有点悲惨。她是一个在物质生活里一路飙升，内心世界沉入谷底的“小三儿”，戏到一半，唯一能够炫耀的资本金钱也被人冻结在一张银行卡里，如同她被冻结的情感。同样都在西雅图，汤唯在去年《晚秋》和2013年《北京遇上西雅图》中的命运截然不同。在《晚秋》结尾冷冷的风中，她等着自己的爱人，来或不来都是缘分；而在《北京遇上西雅图》中，汤唯最终看清了自己要走的路，大结局亦温暖而积极。《北京遇上西雅图》涉及了很多重大的社会问题，如赴美国生育风波、企业高管的情感生活、华人在海外的生活窘况等，但导演将这些因素处理成了一部温情喜剧，重大的社会问题都被推到了幕后。电影中的正能量也因它满身的地气变得真实有效，不似其他电影中的空口号。细碎的生活细节和夸张的女性生活撑起了整部电影，无论电影角色的命运如何转换，都不显得太过分。人们总能从电影中找到自己喜欢的细腻和温暖
如果说，《北京遇上西雅图》讲的是一位全职太太遇上的幸福，那么，《一夜惊喜》讨论的则是职场女性的生存状态。它用最小的切口，给我们讲述了另一种生存规则。生育，本是女人特有的权利，在《一夜惊喜》中却成了一位职场女性的软肋，让她付出了沉痛的代价。电影的结局虽然皆大欢喜，但这一过程中女性的煎熬与疼痛不可忽略。电影中也讲述了诸如办公室“丑女”、加入豪门的单身母亲、被冷落的高官太太等几位女人的生存模式。她们的生存模式五花八门，却都未能离开职场，未能离开男性制定的职场规则。《一夜惊喜》笑过之后让人舒服，这不同于无厘头喜剧的“硬咯吱”和一部分喜剧电影的隔靴搔痒，是一份值得肯定的，需要付出智慧的精细活儿。 在另一部电影《天台爱情》里，很容易发现导演兼主演周杰伦之前的影子：电影中对音乐的运用和对美女的追求很像《不能说的秘密》；电影最后开车追逐的部分像极了他曾经主演的作品《头文字D》。但我们更能看到周杰伦在尝试。每次尝试，他都希望自己能够创造一种新的电影类型。在《天台爱情》里，他就尝试了很多电影元素：电影中载歌载舞的形式让人想起遗忘很久的《雨中曲》等经典歌舞片；无厘头和搞笑有时也像极了周星驰的那套幽默；纯爱部分不得不让人想起他上一部电影中的清纯女主角桂纶镁。各家手里的元素被周杰伦排列组合在一起，成了周杰伦独有的风格，所以你甚至很难分清这部电影应该归为那个类型更为合适。
《非常幸运》作为章子怡“非常”系列的第二部，相对于第一部的单一爱情，多了枪战、特工、飙车等混搭因素，试图把爱情放在一个全新的环境里试验。电影中的特工模式甚至会让人想起成龙曾经的几部成名作。但章子怡和她的团队也很清楚电影中各种元素的主次关系，没有让电影持续“硬”下去，用适当的笑料和温馨的画面来软化剧情，让这部电影更接近“轻喜剧”。如果说《非常幸运》是一部讲相遇的电影，或许国际章也正在与一个好的电影题材相遇。当她在银幕上的形象被更多人锁定为侠女时，她却开始寻找自己做主的“非常系列”。这或许不是一个太坏的选择。对于国际章来说，江湖太危险，不如选择轻喜剧那样生活，够简单，够浪漫，够童话。
2013年，爱情电影很多，它让我们的生活足够甜，但也不至于腻味。可是，它也呈现出了一些值得商榷的问题：这一题材的电影普遍都显得过“轻”，在轻松过后，让人刻骨铭心的作品并不多。看来，制造一个刻骨铭心，轰轰烈烈的爱情，是爱情题材电影未来的大事。
延伸观看：《101次求婚》|《意外的恋爱时光》|《被偷走的那五年》
港片抬头：
让我们想起录像厅和VCD
笔者是80后，我对电影的最初好奇，来自小镇北边那个外面放着大音响，屋内漆黑一片的录像厅。后来，VCD进入了千家万户，我也成了它的第一批受益者。当然，在上个世纪90年代，我不懂得什么文艺电影，不懂得蒙太奇，不懂得导演是干什么的，一部部的香港黑社会题材（警匪题材）电影让我知道，人在江湖，义字当先。2013年，曾经安静一时的香港黑社会电影突然有了抬头之势，《毒战》《扫毒》《风暴》这三部电影可以是这个类型的代表作。
《毒战》是一部彰显暴力的电影。《毒战》中的暴力没有夸张，不费嘴皮，平平淡淡地叙事，干干净净地表达。电影中最激烈的枪战镜头中包括特种部队在内的警察并没有像其他电影一样表现出过人的本领，他们和毒贩一样，在交火过程中付出了惨痛的代价。《毒战》并没有用泪水来诠释生命的可贵，而是采用近乎残忍的方式看着他们死去。如果抒情过重，电影的主要情节会被情绪感染，自然做不到干净利落。无论在电影中发生多么残忍的情况，导演应该冷静下来，把激动的权利交给观众。
不得不说，港式警匪片是陈木胜所熟悉的领域。仅他个人就导演过《双雄》《男儿本色》等电影。跟在无数个经典作品背后，怎样拍出一部有所突破的电影，是摆在这位老导演面前的新问题。《扫毒》讲述的是香港警匪电影的老话题，这一次陈木胜让电影变得更幽默，也更人性化，让我们在电影中看到了香港警匪电影新的拓展空间。电影中，马昊天、苏建秋、张子伟三个人坐在一起吃饭。他们回忆起小时候，突然争论起了谁是西门吹雪这个问题。其中一个说，西门吹雪哪儿有你们两个那么黑啊。三个人笑成一团。在与大毒枭八面佛最后决战时他们还不忘调侃他一句：他的发型我看着就很不顺眼。两句幽默的对白，让原本够紧张的电影顿时变得轻松。电影中幽默的“点”或许只有这两个，这两个包袱抖得都非常响，让人印象深刻。作为一部商业电影，这样的幽默或许真能成为点睛之笔。《扫毒》中的幽默让人眼前一亮，少而精，不给主剧情添乱，只添彩。
《风暴》中的“先抑后扬”，让风暴的冲击来得足够猛烈，让人看到正义犹如荷花，出淤泥而不染。比起以往的香港黑社会题材电影，这部电影足够严肃，板着脸告诉人们正义存在的必要和难处。知难而不退也成了电影中正义的一大特点，让人们看到它走向胜利时的艰难步履。为了接近现场感，《风暴》采用了3D技术，香港街道的每一个名字，比任何一部警匪片都要清楚，导演通过这些技术处理，让人们看到一个无限接近真实的香港现场感。现场感的有效控制，让观众直接走近警匪两股力量交战的香港街头，而每一个方位都是非常清晰，整个故事甚至都没有打出“纯属虚构”字样，可见导演还原现场的决心有多大。在最后火力拼杀之时，香港的中环被黑社会炸得粉碎，导致地皮下陷，交通瘫痪，此时的《风暴》甚至有了一点3D灾难片的意思。
香港黑社会题材电影，总结起来是让人热血沸腾的枪战，温馨感人的兄弟情和家庭情怀，真理与邪恶的生死搏斗。似乎，他们也在想着怎样把这一类型的电影做大做强。除了演员阵容上的优势，他们甚至还搬出了3D来吸引眼球。票房逐渐走滑坡路的好莱坞大片或许是一个警告，如果依靠的仅仅是技术，而不是其他新创意，香港黑社会电影的未来，也还有值得我们担心的地方。
延伸观看：《逃出生天》
文艺电影：
被挤扁了，还活着
在现有的电影环境下，说起文艺电影，多少有点不靠谱。很多文艺电影，都成了“影院一日游”的重点对象，而那些酷爱文艺电影的，被挤在影院之外的文艺青年们，则只能依靠其他途径来获取片源。或许，有一天，中国真的应该有自己的艺术院线了。2013年的文艺电影不多，其中《无人区》《美姐》这两部电影可以作为代表作来探讨。
《美姐》是一部讲性压抑、婚姻和二人台的电影。四个女人与一次婚姻，形成了这部电影的情感核心。尽管在故事的连贯性上有一些问题，但《美姐》始终没有放弃这个充满戏剧性的元素。那段在别人看来幸福，在自己看来苦涩不堪的情感生活给铁蛋贴上了小人物的标签。他需要爱，勇于挑战世俗，在世俗世界中却是一个失败者。为了爱，他曾痛哭流涕，但现实是一座坚不可摧的堡垒，它足以毁掉我们心中一切美好，剥掉一个人身上接近神的本质，让人庸俗地生活在人群里。 宁浩喜欢把《无人区》说成是商业电影。当然，这部电影中的确有很多商业电影的元素。但我更愿意把这部电影当成一部文艺电影叫座又叫好的特例来讲。如果单单是一部通过暴力和血腥让人窒息的电影，《无人区》还算不得成功。这部电影始终在给人们希望。电影中，经过黑夜里的血腥厮杀，律师潘肖终于迎来了黎明。当潘肖被沙漠中的加油站黑掉1500元看一场特殊表演时那个卖身活命的舞女给潘肖表演了一段舞蹈。那个身处逆境的舞女，一直心存美好的愿望，希望自己可以在某一天逃出这里，过一个正常人的正常生活，如同从鸟笼中逃脱后在蓝天上自由展翅的鹰隼。所有的谎言，只不过是她想要生存的简单愿望引起的。人们看来显得庸俗的钱袋，成了她的全部希望。电影的最后，她成了那场恶斗最后也是唯一的见证人。她选择了过一个凡人的安稳生活，虽有些卑微，却很稳妥。在那个蛮荒的大漠里，大律师潘肖在生命的最后时刻认识到了作为文明人的正义感和使命感，曾经怯懦的他为此奋不顾身。在黄土连绵，不见寸草的无人区，透过让人窒息的血腥暴力，观众还是看到了人类文明的正能量。或许它不会时时刻刻存在，但总有机会出现，拯救那些需要它的人们，温暖人们需要慰藉的心灵的时候。
延伸观看：《团圆》|《亲爱》
漏网之鱼或其他
这样简单的分类自然无法将这一年的电影说好说透。除了这几个主要类型，古装电影也没有放弃前进的脚步。探讨成吉思汗与长春真人关于停止杀戮的《止杀令》，因为拍摄《万箭穿心》而拿奖拿得手软的王竟导演的《大明劫》是今年为数不多的古装电影中可以关注的两部。关于对簿公堂也有两部电影值得关注：《全民目击》和《圣诞玫瑰》。前者讲述了一位准新郎的内心焦虑，后者讲述了一位身残的女生的生存苦恼。儿童电影虽然是我们的薄弱环节，但今年也有《愤怒的小孩》和《摩登年代》两部电影值得关注。虽然这两部的名字一个改自风靡全球的游戏《愤怒的小鸟》，另一个改自卓别林大师的作品《摩登时代》，可孩子们的表演还算精彩。
当然，我们也不得不说说2013年银幕上的遗憾。这一年，国内观众对“大片”真的失去了耐心，也或许是因为去年的《少年派的奇幻漂流》一直深藏于心，徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》，刘德华主演的《富春山居图》都没有得到应有的口碑和上座率。或许，这两部电影失去的银子并不多，但的确成了人们在茶余饭后常常聊起的“烂片”。看来，对那些投资商而言，投大片，得谨慎操作。
写这篇稿件时，2013—2014年的贺岁档刚刚开始，在这个属于中国人的特殊档期里，除了已经上映的《无人区》《私人订制》和《警察故事2013》，还有滕华涛导演的《等风来》值得关注。《等风来》上映之后的第二天，我们就将步入2014年。新的一年，新的电影，我们的生活依然有滋有味。
冯小刚导演的《甲方乙方》中有一句话：1997年就要过去了，我很怀念它。2013年即将过去的时候，我们也应该怀念一下让我们开心、欣慰、无语甚至愤怒的国产电影，有了它们，我们的娱乐方式才有了不可缺少的一桌大餐，个中滋味，留在每一个人的心中，成了这一年的特殊意义。 【责编/九月】