相关人士应该更加严谨、科学地对待艺考，这不仅能为艺术文化的“高峰”奠定基础，也关乎着中国未来的文化艺术形象。
　　一年一度的艺考时间又到了，可以想象又会有许多“最美考生”，或是已经成名的小生、小花在考试期间，吸引镜头的关注。艺考似乎成为了一场选美大赛，漂亮的脸庞成为第一生产力。
　　其实不然，中国每年本科、专科艺术类院校招考人数约50万，参加艺考人数约为100万，也就是说这几天关乎着100万人的命运起伏转折。要明确的一点是，艺考不只是报考中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学这些声名显赫的明星院校的表演系，还包含美术、设计、音乐、舞蹈、传媒等多种专业。有些考生颜值并不很高，但他们为了参加艺考需要准备的时间更长，不仅需要下苦工，还要有天赋。媒体和大众的关注不应只停留在考生漂亮与否这样浅薄的层面。作为一个重要的社会事件，艺考涉及的层层面面都应该像普通高考一样得到关注，甚至更为重视，因为今天的艺考生将来有可能就是代表中国艺术文化最高水平的名家大师。
　　如此重要的考试，自然不容闪失。然而刚刚开始报名，就出了“事故”，前不久“艺术升”事件让人十分心寒。承载着几十万美术生希望，把持着各大美术院校网上报名通道，一年收入数亿元人民币的“艺术升”，却连基本的稳健的系统都没有建立起来，因为流量过大而导致系统崩溃。艺考难度之大可谓“千军万马过独木桥”，可是报名系统不能也设计成“独木桥”！十几年寒窗仅仅因为崩溃的系统而面临无名可报的困境，这样的责任谁担得起？
　　考前培训也是众多赚艺考生钱的方法之一。从事艺术行业一定要有天赋，所以艺考很重要的一部分也是挖掘那些有天赋的考生，让他们的才华不至于浪费。然而艺考培训班的出现，把艺术培训变成应试培训，无论考生有无天分，在模块化的应试教育下都能伪装成有天赋的模样。但是，艺考仅仅是从事艺术行业的第一道门槛，也许你侥幸就浑水摸鱼通过了，那在日后的学习和工作中怎么办？艺术最强调创造，如果没有天赋又如何能有创造、创新，过了考试关也过不了人生那一关，留给自己的反而是更长久的痛苦。时下许多艺术院校的考试，已经针对这种应试培训制定对策，有了更多强调创造性的考题。这样的做法虽然淘汰了许多人，但也是对他们的人生负责，让他们能夠寻找到更适合自己的道路。
　　从事艺术行业，艺德也是非常重要的。如今的艺术院校在强调专业的同时，是否也能加强对艺德的培养和考察？今天艺术行业出现的种种弊病，正是因为有些从业者眼睛里只盯着钱，忘了自己身上肩负的社会责任。明星片酬畸高，影视作品质量却江河日下，不仅观众看不到好戏，整个行业的发展也受到影响。许多艺术上的“常青树”都是能够坚守艺德的从业者，今天院校强调艺德，也是为了将来学生的艺术之路能够走得更远。
　　近些年来，艺术院校提高了门槛，要求的文化课成绩越来越高，将一部分考生拒之门外。长久来看，这对于行业发展有着相当积极的影响。有一定文化水准的艺术从业者，不谈能使其作品立意更为高远，最起码会避免不少尴尬。比如最近热播的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，看上去颇有文化的台词却有许多令人尴尬的漏洞，比如“手上的掌上明珠”“她恃宠不骄”“就听过一些耳闻”......这些初中生就能判断出来的病词错句，在剧中比比皆是。其实，不只是在该剧中，影视作品出现文化错误的情况十分常见，尤其是古装戏在服装、道具、台词、年代上经常出现错误。好的影视作品要以好的表演、生动的故事打动观众，这些低级错误会让作品的感染力大打折扣，甚至使其他部门的辛勤工作也付之东流。在艺考选拔中对文化课的重视，也是真正对文化艺术的重视。
　　对于“吃瓜群众”来说，艺考只需围观看个热闹就可以了，但艺考相关人士还是应该更加严谨、科学，这不仅能为艺术文化的“高峰”奠定基础，也关乎着中国未来的文化艺术形象。