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台湾，艺文爱好者的梦想地。它有多样化的文创产业生态，有初心坚守的人文精神，有中华文化一脉相连的根，这也是为什么我们一次又一次奔赴台湾的理由。
8月14日至20日，由中华手工杂志社主办的第九届“台湾艺文之旅”顺利出行。这一次，我们选择了12位同行者。来自全国各地的他们，有人经营书店，有人打造民宿，有人自创手工品牌，有人在构建传统文化与手工艺结合的平台……7天之行，既是一场文化之旅，也是一场心灵禅修。
黄老师轻摇蒲扇，神韵依旧。从一卷素雅竹席开始，我們开始了汉声故事的追溯，探讨民艺的传承，以及“为什么要复兴传统手工文化”。复兴手工文化，不是要复制古人的生活，而是为了寻找本心。虽为老者，但黄老师对人工智能和高科技在手工领域的运用却极为赞同甚至希望做更多推广。“人类的智慧，我们要善于运用。人会老去，手也会越来越笨，如果将技艺写进程序，机器人张奶奶就可以代替张奶奶做手工，不会疲惫。小孩子看到喜欢的机器人也会产生兴趣，这是新与旧的结合，是换一种有趣的形式让手工文化得以传承。但是，提出机器人做手工并不是看低人的手工，而是通过机器帮忙，让小孩子更多、更快、更准地接受手工作品和精神。小孩子就是未来！”
聊得兴起，黄老师突然问：“你们下午还安排去哪儿吗？”
“没有，就计划在汉声。”
“那我们喝点酒吧！”
曾听说黄老师是好酒之人，不曾想如此真性情。说罢，他竟真抱出一坛57年酒龄的陈年女儿红。那是吴美云女士生前的珍藏，汉声店里有20多坛。据说1999年“9·21大地震”时，以“绍兴酒”出名的埔里镇酒香四溢，好多女儿红的坛子被震开。后经重新装坛封坛，那些几十年的藏酒就来到了汉声店内。
“樽中酒不空，座上客常满，8·14，为中华手工开坛”。好酒之人，自是懂得对酒的尊重。开坛，是一种仪式，更是一种文化。亲笔书写题字之后，黄老师邀我们逐一签名以证。听美玲店长说，汉声一共只开过2坛酒，且是2年前了。其实第2坛的存佘足够我们品享，黄老却坚持开了第3坛。我时常都会为黄老的细微用心所感动，也会不时想起6年前第一次带团在汉声巷拜访，离开时他久久于葫芦门前挥手的身影。我一直想，我们何以得此厚爱，也许还在于老师对于《中华手工》的期盼。《中华手工》创刊至今13年，但愿能如汉声一般坚持下去。
说起另一位真性情的老者，自是台北书院山长林谷芳先生。台北书院地处西门町，坐落于台北古迹中山堂三楼。出则繁华喧嚣，入则静谧安宁。在林谷芳的眼中，它就是一方“大隐隐于市”的生命安顿之所。
数年前，台北推行“古迹活化”，紫藤庐、中山堂等一众古迹便得以以新的面貌呈现在世人面前。紫藤庐成了茶舍，中山堂里开设书院，古迹“活化”，就是变成市民生活的一部分。采用中国古代的书院教学形式，台北书院可以讲学、品茗、插花，许多台湾文艺界名人都爱来此开课讲学。
清晨走进书院，古意禅风，似曾相识。榻榻米听课区，矮桌蒲团，脱鞋入座。一身白衣的林谷芳先生如约而至，台上一站，剑气凛然。林先生直言，他此前并不知听众为何人，只知与工艺有关。就如他接受媒体采访时，从来不看预设的提问。“禅家就像剑客，路逢剑客须呈剑。提前预知，都是做假。”
从艺术与工艺的区别讲起，到禅艺术与禅修行，林先生深入浅出解读禅画的特质，同样适合于任一种艺术。禅艺术的魅力，在于“大道至简”，当今很多设计师会“用力过猛”，为了突出自我而设计出一些并不实用的商品，其实是舍本逐末了。
林谷芳对自己的形容——活泼泼、孤朗朗、赤裸裸。作为禅者，禅就是活泼泼的生活。他说自己一生不泡茶，却喝尽天下好茶，因为朋友都是茶人。曾有个朋友兴致勃勃地跟他说，自己想做8件事——琴棋书画诗酒茶花。林谷芳一语道破：琴棋书画诗酒茶花，若无修行亦是玩物丧志。艺术是一个生命聚焦，主题太多，生命则涣散。
无时不刻，林谷芳都以禅家的风光给人以智慧。冬夏一衲，白衣索履，平和里藏着睿智，儒雅中透露淡然。这就是禅者林谷芳。6岁习禅、台湾文化界数十年来唯一持守中国牌而不倒之文化标杆。
课间休息时，林先生也会“抱怨”：“行程排得不好，害我起这么早，5点起来打坐！”但又在得知我们几日后将去食养山房时，脱口道：“我要有时间，也过去。你们去陪炳辉说说话，跟他约了吗？我来打电话！”说罢他马上拿起手机，给老友拨去电话。
难怪，台北书院的风格与食养山房相仿，原来是好朋友间的思想渗透。后来在食养山房，林谷芳先生果真如约而来。在6号茶室，两位林先生相依盘腿而坐，闭目凝神，突然感觉那是一种何等宁静而肃穆的风景。领队老师说：你们很厉害，在台湾同时得遇两位林先生是极难得的事。是啊，我们何其有幸。能听林谷芳先生说禅讲艺，又能与林炳辉先生观景品茶。 有人说，到台湾，一定要看台湾人的修行。去台北书院听听禅，去食养山房用顿餐，看看极致的禅空间，会会亲切的主人，就明白修行就在生活中。
在当代，“艺术”这个字眼，被放得太大，产生了一些误读，甚至用艺术凌驾于生活。于是，出现了这样一个奇怪的文化现象：陶艺家做出来的作品，不能作为日用的叫艺术，能作为日用的叫工艺，而且在这样一个文化氛围里，做艺术的明显比做工艺的位阶高很多。
禅是什么？
禅是什么？宋之后，禅，单用一字时，就是个专有名词，指的是祖师禅。祖师禅是禅宗初祖菩提达磨传来，至六祖惠能之后逐次开启五家七宗的禅法，成为一个最具有中国特质的佛教宗派。
原始佛教的教义原本简易，但因对应于不同阶层、不同文化的弘法需要，教理系统发展得越来越庞大。而当文化一直无垠地往外扩张时’就会产生回归运动。回归运动是提醒我们回到文化或生命的初心，禅宗就是佛法的一种回归运动。禅宗也是生命的彻底归零，因归零，生命才有无限可能。
佛法认为，每一个生命都有一颗不被污染、照见万物的佛心。“至人之用心者，若镜。”至人在用心时，他的心就像镜子—样，“胡来胡现、汉来汉现”。《老子》中有句话：“为道日损。”如果能剥落我们的习气、分别心的干扰，本心如镜的生命状态就会出现，这是禅宗的基本修行原理。
“看山是山，看山不是山，看山只是山。”禅宗的艺术是在人间里显现它的超越性。这一，点对于手工艺也具有借鉴意义。手艺是扎根于日常的，但在日常里又需显现它的超越性。从这个层面采說，匠人的精益求精，亦是一种修行，
特质1：简一—不立一尘
禅艺术的基底特质在“简”。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的《鹿柴》若以白话文直述，讲的就只是无聊之事，但浓缩聚焦成诗句，便成了富有禅意的千古诗篇。八大山人的禅画，一笔勾勒，大片留白，如果画得巨细无遗了，反就没了想象空间，最想表现的核心，反而会被周围的因素干扰。
“大道至简”，工艺作品有时会凸显造型的独特、手法和工艺的锤炼，不自觉地让它复杂了。—旦复杂，焦点就会涣散。跟生命一样，焦点涣散了，就难有成就。
禅，让我们的生命聚焦。
特质2：无法为法——跳出惯性
惯性，就是一种习气，它使我们不能如实地看待事物。所以禅讲破，破不是否定一切，而是跳出惯性，不被习气所缚。
“金屑虽贵，落眼成翳。”佛经虽是佛金口所说，但陷在里面，佛说亦成了魔说。手艺人也应该注意，传承不应只执于表面规则，传统有时也需破，否则就容易陷在其中。
特质3：独在——随处做主
我们往往活在自己的想象与别人的想象中，却不知只有自己的存在，才是自己能作主的。独在，是不依附其他事物而存在。有了独在之姿，才能够内心从容、随处做主。
文化产业如何前行
若要全面了解台湾工艺，位于南投草屯的台湾工艺研究发展中心一定不可错过。
在中心行销组组长蔡体智安排下，我们参观了生活工艺馆、工艺设计馆、工艺资讯馆和地方工艺馆。工艺设计馆正在进行“台湾·瑞典漆艺合作研创展”——透过瑞典视角看见台湾漆器。从2012年起，工艺中心就邀请Matti Klenell、CarinaSethAndersson等四位瑞典知名设计师，研究东亚的千年漆文化，并将其与瑞典设计结合。这些设计师跟随台湾工艺家学习，在台湾历经20多次考察，对陶瓷、木材、金属、柳布条、布、珍珠石等漆器常用材料进行充分掌握，创作出35个日常项目。你会发现，具有数千年历史的传统漆艺，在瑞典设计师的手里变得文艺清新，傳统文化有了“新层次”。
工艺设计馆二楼，常年展出的是YII品牌代表作品，闻名遐迩的43竹椅，创意十足的竹编茧椅，用漂流木创作的书法漆柜……这些同样由工艺家与设计师联合创作，充满设计感和实用性的工艺作品，已创作十年有余，虽享有良好口碑，但遗憾的是，因工艺、材料、利益分配等各种问题，至今还未能大规模投入市场。一把43竹椅设计巧妙且符合人体功能学，但10万元人民币的价格又能走进多少普通人的家呢？ 作为政府部门，一直以来，工艺中心都扮演着推动台湾工艺发展、市场开拓、教育普及的重要作用。在随后的座谈交流里，工艺中心主任许耿修也提到近些年对台湾工艺发展推动的改变：“以前对工匠做传承，我们就会给一些经费补助，遇到招生困难也会帮忙协调。但市场没有上来，再怎么样培养也没人想去，因为没有未来。而任何一个行业，如果行销平台没有建立，久而久之就刽圭掉。所以这几年，我们开始走世界市场，开始建立行销平台，把交流展改为商展、接订单，工艺家自己报名，我们包吃包住包场地费。工匠跟我们出去，产品走向了世界市场，就会有较好的收入，跟着他学的人自然就来了。今年，我们在外计划有13场展览，在欧亚市场用‘YII’品牌，在中国大陆用‘台湾顶级工艺’，持续用一个名称，其实就是在建立一个品牌。”
工艺中心只是一个缩影。文创产业究竟如何發展，除了靠政府推动，更多还得靠自身创新。这次艺文之旅，我们还去到诚品、水里蛇窑、卓也小屋、天染工坊等地。“诚品R79”首次在捷运站以“书街”形式打造店铺。那是台湾最长且最具文艺气息的地下书街，也是吴清友生前的最后一件作品。“我认为诚品在中山地下书街，有时候先要忘掉卖书这件事，与其谈卖书、买书或是谈阅读，更希望可以利用这个大平台，展现台湾的人文关怀。”在吴清友最后的文字里，他给出了如此期许。
而水里蛇窑，34年前曾是一个快倒闭的窑厂，在第三代窑主林国隆结合观光的经营理念下，经10年改建，成为了台湾第一家陶艺文化园。如今，蛇窑的旅游产业已不及最辉煌时期，但每天依然有游人慕名前来。先从30年前拍摄的纪录片里了解水里蛇窑的故事，再有导览介绍蛇窑的历年代表作，可以钻钻窑洞，可以制陶体验，还可以带走些工艺精品或伴手礼。见到林窑主那天，他正好在配合电视剧拍摄，穿着民国服饰的他，更让园区充满了年代感。他说，“时代需要什么器具，是我们的使命。”30多年来他带动台湾柴烧复兴，开放蛇窑给年轻陶艺家创作，而今开始承接安曼等酒店的器具定制。他说：“有市场才有生命力，转型不是颠覆，而是更好地发展。”
山中的卓也小屋并不是旅游团会带客去的地方，而猫头鹰的故事讲了多年后亦不再让人有新的感动，这个聚焦蓝染主题的集民宿、餐饮、体验于一体的三生农业产业园，被一步步推着向前。虽然卓也老板口里说着“台湾文创十年一场空”，成功者太少，但他依然积极规划着自己的蓝染产业蓝图。十几年来，他跟太太就只做着蓝染产业价值链一件事。他希望把民宿通过蓝染作品布置，卖的是一个家，而不是一个房间。他也希望卓也品牌的蓝染产品能找到更大的市场突破。他深知，创新产业模式，方能夺得先机。
如何根植传统进行产品创新，如何寻找更大的市场，如何让工艺与生活相连，其实所有人都在思考。那些自信的力量、探索的力量、坚守的力量，相信在很长一段时间里，都会伴随我们前行。
◎心月（文创品牌营销主管）
作为一个没什么“文化”却要担负文创品牌营销工作的人来说，我将这次艺文之旅，定义为个人文创探秘的起始站。何为“文创”？在北京至台北三万英尺的高空中，这个初级而又深刻的问题，在脑中盘旋。百度百科说：文化创意是以知识为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象，其核心在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力；陈智凯与邱咏婷博士的书中提到：文创，就是故事，让人透过幻境找到真实，让人透过想象的移动，停留在美好的感动。到底怎样才能让消费者商品价值感受=实用价值 文创价值，要如何搭建营销桥梁，让消费者看到创意，听到故事？
一路上，与黄永松老师同饮酒，与林谷芳老师共参禅；游走在大稻埕街巷间，体验在卓也小屋的蓝色氛围中；品食养山房的精品菜肴也不妨碍尝逢甲夜市的小吃。我看到民艺依旧生机无限—一在天染工坊的晾晒场旁，在水里蛇窑第四代传承人闲适的微笑中；感受到繁盛的创意一在汉声杂志的排版装帧中，在宫原眼科糕饼的包装上；体会到故事的力量—一在紫藤庐淡雅的茶香里，在彩虹眷村浓郁的墙画前。
张庭庭老师在人文品牌心法中涉猎的每一个案例，都确凿地道出：每一个文创品牌诞生的背后，都有一个打动人心的故事。故事所传递的，是品牌创始人基于专业技术、生活需求、价值体验、社会实践思考出发的一套生活信仰，实践于品牌的每一个细节，从品牌视觉、产品材质、功能结构、装饰审美、再到营销服务，都在述说品牌的文化精神气质。
在好样不同的店面间穿梭，讶异于其业态上的多样化的同时，从心底升起对其十几年来，渐进式关怀美好生活企业理念不懈推进的心悦诚服。实感優良的文创营销模式，绝不止于甲乙双方的隔桌相对是无限沁润，无限生发。在变化的业态中，保持一致的精神，与不同的客群，传达他们的“念想”和“创想”，呈现出有别于其他品牌的丰富样貌，将自身塑造成独一无二的文创品牌。
感谢这此行所拜访的IP或品牌创始人，感谢他们真诚地吐露心声，回顾分享品牌创始的那些看似偶然却又必然的机遇，讲述其诞生的机缘与发展的故事，细数事业发展过程中经历的挫折与喜悦。感谢中华手工为我开启了这趟启智的旅程，感谢文文主编的悉心照顾和致诚指引，继续感受文创，不忘初心。
◎霜霜（生活美学品牌创业者）
一大早，我们来到中山堂，走过花香静谧的长廊，进入台北书院。这是我第一次见到林谷芳先生，此前也并不了解他，因为他的—本书，才发现他竞认识我自小习琴的老师。我想，相遇和相处都是一种禅。
在书院的书架上，有—本先生推荐的书，叫做《乐器》，介绍了很多古代的乐器，有些在台北故宫中还能见到。因为我自小学弹琵琶，一直很喜欢音乐，就拿着书请先生签字。
见物、见人，见心灵。这才知道先生也弹琵琶，虽然今天的分享主题是《禅艺术与禅修行》，看上去和音乐无关，但在我看来，无论哪一种乐器，在研习的过程中，也是一种修行。这种修行表现在它有仪式、有内容、有感悟，而且在演奏的同时，能听见自己的内心，实现一种安静和自省。
在听先生的课时，我也是这种感觉。课间休息时，师母还为大家送来茶和茶果，这是我吃到的很长一段时间都会很惦念的一种味道。柿子饼和羊羹一块儿，因为这个味道，以后会去寻觅这份记忆。
◎昔雨（服装设计师）
食养山房给我的感觉有一个字能概括一雅。从空间布局到莱品设计，无一不透露着东方美学的魅力。虽已三次迁址，如今又隐匿于深山，可是慕名而来的食客仍然络绎不绝。我想，不仅是因为食养山房的远扬美名，莱品的精致、美味和考究也会吸引我再次前往。这也正照应了林炳辉老师的话：当文化发展到一定程度，商业便随之而来。
◎晋杰（工艺文化爱好者）
陈景林对植物染近30年的基础调查、积累、研究和开发创作的整个过程中，对基础材料和工艺的深入研究，厚积薄发，可以为各种场景及领域的产品开发提供基础支撑。这些基础材料和工艺，可以在社会各个现实场景中应用而新生。这种方式的新生，其生命力是无限的，这才是传统工艺的未来。
◎雨馨（文艺的媒体人）
梦一般的，在我吃早餐的窗外，鹅在画中游，宛若仙境，呆呆地望着，我的眼睛也突然变成了一个仙境。
◎蒋蒋（社区工作者）
台湾的生活之美值得学习，不仅是要学美的呈现方式，更要学它找到每家店的不同灵魂。中山地铁站新开的诚品带给我很多感动。那里正办着一场记录社区生活的摄影展。在上海，我所见到的这样正能量的展一般都是政府主导，很少有商家会拿出这么大的商业空间来关注普通社区。诚品的展充满人J隋味，甚至勾起了我很多社区生活的记忆。展览说明里介绍：这是诚品R79的开幕策展，邻里居民不只是台下的观众，更成为镁光灯下的主角，可以看见人们在镜头里的灿烂笑容。面对这样的策展，过往行人都会被打动，也充分说明诚品的美是走下神坛，走进人们生活的，足见诚意。导游说：要看“大”一定是在祖国大陆，台湾都是“小小的”，但小有小的好，小有小的妙：我们此行要学习的就是这种“好”与“妙”，看一同旅行的旅伴们认真的模样，仿佛也能看到未来的成都小小、杭州的大稻埕、徐州的蓝染工坊、上海的SOHO。这次台湾行播撒的种子一定会生根开花。
8月14日至20日，由中华手工杂志社主办的第九届“台湾艺文之旅”顺利出行。这一次，我们选择了12位同行者。来自全国各地的他们，有人经营书店，有人打造民宿，有人自创手工品牌，有人在构建传统文化与手工艺结合的平台……7天之行，既是一场文化之旅，也是一场心灵禅修。
黄老师轻摇蒲扇，神韵依旧。从一卷素雅竹席开始，我們开始了汉声故事的追溯，探讨民艺的传承，以及“为什么要复兴传统手工文化”。复兴手工文化，不是要复制古人的生活，而是为了寻找本心。虽为老者，但黄老师对人工智能和高科技在手工领域的运用却极为赞同甚至希望做更多推广。“人类的智慧，我们要善于运用。人会老去，手也会越来越笨，如果将技艺写进程序，机器人张奶奶就可以代替张奶奶做手工，不会疲惫。小孩子看到喜欢的机器人也会产生兴趣，这是新与旧的结合，是换一种有趣的形式让手工文化得以传承。但是，提出机器人做手工并不是看低人的手工，而是通过机器帮忙，让小孩子更多、更快、更准地接受手工作品和精神。小孩子就是未来！”
聊得兴起，黄老师突然问：“你们下午还安排去哪儿吗？”
“没有，就计划在汉声。”
“那我们喝点酒吧！”
曾听说黄老师是好酒之人，不曾想如此真性情。说罢，他竟真抱出一坛57年酒龄的陈年女儿红。那是吴美云女士生前的珍藏，汉声店里有20多坛。据说1999年“9·21大地震”时，以“绍兴酒”出名的埔里镇酒香四溢，好多女儿红的坛子被震开。后经重新装坛封坛，那些几十年的藏酒就来到了汉声店内。
“樽中酒不空，座上客常满，8·14，为中华手工开坛”。好酒之人，自是懂得对酒的尊重。开坛，是一种仪式，更是一种文化。亲笔书写题字之后，黄老师邀我们逐一签名以证。听美玲店长说，汉声一共只开过2坛酒，且是2年前了。其实第2坛的存佘足够我们品享，黄老却坚持开了第3坛。我时常都会为黄老的细微用心所感动，也会不时想起6年前第一次带团在汉声巷拜访，离开时他久久于葫芦门前挥手的身影。我一直想，我们何以得此厚爱，也许还在于老师对于《中华手工》的期盼。《中华手工》创刊至今13年，但愿能如汉声一般坚持下去。
说起另一位真性情的老者，自是台北书院山长林谷芳先生。台北书院地处西门町，坐落于台北古迹中山堂三楼。出则繁华喧嚣，入则静谧安宁。在林谷芳的眼中，它就是一方“大隐隐于市”的生命安顿之所。
数年前，台北推行“古迹活化”，紫藤庐、中山堂等一众古迹便得以以新的面貌呈现在世人面前。紫藤庐成了茶舍，中山堂里开设书院，古迹“活化”，就是变成市民生活的一部分。采用中国古代的书院教学形式，台北书院可以讲学、品茗、插花，许多台湾文艺界名人都爱来此开课讲学。
清晨走进书院，古意禅风，似曾相识。榻榻米听课区，矮桌蒲团，脱鞋入座。一身白衣的林谷芳先生如约而至，台上一站，剑气凛然。林先生直言，他此前并不知听众为何人，只知与工艺有关。就如他接受媒体采访时，从来不看预设的提问。“禅家就像剑客，路逢剑客须呈剑。提前预知，都是做假。”
从艺术与工艺的区别讲起，到禅艺术与禅修行，林先生深入浅出解读禅画的特质，同样适合于任一种艺术。禅艺术的魅力，在于“大道至简”，当今很多设计师会“用力过猛”，为了突出自我而设计出一些并不实用的商品，其实是舍本逐末了。
林谷芳对自己的形容——活泼泼、孤朗朗、赤裸裸。作为禅者，禅就是活泼泼的生活。他说自己一生不泡茶，却喝尽天下好茶，因为朋友都是茶人。曾有个朋友兴致勃勃地跟他说，自己想做8件事——琴棋书画诗酒茶花。林谷芳一语道破：琴棋书画诗酒茶花，若无修行亦是玩物丧志。艺术是一个生命聚焦，主题太多，生命则涣散。
无时不刻，林谷芳都以禅家的风光给人以智慧。冬夏一衲，白衣索履，平和里藏着睿智，儒雅中透露淡然。这就是禅者林谷芳。6岁习禅、台湾文化界数十年来唯一持守中国牌而不倒之文化标杆。
课间休息时，林先生也会“抱怨”：“行程排得不好，害我起这么早，5点起来打坐！”但又在得知我们几日后将去食养山房时，脱口道：“我要有时间，也过去。你们去陪炳辉说说话，跟他约了吗？我来打电话！”说罢他马上拿起手机，给老友拨去电话。
难怪，台北书院的风格与食养山房相仿，原来是好朋友间的思想渗透。后来在食养山房，林谷芳先生果真如约而来。在6号茶室，两位林先生相依盘腿而坐，闭目凝神，突然感觉那是一种何等宁静而肃穆的风景。领队老师说：你们很厉害，在台湾同时得遇两位林先生是极难得的事。是啊，我们何其有幸。能听林谷芳先生说禅讲艺，又能与林炳辉先生观景品茶。 有人说，到台湾，一定要看台湾人的修行。去台北书院听听禅，去食养山房用顿餐，看看极致的禅空间，会会亲切的主人，就明白修行就在生活中。
在当代，“艺术”这个字眼，被放得太大，产生了一些误读，甚至用艺术凌驾于生活。于是，出现了这样一个奇怪的文化现象：陶艺家做出来的作品，不能作为日用的叫艺术，能作为日用的叫工艺，而且在这样一个文化氛围里，做艺术的明显比做工艺的位阶高很多。
禅是什么？
禅是什么？宋之后，禅，单用一字时，就是个专有名词，指的是祖师禅。祖师禅是禅宗初祖菩提达磨传来，至六祖惠能之后逐次开启五家七宗的禅法，成为一个最具有中国特质的佛教宗派。
原始佛教的教义原本简易，但因对应于不同阶层、不同文化的弘法需要，教理系统发展得越来越庞大。而当文化一直无垠地往外扩张时’就会产生回归运动。回归运动是提醒我们回到文化或生命的初心，禅宗就是佛法的一种回归运动。禅宗也是生命的彻底归零，因归零，生命才有无限可能。
佛法认为，每一个生命都有一颗不被污染、照见万物的佛心。“至人之用心者，若镜。”至人在用心时，他的心就像镜子—样，“胡来胡现、汉来汉现”。《老子》中有句话：“为道日损。”如果能剥落我们的习气、分别心的干扰，本心如镜的生命状态就会出现，这是禅宗的基本修行原理。
“看山是山，看山不是山，看山只是山。”禅宗的艺术是在人间里显现它的超越性。这一，点对于手工艺也具有借鉴意义。手艺是扎根于日常的，但在日常里又需显现它的超越性。从这个层面采說，匠人的精益求精，亦是一种修行，
特质1：简一—不立一尘
禅艺术的基底特质在“简”。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的《鹿柴》若以白话文直述，讲的就只是无聊之事，但浓缩聚焦成诗句，便成了富有禅意的千古诗篇。八大山人的禅画，一笔勾勒，大片留白，如果画得巨细无遗了，反就没了想象空间，最想表现的核心，反而会被周围的因素干扰。
“大道至简”，工艺作品有时会凸显造型的独特、手法和工艺的锤炼，不自觉地让它复杂了。—旦复杂，焦点就会涣散。跟生命一样，焦点涣散了，就难有成就。
禅，让我们的生命聚焦。
特质2：无法为法——跳出惯性
惯性，就是一种习气，它使我们不能如实地看待事物。所以禅讲破，破不是否定一切，而是跳出惯性，不被习气所缚。
“金屑虽贵，落眼成翳。”佛经虽是佛金口所说，但陷在里面，佛说亦成了魔说。手艺人也应该注意，传承不应只执于表面规则，传统有时也需破，否则就容易陷在其中。
特质3：独在——随处做主
我们往往活在自己的想象与别人的想象中，却不知只有自己的存在，才是自己能作主的。独在，是不依附其他事物而存在。有了独在之姿，才能够内心从容、随处做主。
文化产业如何前行
若要全面了解台湾工艺，位于南投草屯的台湾工艺研究发展中心一定不可错过。
在中心行销组组长蔡体智安排下，我们参观了生活工艺馆、工艺设计馆、工艺资讯馆和地方工艺馆。工艺设计馆正在进行“台湾·瑞典漆艺合作研创展”——透过瑞典视角看见台湾漆器。从2012年起，工艺中心就邀请Matti Klenell、CarinaSethAndersson等四位瑞典知名设计师，研究东亚的千年漆文化，并将其与瑞典设计结合。这些设计师跟随台湾工艺家学习，在台湾历经20多次考察，对陶瓷、木材、金属、柳布条、布、珍珠石等漆器常用材料进行充分掌握，创作出35个日常项目。你会发现，具有数千年历史的传统漆艺，在瑞典设计师的手里变得文艺清新，傳统文化有了“新层次”。
工艺设计馆二楼，常年展出的是YII品牌代表作品，闻名遐迩的43竹椅，创意十足的竹编茧椅，用漂流木创作的书法漆柜……这些同样由工艺家与设计师联合创作，充满设计感和实用性的工艺作品，已创作十年有余，虽享有良好口碑，但遗憾的是，因工艺、材料、利益分配等各种问题，至今还未能大规模投入市场。一把43竹椅设计巧妙且符合人体功能学，但10万元人民币的价格又能走进多少普通人的家呢？ 作为政府部门，一直以来，工艺中心都扮演着推动台湾工艺发展、市场开拓、教育普及的重要作用。在随后的座谈交流里，工艺中心主任许耿修也提到近些年对台湾工艺发展推动的改变：“以前对工匠做传承，我们就会给一些经费补助，遇到招生困难也会帮忙协调。但市场没有上来，再怎么样培养也没人想去，因为没有未来。而任何一个行业，如果行销平台没有建立，久而久之就刽圭掉。所以这几年，我们开始走世界市场，开始建立行销平台，把交流展改为商展、接订单，工艺家自己报名，我们包吃包住包场地费。工匠跟我们出去，产品走向了世界市场，就会有较好的收入，跟着他学的人自然就来了。今年，我们在外计划有13场展览，在欧亚市场用‘YII’品牌，在中国大陆用‘台湾顶级工艺’，持续用一个名称，其实就是在建立一个品牌。”
工艺中心只是一个缩影。文创产业究竟如何發展，除了靠政府推动，更多还得靠自身创新。这次艺文之旅，我们还去到诚品、水里蛇窑、卓也小屋、天染工坊等地。“诚品R79”首次在捷运站以“书街”形式打造店铺。那是台湾最长且最具文艺气息的地下书街，也是吴清友生前的最后一件作品。“我认为诚品在中山地下书街，有时候先要忘掉卖书这件事，与其谈卖书、买书或是谈阅读，更希望可以利用这个大平台，展现台湾的人文关怀。”在吴清友最后的文字里，他给出了如此期许。
而水里蛇窑，34年前曾是一个快倒闭的窑厂，在第三代窑主林国隆结合观光的经营理念下，经10年改建，成为了台湾第一家陶艺文化园。如今，蛇窑的旅游产业已不及最辉煌时期，但每天依然有游人慕名前来。先从30年前拍摄的纪录片里了解水里蛇窑的故事，再有导览介绍蛇窑的历年代表作，可以钻钻窑洞，可以制陶体验，还可以带走些工艺精品或伴手礼。见到林窑主那天，他正好在配合电视剧拍摄，穿着民国服饰的他，更让园区充满了年代感。他说，“时代需要什么器具，是我们的使命。”30多年来他带动台湾柴烧复兴，开放蛇窑给年轻陶艺家创作，而今开始承接安曼等酒店的器具定制。他说：“有市场才有生命力，转型不是颠覆，而是更好地发展。”
山中的卓也小屋并不是旅游团会带客去的地方，而猫头鹰的故事讲了多年后亦不再让人有新的感动，这个聚焦蓝染主题的集民宿、餐饮、体验于一体的三生农业产业园，被一步步推着向前。虽然卓也老板口里说着“台湾文创十年一场空”，成功者太少，但他依然积极规划着自己的蓝染产业蓝图。十几年来，他跟太太就只做着蓝染产业价值链一件事。他希望把民宿通过蓝染作品布置，卖的是一个家，而不是一个房间。他也希望卓也品牌的蓝染产品能找到更大的市场突破。他深知，创新产业模式，方能夺得先机。
如何根植传统进行产品创新，如何寻找更大的市场，如何让工艺与生活相连，其实所有人都在思考。那些自信的力量、探索的力量、坚守的力量，相信在很长一段时间里，都会伴随我们前行。
◎心月（文创品牌营销主管）
作为一个没什么“文化”却要担负文创品牌营销工作的人来说，我将这次艺文之旅，定义为个人文创探秘的起始站。何为“文创”？在北京至台北三万英尺的高空中，这个初级而又深刻的问题，在脑中盘旋。百度百科说：文化创意是以知识为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象，其核心在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力；陈智凯与邱咏婷博士的书中提到：文创，就是故事，让人透过幻境找到真实，让人透过想象的移动，停留在美好的感动。到底怎样才能让消费者商品价值感受=实用价值 文创价值，要如何搭建营销桥梁，让消费者看到创意，听到故事？
一路上，与黄永松老师同饮酒，与林谷芳老师共参禅；游走在大稻埕街巷间，体验在卓也小屋的蓝色氛围中；品食养山房的精品菜肴也不妨碍尝逢甲夜市的小吃。我看到民艺依旧生机无限—一在天染工坊的晾晒场旁，在水里蛇窑第四代传承人闲适的微笑中；感受到繁盛的创意一在汉声杂志的排版装帧中，在宫原眼科糕饼的包装上；体会到故事的力量—一在紫藤庐淡雅的茶香里，在彩虹眷村浓郁的墙画前。
张庭庭老师在人文品牌心法中涉猎的每一个案例，都确凿地道出：每一个文创品牌诞生的背后，都有一个打动人心的故事。故事所传递的，是品牌创始人基于专业技术、生活需求、价值体验、社会实践思考出发的一套生活信仰，实践于品牌的每一个细节，从品牌视觉、产品材质、功能结构、装饰审美、再到营销服务，都在述说品牌的文化精神气质。
在好样不同的店面间穿梭，讶异于其业态上的多样化的同时，从心底升起对其十几年来，渐进式关怀美好生活企业理念不懈推进的心悦诚服。实感優良的文创营销模式，绝不止于甲乙双方的隔桌相对是无限沁润，无限生发。在变化的业态中，保持一致的精神，与不同的客群，传达他们的“念想”和“创想”，呈现出有别于其他品牌的丰富样貌，将自身塑造成独一无二的文创品牌。
感谢这此行所拜访的IP或品牌创始人，感谢他们真诚地吐露心声，回顾分享品牌创始的那些看似偶然却又必然的机遇，讲述其诞生的机缘与发展的故事，细数事业发展过程中经历的挫折与喜悦。感谢中华手工为我开启了这趟启智的旅程，感谢文文主编的悉心照顾和致诚指引，继续感受文创，不忘初心。
◎霜霜（生活美学品牌创业者）
一大早，我们来到中山堂，走过花香静谧的长廊，进入台北书院。这是我第一次见到林谷芳先生，此前也并不了解他，因为他的—本书，才发现他竞认识我自小习琴的老师。我想，相遇和相处都是一种禅。
在书院的书架上，有—本先生推荐的书，叫做《乐器》，介绍了很多古代的乐器，有些在台北故宫中还能见到。因为我自小学弹琵琶，一直很喜欢音乐，就拿着书请先生签字。
见物、见人，见心灵。这才知道先生也弹琵琶，虽然今天的分享主题是《禅艺术与禅修行》，看上去和音乐无关，但在我看来，无论哪一种乐器，在研习的过程中，也是一种修行。这种修行表现在它有仪式、有内容、有感悟，而且在演奏的同时，能听见自己的内心，实现一种安静和自省。
在听先生的课时，我也是这种感觉。课间休息时，师母还为大家送来茶和茶果，这是我吃到的很长一段时间都会很惦念的一种味道。柿子饼和羊羹一块儿，因为这个味道，以后会去寻觅这份记忆。
◎昔雨（服装设计师）
食养山房给我的感觉有一个字能概括一雅。从空间布局到莱品设计，无一不透露着东方美学的魅力。虽已三次迁址，如今又隐匿于深山，可是慕名而来的食客仍然络绎不绝。我想，不仅是因为食养山房的远扬美名，莱品的精致、美味和考究也会吸引我再次前往。这也正照应了林炳辉老师的话：当文化发展到一定程度，商业便随之而来。
◎晋杰（工艺文化爱好者）
陈景林对植物染近30年的基础调查、积累、研究和开发创作的整个过程中，对基础材料和工艺的深入研究，厚积薄发，可以为各种场景及领域的产品开发提供基础支撑。这些基础材料和工艺，可以在社会各个现实场景中应用而新生。这种方式的新生，其生命力是无限的，这才是传统工艺的未来。
◎雨馨（文艺的媒体人）
梦一般的，在我吃早餐的窗外，鹅在画中游，宛若仙境，呆呆地望着，我的眼睛也突然变成了一个仙境。
◎蒋蒋（社区工作者）
台湾的生活之美值得学习，不仅是要学美的呈现方式，更要学它找到每家店的不同灵魂。中山地铁站新开的诚品带给我很多感动。那里正办着一场记录社区生活的摄影展。在上海，我所见到的这样正能量的展一般都是政府主导，很少有商家会拿出这么大的商业空间来关注普通社区。诚品的展充满人J隋味，甚至勾起了我很多社区生活的记忆。展览说明里介绍：这是诚品R79的开幕策展，邻里居民不只是台下的观众，更成为镁光灯下的主角，可以看见人们在镜头里的灿烂笑容。面对这样的策展，过往行人都会被打动，也充分说明诚品的美是走下神坛，走进人们生活的，足见诚意。导游说：要看“大”一定是在祖国大陆，台湾都是“小小的”，但小有小的好，小有小的妙：我们此行要学习的就是这种“好”与“妙”，看一同旅行的旅伴们认真的模样，仿佛也能看到未来的成都小小、杭州的大稻埕、徐州的蓝染工坊、上海的SOHO。这次台湾行播撒的种子一定会生根开花。