孙宁在创办站台中国之初就没有以画廊的特质为其命名，“站台”代表着为年轻艺术家提供的平台，而站台中国从2005年开办至今，经过初期的模式探索，到前不久在香港开设新空间，7年来虽然在定位上做出了从非营利到商业销售的转型，但一直没有按一个纯商业化的标准运营。保持收支平衡，推介年轻艺术家，做好的当代艺术展览和项目，这是一直没变的初衷。
　　《颂雅风·艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：站台中国创办初是凭借什么样的经验来运作？
　　孙宁（以下简称孙）：我在英国读的研究生是艺术管理，一个非盈利机构文化管理的学科，在英国的时候，我会经常去那里的ICA（Institute of Contemporary Arts），看他们活跃的艺术活动。我对这些很感兴趣，也觉得很羡慕，心里想着如果回国后能做这么一个空间肯定很棒。回国后我在798的时态空间做了两年艺术总监，积累了一些经营经验。2004年我和陈海涛开始找地方，着手准备办自己的艺术空间。正式进入目前草场地的这片院子后，我们第一年的运营基本都是非常实验性、学术性的展览为主，而且是非营利的，但第二年我们就发现在国内没有基金会和政府的扶持，非营利很难生存下去，所以不得不重新定位，找到一个即可以生存又能做自己想做的项目的运营方向。
　　《颂雅风》：对合作艺术家的选择标准和积累过程是怎样的？
　　孙：这个标准其实就是一种感觉，看艺术家对艺术理解的深度。我本身也是美术学院出来的，有过这种专业训练，所以对艺术家的绘画语言有一定要求。而积累过程更多是凭借项目的合作，创办初期我们也没有什么关于代理的想法，慢慢的项目做得有意思了，若有机缘就会合作下去，这个没有什么绑死的一说。如果有任何对艺术家成长有好处的机会，我们都会去尝试。
　　《颂雅风》：是否考虑过资本的介入？
　　孙：首先我们没有这方面需要，但大的资本能做大的事情，如果这个大资本来了，他信任你、不去干涉、完全授权管理者，可能会好一点。但资本本身需要回报，这种压力是特别大的，恰恰艺术是无法短期就能见效应的，至少也要五年，甚至长达二、三十年，所以我们对资本的介入非常慎重。本身画廊就是一个小艺术公司，他不是按照一个资本的习惯去做，而是一个画廊主本身的品味、眼光、价值观。
　　《颂雅风》：拍卖行对画廊业的挤压，对年轻艺术家会带来什么影响？
　　孙：我觉得我们的艺术家还没有成熟到能够参与二级市场的程度。进入二级市场有很多条件，需要有足够的知名度、收藏群体规模、供应量、稳定的价格系统，这才适合到二级市场。一级市场是发掘和培养艺术家的作用，艺术家需要浇灌，把他从一个苗子变成大树。而二级市场就不会这样，同样是一件作品，不管从哪拿来，卖高价是唯一目的。所以对他们来说，不在乎艺术家，这个钱也不是艺术家得到的。拍卖行只在乎流通的过程中自己手上留的那些油。但也不能完全否认二级市场，它在奠定一个大家公认的价格系统，但无形中也给艺术家一个很大的压力。艺术家在创作时如果是为价格去创作，他的这个作品肯定不会是一个好作品，他也不会是一个好艺术家，如果二级市场从艺术家那拿作品的话，艺术家会“死”的很快。