中国画分为三大画科，即人物、画鸟、山水。但凡以花卉、鱼虫、鸟兽、瓜果等为描绘对象的画，通称为花鸟画范畴。从涵盖内容上，已经远远超出其字面所能够传达的意思了。因而与人物画、山水画两科相比较，更能传达人类唯美的情怀与对自然界的审读。
　　花鸟画中的表现技法有工笔、写意及兼工带写三种。所谓工笔画，就是用浓淡墨勾勒物象，再以深浅分层次渲染着色。而写意花鸟画，即用写的手法，简练地概括出物像，求神似，形次之。而介于工笔与写意之间的画法，就称为兼工带写法，比工笔画用笔活，比写意画用笔收，雅俗共赏。
　　据史料记载，魏晋南北朝已经出现了不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》，史道硕的《鹅图》，顾景秀《蜂雀图》等，而在大唐盛世时期，花鸟画则更是尽展娇妍，“折技”画法使花鸟画在技法与意识上走向统一，而到了南宋，酷爱书画艺术的宋徽宗赵佶，则以无上的皇权地位，将工笔花鸟画推向了高峰，走进了宫廷画院，获得了空前繁荣，使画院一半以上的画家画花鸟。至明代中后期，徐渭以洗练放逸的笔墨，不拘小节，并寄以情感宣泄，淋漓奔放，推动了大写意的发展。而陈淳亦在写意方面，用笔挥洒自如，用黑设色，清雅别致，洗心静气，富有疏朗轻健之风姿，掀起了小写意水墨画的波涛。
　　清代则在宫廷中设立专门的绘画机构，即如意馆。广泛罗致画家为其服务，以蒋廷锡、冷枚等为代表。工笔花鸟画绘画精细，设色亮丽，或以水墨写意，清静典雅，风格逸蕴。而盘踞繁华胜地的金农、罗聘、边寿民、李方膺、郑板桥、汪士慎等，史称“扬州八怪”（八只是概数，远不只八人），给清中期日益萎靡的画坛带来了生机。艺术上，“八怪”们高扬个性，注重风格，长于花鸟画，以水墨写意，表情達意，挥洒奔放，直抒胸臆，开创了花鸟画的新领域。晚清时期，又迎来了花鸟画的辉煌阶段，历史条件下的“西学东渐”，在上海形成了新的风格面貌——海上画派。以赵之谦、虚谷、任熊、任伯年、蒲华、胡公寿、吴昌硕等为代表，将书法、篆刻、金石碑版等融入绘画艺术表现形式，使作品极富金石气的同时，博采西画的表现手法，给花鸟画带来了新的气象，使人耳目一新，对近代绘画的发展产生了巨大影响。
　　三川郡人 边红举
　　戊戌春于清石斋南窗下