做了25年设计，完成过无数个项目，对自我居所的设计就变的随心随意，没有固定的风格。这仅仅是我用来和朋友过周末开PARTY的地方，我不想被任何东西所束缚，我只是用它来将我无处安放的藏品有了相对合适的地方，仅此而已。
　　——郑树芬
　　这是一处老房子，最初只是朋友介绍给我这块地，当时说，5年后这里可以重新改造，我可以大肆在这块地做任何我想做的房子，基于此，是我打造这座老屋的基础。我常常住在香港岛，从世界各地带回来的艺术品和我喜爱的装饰品正愁无处安放，改造这座老屋，便成了我完成这件事情的动力。
　　室内空间不算很大，只是个150平方米，花园有250平方米，这400平方米的空间我尽可能地打开。有完整装饰墙身的部分，用来挂我喜歡的艺术家的画和雕塑品，整个色调以白色手法来综合我所有的艺术品能够赋予空间的色彩。
　　如果没有朋友来访的周末，我喜欢在沙发上晒着太阳，翻翻杂志，或者看会新闻节目，于我而言，桌面上摆设的是随时满足我需要的物品……
　　台湾艺术家姚瑞中先生的艺术画我很喜欢，在一些项目中都有用到，我自己也会收藏。他的作品多用金箔材料，我特意挑选了琥珀色的意大利品牌Molteni吊灯，与饰以金箔的画面相呼应。
　　全世界走过，我还是很喜欢古老的传统家具，我收藏他们，并运用在合适的地方，它们会让我觉得很有味道。
　　这个壁炉和古董扶手椅，也是我的最爱，它们是在香港短短冬天使我享受到慵懒温度的最佳组合。
　　当然，“我希望朋友来到我的家不会感到沉闷，被舒适感包围着，同时每处又藏有让他们惊喜的细节。”如你随意落座的是一张沉淀了数百年岁月的法国古董单椅，你享受它，而不被它所束缚。除此之外，还有意大利molteni经典沙发、泰国旧古庙雕刻制品、意大利古董餐桌椅，当然还有中国、台湾、法国、意大利、美国等世界各地的当代艺术家们的艺术画、雕塑品和装置艺术……“它们的组合看似随意，风格上毫无相连，但我让他们组合在一起，看起来和谐有趣，是蛮奇妙的设计过程。”郑树芬先生（Simon Chong）如是说。
　　我喜欢生活细节中应有的仪式感，我认为它是我需要的，享受美食，应该有鲜花美酒，也应该有自己喜爱的餐具器皿。
　　设计就是一个“玩”的过程，玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配，再加上独特的文化元素及艺术品，来呈现一个无法被风格定义，却个人格调鲜明的空间。我们不要被条条框框所束缚，让设计回归生活本质，带给我们更好的享受。
　　造型现代的金属火炉已是1950年的“古旧”品，用了新式的装置收纳盒与其相配，仍能完美融合在空间中，我喜欢这种新旧生命的结合，他们让我觉得奇妙和独特。
　　这幅王怀庆先生的作品是几年前在新加坡拍回来的，我非常喜爱，把它挂在餐厅最明显的位置，与餐厅透明的现代亚克力Kartell餐椅做对比呼应，是很有趣的组合。
　　但凡经得起时间考验的经典一定是永不过时的，郑先生如是讲。150年的法国水晶吊灯，配合中国古董花枝镜子，雅致而不失奢华，中西传统的交辉是我常常喜欢的尝试。
　　我喜欢这个院子，这是我能够与朋友在这里享受美食，谈论艺术，品酒喝茶，纵情享乐的地方，感受空气和阳光……郑树芬先生（Simon Chong）认为这就是最高的精神享受，雅奢到骨子里的雅奢享乐主义！